高职院校装饰绘画课程教学改革与应用新思考

颉蓉 曹夕蕾

摘 要：高职院校的装饰绘画课程作为必修基础课，在专业课中占重要地位，如何在课程教学中更多地体现多元化、项目化和赛教融合等内容，突出课程的实用性与市场性，是目前高职院校教学改革的方向和重点。文章通过对多方面教学改革方法的阐述，试图探索装饰绘画课程中创新教学改革与应用的多种可能。

关键词：装饰绘画;项目化;赛教融合

随着国家构建新形势下区域经济产业生态力度的不断加大，艺术设计产业发展的步伐也越来越快，国内很多高校的艺术设计教育开始进行大刀阔斧的改革，装饰绘画课程作为高校艺术设计教育的专业基础课，旨在培养学生的专业意识和表现能力，在整体专业课程中起到承前启后的作用。教师通过在课堂上对装饰绘画工艺形式的发展趋势和特征的讲解，让学生了解并掌握装饰绘画表现技法的基本知识、规律及其制作过程与方法，培养学生熟练地运用所学专业理论知识及专业技能的实际运用技能。学生对装饰绘画中形式美法则、综合材料表现和构图规律等内容的学习，运用创新思维能力和综合材料独立完成装饰绘画作品，为以后的设计课程、设计教学的研究和毕业创作打下良好的基础。

一、装饰绘画课程存在的问题及解决的方法

（一）解决国内对于装饰绘画的概念混淆

目前，有一部分高职院校的装饰绘画课程主要以研究图案与装饰绘画的关系为主，装饰绘画基础和构图的讲解也基本是从图案的二方连续、四方连续开始，以突出基础图案的实用性和适应性，提高学生图案造型的夸张、变形能力，但没有形成较为完整的体系。

教师通过讲解装饰绘画和绘画、基础图案的区别，让学生了解装饰绘画的范畴，从制作工艺、材料与表现形式、绘画技法上进行划分，了解装饰绘画产生的原因、地域的差异和不同历史时期表现出来的时代特征，从现代装饰绘画对于当代文化创意产业的目标、内容、方式等三方面的意义，以及应用与发展趋势等方面改革课程教学，为课程的后续衔接奠定必要的理论基础和技能基础。

（二）解决学生原创性能力不足的问题

学生课程临摹作品过多会造成惰性思维，以致在学习过程中不愿意思考，使学生的作业毫无特点。通过大量的写生练习，提升学生对绘画艺术的认知，提高装饰绘画的造型能力、绘画表现能力和抽象提炼能力，使学生学会处理自己画面中出现的各种问题。教师需重视对学生创造性思维的练习，采取重要内容集中演练与单个学生分散辅导等各种灵活的指导方法，以挖掘学生潜在的创新意识和培养他们的创新能力。从装饰绘画画面的各种构图关系、韵律节奏出发，将中国传统装饰绘画和现代装饰绘画艺术的多种艺术形式、表现手法、色彩造型、综合材料、创意思维和元素符号进行综合提炼和分析，找出二者的结合点，让学生循序渐进地掌握创作装饰绘画的方法，完成作品中艺术与技术的完美结合。并在创作中加入综合材料，以突出丰富的画面质感，创造不一样的画面效果。

（三）解决装饰绘画创作与美术史的相互贯通与融合

针对艺术设计专业学生理论薄弱的情况，通过多媒体幻灯片案例讲解和多角度的知识点练习，抓住学生的兴趣点，制定合理可行的教学方法。让学生分组选取美术史中的历代大师，总结其绘画风格、思想变化、构图要素和材料色彩等的运用。用角色化情境体验来强化创作者的意图为出发点，要求学生选取其中一位欣赏的绘画大师，研究总结其绘画风格，解构、延续、再现大师的绘画精神和理念，进行创意性的作品重构。

通过学习和借鉴，准确领悟大师的创作风格，模仿其创作手法和元素，加入自己的理解，确立自己的创作主题，锻炼学生的把握能力、感知能力和控制能力。待作品绘制完成后，学生上讲台阐述自己的作品，通过讲解作品的主题思维和创作过程，增强学生的自信心和语言表达能力，激发更多的学习欲望，同时促进班级创作团队的互动性和协调能力，对确立学生自己个性化的设计风格有极大的帮助。

（四）解决装饰绘画的实训教学难点

由原来的传统授课方式转变为创新教学技法与多种材料的综合应用，通过装饰绘画实训课程进行实操实练，从虚拟实践项目向真实实践项目过渡，进而融入企业项目，将校企合作的工学结合课程有效结合。

在进行校企合作项目化教学改革的过程中，将学生分成若干团队，每组3～4人，根据合作单位提供的装饰绘画真实项目的难易程度，在规定时间内制作完成，如装饰绘画主题墙体彩绘项目、宾馆大厅漆画项目、形象墙浅浮雕设计项目等。选定每个小组的负责人，由教师带队明确项目的团队合作、分工、成员职责和完成内容等，建立一个良性竞争的局面，让学生充分认识自己的作品和市场需求的差距所在，确立学习目标，充分调动学生学习的积极性，通过让学生参与完成项目的创作和绘制，增强学生的专业自信心和成就感。

（五）解决装饰绘画课程中的赛教融合问题

教师在教学中要尽可能地拓宽学生的知识面，注重学生能力培养的同时，打破学生只完成课堂作业而走不出去的局面。除了增加项目化作业以外，还应选取好的学生作品参加国内、省内和学院的设计专业比赛。引导学生在课外积极参加各类设计竞赛，制定主题性课程教学，使学生对参赛主题进行深入思考，选定题目后，明确作品的创作思维、规律、创作技巧与制作方法，完成比赛内容，并取得优异的成绩。装饰绘画课程“以赛促改，以赛促教”的新形势教学改革，很好地提升了学生的专业水平，树立了良好的职业素养，锤炼了学生的职业能力，使学生在创新意识和造型能力、团队精神等方面得到全方位、多角度、深层次的培养和锻炼。

二、装饰绘画课程创新改革具体措施

（一）项目化教学的课程结构和教学环节改革

在传统意义的教学平台上，启动装饰绘画课程项目化教学改革，以“工学结合、项目驱动”为主旨，采用单元循环、由浅入深、循序渐进的教学形式完成教学任务。强调理论知识围绕技能训练，使每一个课题项目都能做到讲授、示范、训练同步进行，教师因材施教，对不同学生的基础和特点进行针对性指导，真正实现学中做，做中学。同时采用集中授课制，将全部课程分类分阶段集中授课，灵活采用讲解法、演示法、参观法、实踐操作和分组训练等教学方法，全面巩固学生的相关知识掌握能力和运用，鼓励学生自主学习。

（二）教学内容和教学方法改革

当前高职艺术设计教育的培养目标以服务为宗旨，以就业为导向，培养学生的“高技能+创造力”。上课不再拘泥于“排排坐，听大课”的传统教学模式，而是实行“师生工作室”制这种创新的教学模式。通过设计项目，实现专业知识和技能的传授，聘请企业一线的专家为主讲教师，分析装饰绘画的设计创意如何与市场接轨，指出课题设计与实际生产之间的差异，加强学生间的讨论和交流，激发创意思维。或由老师将从企业拿到的设计项目放到工作室，老师当项目负责人、学生当助手，根据设计项目涉及的技术结构、造型形式、市场营销等不同的专业知识，根据不同年级学生掌握的专业知识和技能，老师分类“派工”， 请来各相关学科的教师给学生们上课，增强学生在学习过程中的积极性和参与性，培养学生在校期间熟悉设计过程的能力，为日后学生步入社会奠定良好基础。

（三）教学考核模式的改革

传统高职艺术设计教育的考核模式主要以闭卷考试和绘画绘图类考察为主。通过改革考核体系，将装饰绘画的考试形式修改成理论与实践为一体的考查课，并把大赛融入日常课堂教学中，形成以赛促进，以赛促改，以技能考核为主的技能考核模式。同时采用以证代考、以赛代考的方式完成课程学习。并引入职业技能认证考核机制，结合实训考核评定给出学业成绩，全面改革专业基本技能的考核、专业核心技能考核、实践制作技能考核和岗位实践考核。

（四）“学做一体”的新型教学模式改革

“学做一体”的新型教学模式主要是将手工操作作为专业课教学的核心，以教师为主导，以学生为主体，在教学过程中充分体现职业性、实践性和开放性。让学生在学习装饰绘画课程的时候发挥创意思维能力，多做综合材料表现的原创绘画作品。亲自体验各种材料的种类、质感、成分、肌理和特性，并通过操作明晰材料处理的过程与技巧。同時多举办展览，建立项目成果展示，参加业内的各种设计比赛，积极参与专业界及社会各领域活动，并引入各种社会资源，增强学生的荣誉感，充分发挥和调动学生-社会-单位之间的交流，做到学做一体的新型教学模式。

综上所述，装饰绘画课程学习是一个漫长的过程，丰富的装饰绘画语言，独具创意的思想主题，与时俱进的造型表现力和顺应时代发展的市场前景是课程教学改革所需要的。学生通过对装饰绘画课程的学习研究、创作思维练习、项目化实训和赛教融合，打破传统意义上单一的绘画技法，运用新材料、新技术和新媒介等独特的艺术表现形式，突破原有的固定模式，将创意融入生活，让设计走进市场，艺术走向未来。装饰绘画课程的改革为高职院校艺术设计教育的发展提供必要的研究方向，积极推动校企合作与课程体系相融合的方法与路径，为新形势背景下课程体系多元化艺术形式的导入奠定了坚实的基础，并以此为契机推动高职院校艺术教育的发展。

作者单位：

颉蓉，甘肃工业职业技术学院艺术学院。

曹夕蕾，天水师范学院美术与艺术设计学院。