印象派色彩在油画创作中的运用

赵艳玲

摘 要：在油画领域，艺术表现形式的转变通常会打破观看者的一种惯性思维，转换人们的固定观看形式，甚至会影响到后代人的想法。在油画创作中，油画的表现形式的变化会新兴出新的绘画派别，进而影响到后代人对于油画绘画、创作的思维及见解。在美术的历史发展过程中，油画表现形式的发展促进了油画绘画、创作的发展路程。文章针对印象派色彩在油画创作中的运用，全面深入分析理解了美术史上印象派大师的优秀作品文章对印象派典型的大师的优秀作品进行分析和学习，使油画的创作能够有所依据，并融入新的见解和看法。

关键词：印象派;色彩;油画创作

一、引言

纵观美术史，不同时期的画家都会有不同的表现形式来构建自己的画面。绘画的色彩来自于大自然，大自然中的色彩是固定不变的，在数量和种类上也是有一定限度的，所以说，我们要想使画面更具深度，就得赋予画面创作者人为主观的色彩表现形式，并且针对此问题，可以进行专门的关于艺术的研究和探索。历史上，最先发现色彩光谱的是牛顿，在牛顿生活的那个时代，艺术家在进行绘画创作的时候，都是以事物、物体本身的固有色来进行绘画和创作的。而这样，艺术家的自身个性就很难在作品中有所发挥，除此之外，艺术家在进行创作的时候，也会受到很多约束，无法创作出更多形式、更多色彩、更优秀的绘画作品。随着时代的发展，色彩开始真正引起人们的重视，是从印象派开始的。印象派是那个时代中，最先开始在自然科学中重视并运用了色彩的理论，从而也赋予了绘画创作更多的可能性。

印象派提出，物体之所以除了有固有的色彩，还能使人感受到其他的色彩，归根结底是因为光。当同一个物体，处在不同的光线条件下，物体来自于光源产生的色彩是不一样的。也就是说，同一个物体在不同的光线下，会产生不同的色彩。而这种不同光线下产生的多种色彩，就赋予了绘画创作更多的可能性。这是对于传统绘画表现的一种成功的挑战，从而推进了绘画色彩形式到表现的发展。印象派在绘画作品上的突破，主要体现在光与色的原理上，并因此成为了以法国为中心的欧洲主要美术流派。

本文主要是通过总结笔者在读研期间阅览的相关文章、图片、图像资料，以及在写生中的一些通过实践得来的深刻的体会，并结合选取印象派中比较有代表性的艺术家，分析色彩在油画创作中的运用，拓宽了创作的更多可能性。

（一）选题起源

笔者相信最好的创作都是来源于身边，来源于生活，来源于大自然，所以，在研究生阶段，只要有机会就外出写生，感受大自然的色彩和力量。同时，尽可能地在再现大自然的基础上，结合自己的理解，创作出高于实践的更加生动、形象的艺术绘画作品。

（二）研究思路和方法

通过收集相关的文字资料、图片、图像资料，结合具体的实践，将印象派色彩的用色特点运用在其中，尽力使印象派色彩能够在自己的油画创作中成功体现。

二、印象派色彩的特点

（一）印象派色彩的对比的特点

在印象派产生之前，人们想要表现物体的光源，都是依靠素描的技术技法，比如通过黑、白、灰，比如通过投影。而印象派诞生之后，色彩已经完全可以承担起表达物体光源的任务。艺术家通常会因为经历、眼界、实践，在不同的阶段有不同的状态，在绘画创作中的色彩风格也会有所发展和改变。在研二的外出考察活动中，笔者有幸到上海博物馆，看到了著名印象派大师透纳的原作，受到很大的震撼，也加深了自己对印象派绘画作品中色彩理论的更多更深的理解，并且产生了一些新的看法。近距离观看透纳的作品，从他作品中的色彩中，可以区分出，他在绘画中运用的色彩理论是分阶段的。他的前期的作品大多体现的是古典绘画的色彩的特点，比如，着重刻画素描关系是画面的重要组成部分。尤其是画面黑白灰中对于暗面的处理，最能突显他前期作品的特点，比如把暗面全部统一处理成黑色。在绘画作品中，若看到一团黑色，人们通常会感觉孤单、压抑，或是神秘感、压迫感。

然而，再往下看，艺术家透纳在结合了印象派色彩理论之后，作品中的色彩，尤其是风景作品中的色彩，给观者很大的触动，使观看者为作品之中的色彩所倾倒。他彻底抛弃了古典传统绘画中重点表现明暗的方法，转而重点表达自然事物在光的氛围下而产生的色彩，从而使明暗之间的关系被削弱，增加了色彩登上历史舞台的机会。其作品更注重色彩的表现力，同时色彩在作品中的重要性也增加了，充分发挥了色彩的表现力，赋予色彩在一幅绘画作品中更多的可能性。

进而再来看印象派著名画家莫奈的系列作品“鲁昂大教堂”，在作品中，莫奈表现主体物和背景会运用互补的色彩关系，从而加强色彩的对比，提高色彩的表现力，赋予色彩更强的张力。“鲁昂大教堂”系列作品总共分为30幅，不同的画面、不同的色彩，都带给观者不同的别样的感受。色彩的绚丽使人眼花缭乱，迷醉其中。每一幅作品都体现出艺术家莫奈的追求和对艺术的最纯粹的执着，以及他在绘画作品中对光与影的研究，都体现出一位优秀艺术家的基本的重要的素养。莫奈深思熟虑，执着追求后，沉淀下来的最良好的对色彩的把控能力，是常人所不可及的，所以其作品的色彩的成功尝试，既具有一定的偶然性，又具有很大的必然性。

（二）印象派色彩的客观的特点

印象派虽然很重视瞬间的光影的转换效果，但其目的是客观地再现视觉中的直观的感受。“为了完成光影的描绘，印象派画家毕沙罗以绚烂的色彩和颤动的笔触来表达油画风景创作。”毕沙罗的作品《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》，描绘了一片田园风光，充分客观地体现了田园风光中的色彩表现力。同时，印象派会利用色彩强化视觉效果，对于凡·高的《星空》，当观者站到作品前，就能感受到作者借助色彩的张力表达出的激情像火一样迸发着冲向天空。与此同时，深色的背景也表现出了夜晚的静谧和艺术家的内心感受。

三、印象派色彩在油画创作中运用的具体分析

印象派绘画的色彩理论的发现，对于油画创作具有很重要的现实意义，促进了油画创作的发展，同时赋予了油画创作中的色彩更多的可能性，对油画创作具有深远的影响。下面，笔者在查阅相关文献、书籍、图片、图像资料的基础上，叙述印象派色彩在油画创作中的运用。首先，印象派是一个在绘画创作中非常注重感性的流派。与古典绘画相比较，印象派绘画的色彩是更自由的，也可以說成是没有规矩的，没有规律可以遵循的。印象派特别注重艺术家在创作中的感觉、感受，即感性的方面，其作品中的色彩是艺术家对于绘画主体的色彩的感性认识的表达。所以说，印象派绘画色彩理论，要求将艺术创作者个人的感受与对于要描绘的事物的色彩认识进行结合，从而使绘画创作具有独特的风格。我国很多受印象派影响的艺术家，创作出的绘画艺术作品，也是很具有特点和个性的。比如，我国著名艺术家孙为民，在他具有代表性的油画作品《暖冬》中，能够很清楚地看见一位身穿棉袄的姑娘，在姑娘的身后，有一头牛，旁边还有几棵枯树。这幅画中人物与景物的色彩，可以让观者真实地感受到所有的事物都正沐浴在阳光下，画面整体呈现的是北方冬日的景色，绘画时的天气虽然很冷，但当观者看到这幅画时，通过绘画作品中的色彩感受到的却是来自内心的暖和。印象派色彩理论对油画创作的影响，可以说是非常深入，并且随着油画创作的发展，这种影响是不断加深的。印象派不会随着时代的发展而消失，很多的油画创作者，都很注重对印象派色彩的研究，以此达到不断加深对印象派色彩理论的认识，从而从自身的感受出发，创作出具有个人艺术风格的优秀的油画艺术作品。

四、结语

印象派绘画的产生，不但使传统绘画发展出现转折，使传统绘画出现了发展的新的高度，也开创了后来油画的发展道路，给油画的发展带来新的机遇。但是印象派绘画色彩在油画创作中的成功运用还要走很长一段路，我们需要深入认识印象派的发展历程，并能准确分析印象派色彩对油画创作的影响，以此促进印象派色彩在油画创作中的成功运用。

参考文献：

[1]许江，司徒立.绘画论[M].杭州：中国美术学院出版社，2018.

[2]贡布里希.艺术发展史[M].天津.天津人民美术出版社，2006.

[3]翁和平.印象派色彩的运用[J].艺苑，2016（9）.

[4]杨钢.印象画派发展探析[J].艺术百家，2012（4）.

[5]李超.中国印象主义之风：周碧初油画艺术论[J].美术研究，2015（3）.

[6]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，杨成凯，译.南宁：广西美术出版社，2014.

[7]徐文光.油画风景写生中的情感表达[J].盐城师范学院学报，2010（1）.

[8]吴甲丰.印象派的再认识[M].北京：中国文联出版公司，1998.

[9]朱安琪.古典油画语言与现代油画语言的转换探索[D].山东艺术学院，2017.

[10]赵红.从精神分析角度论梵高艺术人生及作品风格[D].扬州大学，2010.

作者单位：

江苏师范大学