自制网综《中国有嘻哈》对嘻哈文化本土化启示

李路易 上海交通大学媒体与传播学院

一、嘻哈文化的起源与本土化成果

嘻哈(hip-hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化，在经过黑人音乐的全球推广后，逐渐演变成为全球的青少年文化运动。喜欢“嘻哈”文化的人在衣着上面也有一定的标示度，穿着宽松但昂贵的衣服，带着名牌头巾或运动帽，穿着典藏版的球鞋，涂着个性的文身。同时，嘻哈(hip-hop)也被定义为一种文化。

2017年被誉为中国的嘻哈文化元年，越来越多的地下嘻哈音乐者(rappers)进入大众视野，发行单曲、出专辑、开演唱会，成为中国乐坛的一股新生力量。西安的红花会、重庆的GOSH 等也由地下音乐团体转型为嘻哈厂牌，嘻哈这一音乐风格也由小众文化变为逐渐被大众所及接受的主流文化现象，也出现了一批又一批的嘻哈音乐代表人物。

二、我国“嘻哈文化热”的原因分析

2017年6月，爱奇艺推出首档纯网络音乐类选秀节目《中国有嘻哈》，成为当年网综的一匹黑马。单期最高三亿次播放量成为爱奇艺眼光独到的力证，在流行音乐为主题的选秀比赛同质化严重且泛滥的时期，着眼于“嘻哈文化”。将这一小众的音乐形式搬上台面，引领了2017年的流行风潮。

我国的嘻哈文化热大部分还得归因于《中国有嘻哈》这一节目，这款节目在借鉴其他选秀节目的基础上，加入了不同的因素。嘻哈文化作为整个节目的附属品，在节目流传开来的同时，嘻哈文化也逐渐深入人心。《中国有嘻哈》最为人称道的还是新颖的赛制，在这种独特而又残酷的赛制下，不仅是明星制作人，各位参赛选手也叫苦不断。高压力的时间限制在倒逼着嘻哈选手们的创作能力，同时强压之下的情绪反应也被镜头真实地记录下来。纵观《中国有嘻哈》的赛制，为了实现把观众放在整个节目策划的第一位，采取了竞赛纷呈而又十分残酷的赛制。

(一)多样式赛制。如个人赛、1v1、制作人公演投票、双选、魔王踢馆赛、freestyle、24 小时限时创作赛，不断改变赛制，让观众不会觉得单调，也符合青年群体的心理。

(二)超强落差式赛制。从海选700 人到70 人，70 人 到40 人，40 人 到32 人，32 人到15 人，15 强到9 强，9 强到6 强，不拖沓的赛制增强落差感，也使得节目精彩度增加，符合青年人的快生活、快思考节奏。

(三)剧情化、悬念式赛制。剧情化赛制是指能够凸显出选手的性格特点，同时选手命运发生着改变和逆转的比赛制度。《中国有嘻哈》的参赛选手本来就有别于其他歌唱类选手，他们充满个性，直接、真实。在15 进12，12 进9 的赛制中，节目采用的都是24 小时限时创作赛制。在高压紧张的赛制中，有争吵、有崩溃、有妥协。

三、嘻哈文化本土化反思

嘻哈文化借助《中国有嘻哈》这档节目在2017年吸引了大量的流量，其中许多嘻哈音乐人都受到了许多粉丝的追捧，双冠军GAI 和PG-ONE 更是这档节目的最大受益者。

而跨年之际所发生的PG-ONE 事件却让这种嘻哈文化陷入了热烈的谈论之中。党的十九大报告曾指出，要“通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品去书写和记录人民的伟大实践”，而PGONE 的歌曲，恰恰无筋骨、缺道德、没温度。这是党对于社会主义优质文化作品所提出的基本要求，也是我们所应该弘扬的文化的基本特征。

此事件过后，共青团中央、中共中央国家机关工作委员会《紫光阁》杂志社官微以及新华网、环球杂志、瞭望东方周刊等媒体均通过官方微博发文批评PG-ONE的出格歌词。新华社表示：“这样的歌手，不尊重行业和观众，传播不了‘和平与爱’，即使得过某冠军，他也不配拥有嘻哈的舞台了。”

1月4日，PG-ONE 在微博中就低俗歌词公开发文致歉。在我看来，认识到问题是好事，但是“吸毒”“暴力”“性”的“锅”，嘻哈不背。嘻哈文化不是从一开始就骂街、充满攻击性的，恰恰相反，在国外，嘻哈是一种成熟的、具有多种分类的、发展了40 多年的音乐风格，它已经是一种非常成熟、强大的音乐体系了。如果单纯地把嘻哈音乐理解为“性”和“暴力”，实在太浮于表面。嘻哈文化最重要的内核，是表里如一的“真实”，是硬汉一般的对生活、对音乐的责任感，还有对生活细腻的观察，和对音乐本身的狂热追求。同为冠军的GAI，歌词中充满着兄弟、道义，如何做人、交朋友，而在生活中，GAI 也对相恋多年的女友求婚，且把所的奖金全部捐献。因此错误的不是嘻哈文化本身，差异的产生在于如何对嘻哈文化的解读。

嘻哈元年过后，我们该如何拥抱嘻哈？作为歌手，应该取嘻哈之精华，去嘻哈之糟粕。早期黑人的嘻哈里充满了暴力等元素，是因为他们生活的环境等因素导致了他们需要这样的方式发泄和求生存，但是今天中国是一个和平的年代，中国新一代的年轻人，应该在嘻哈音乐里传递正能量、正确的价值观。作为观众，应该树立辨别能力，既不要一味放纵嘻哈，也不要全盘否定嘻哈。