初中声乐课在艺术实践中的作用

刘霞

初中音乐教学的主要内容包括感受与鉴赏、表现和创造等领域。其中，表现这一领域在具体教学中具有很强的实践性，是学习音乐课程的基础性内容之一，也是培养学生的音乐表现力和音乐审美能力的重要途径。在教学中应注重培养学生自信的演唱及综合性艺术表演能力，因此，我个人认为要让学生有自信的演唱歌曲，开设声乐课是非常有必要的。因为通过声乐教学可以解决学生在歌唱中的出现的错误及时的纠正。另外，我觉得声乐课又是音乐课的一种补充，两种课型同时存在于音乐教学中。不仅能增强学生的音乐素养，同时又能锻炼学生艺术实践能力、综合能力和上台表演的能力。那么如何合理规范的利用声乐课，促进初中音乐教学呢？

一、初中音乐课现状及存在的不足

（一）初中音乐课现状

目前初中音乐课一学期有几十节，以唱歌、欣赏乐曲为主。而要把一首歌曲的感情声情并茂的完整的唱出来还需要进行专门的处理。但只在音乐课上是不可能充分发挥的。在唱歌过程中出现的错误又不能及时的得到调整，导致效果不佳。

（二）初中音乐课中存在的不足

1.形式单一。每次歌唱时，注重完整唱完。学生只是呆呆的在唱，除此之外没有其它的形式。歌唱的次数增加，加上时间又长使学生乏味丧失兴趣和积极性。并且如果老师弹其歌曲伴奏的话，就会影响对学生的演唱弊病做出准确的判断。如果老师不弹伴奏，只是单纯的站在台上看，整个过程就会显得呆板，没有新颖，不能很好的形成一种教与学的互动场面。

2.内容枯燥。学生演唱的曲目都是在音乐课本中唱的歌曲。反反复复唱同一首歌曲会厌烦，没有新鲜感。而且学生在唱的时候对自己不负责任，觉的音乐课就是一种娱乐，因此敷衍了事及其不认真。

3.效果不佳。学生在唱完歌曲之后，老师的点评有很多学生不能认真聆听，并且在课下不能够对老师的点评及时的做好总结。这样不仅不能纠正歌唱中的错误，也使自己浪费的时间。但是这一问题不能完全归罪于学生，因为老师没有很好的了解每个学生自身的特点，所以在歌唱中老师做出的点评太少，不能针对学生的歌唱错误提出解决方法。使学生丧失歌唱信心，因此就无法达到预期的教学效果[1]。

二、音乐教学中声乐课存在的必要性

（一）对声乐课的重要性认识不到位

声乐课之所以没有引起重视，原因不是单方面形成的。它跟教师的教学态度、教学观念、教学方法对声乐课的认识都有必然的联系。最重要的是声乐课始终处在从属地位，没有得到应有的重视，我认为一学期中有4-5节的声乐课是必须的。

1.演唱歌曲是中学生最易于接受和乐于参与的表现形式，在演唱中结合声乐训练，更能准确的表现作品，让学生以情带声，声情并茂。在练声中应注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。

2.聲乐课的执行问题。每上一节声乐课都要有效果，不能走马观花，搞形式。教师要及时的吸取知识，以备不足。把最好的教学理念带给学生。

3.声乐课的目的就是要师生共同提高音乐素养。及锻炼学生的歌唱和心理素质，所以老师要认真观察每个学生的缺点的不足，总结经验。

（二）学生对艺术实践活动的参与性不够

1.学生不敢自主参与艺术实践活动。

由于胆怯的心理再加上音准不好，有许多学生敢出头露面，更怕学了唱跑了调而惭愧。再就是心理因素的原因，因心理素质不好，紧张，缺乏自信心，严重影响演唱效果[2]。

2.学生不愿自主参与艺术实践活动。

那就是懒和怕羞。觉得参加不参加都无所谓，艺术实践没啥意思，搞过来搞过去除了歌就是舞。不想费力，不愿多事。殊不知这是对自己锻炼的好机会。平时所学，只有在舞台，讲台上才能体现出价值。就这样消极的态度，长此以往，学生主动参与音乐学习和艺术实践的意识会逐渐降低，学习会出现各种消极，影响以后的音乐教学。

3.学生从不或自觉参与学校的各类艺术实践活动。

要让学生积极参与和自主开展艺术实践活动，必须是领导和老师下达了死命令。然后急急忙忙的组织节目，其积极性和上进心销声匿迹。

三、合理利用声乐课，促进初中音乐教学

（一）调整音乐课的形式

声乐课是可以不单调的，我们可以采用多种方式来交流，如：二重唱，交换唱，串联唱，歌剧等形式。打破以往的规则，让学生参与到点评当中，相互指出优缺点，互相交流、互相帮助、切磋技艺、友好协作、互相促进，共同进步。在歌唱的过程中可以让学生用录音机把上课时的内容完整地录下来，通过听录音来了解自己到底唱的是好是坏，了解自身在演唱中出现的问题，然后才能扬长避短，循序渐进，逐步提高自己的演唱技巧和听觉能力，同时，也能够通过上述活动，培养自己学习音乐的自信心。学生才能更好的在以后的艺术实践活动中充分发挥。

（二）加强与声乐相关专业知识的学习，全面发展

这就要求学生能懂得科学的声乐理论知识，掌握科学声乐方法，还应具备完成课堂唱歌的能力。定期的选看声乐DVD相关资料，开阔学生视野，加强专业修养，提高音乐素质，启发学生音乐创新的潜在灵性，从多角度加大学生的阅历，才能全方面成为21世纪的新人。所以，加大学生的学习是增强歌唱技能的根本。理论联系实际，有所收获才是目的。

（三）不断探索新颖的教学方法和模式

声乐课的效果不佳，是因为我们没有正确的对待它，只是走形式，声乐课的管理不严谨，因此建立合理的教学体制是必要的。首先要教学因人而异，因材施教，目的明确，完全符合学生自身特点;其次采取多样的教学模式，更新教学内容;最后如果条件允许，不妨每次声乐都进行录象，好让学生了解自己在镜头里的姿态，以便于改正。还可以使学生了解自己的表情和表现，从而进一步提高了声乐演唱的能力，使学生的表现力趋于完美化。而且进行录像，使学生感到每次歌唱都像正规的演出，都像是歌唱家一样，提起积极性和兴趣。达到良好的教学效果，促进教学质量。

（四）充分发挥艺术实践活动的作用

声乐为艺术实践打下了基础。经常参加声乐和艺术实践活动，有助于克服紧张的心理情绪，而且它又是一种互相交流，取长补短、相互学习的好途径。当学生掌握了最基本的演唱理论和方法后，学生就有了一定的听辨能力，然后在老师组织的艺术实践活动中，学生积极参与，会更有利于巩固和运用理论课中学到的知识，发挥在技能课中学到的技能。

老师可以采取按月汇报或按周汇报的形式，力争让每个学生都有机会独自上台演唱，并在实际演唱活动中彼此相互探讨，同时可以多请几位声乐教师对学生的表现进行点评、分析，使学生能够及时了解自己在歌唱中出现的问题，同时又可以识别他人演唱中存在的优点与不足，从而加深对发声正确与否的理解，引起思想上的高度重視。

演唱教学还可以使学生们了解到除自己在演唱声部之外的其他声乐作品，在风格的掌握、艺术处理、演唱经验的积累、舞台表现、识别声音优劣等方面起到很好的作用。声乐是一门表演艺术，离不开舞台表现，我们可以通过舞台演唱来体现课堂教学效果，检验教学方法，学生只有自己通过大胆自如的演唱，才能自信地进行演唱。

另外，艺术实践还可以利用节假日组织学生参加教学实习和艺术演出活动，通过边学习、边实践，不断提高学生演唱、教学、组织、编导的综合能力。因此，初中学校成立的舞蹈队，合唱队等都是学生艺术实践的最好课堂。

大量的艺术实践能够更好的促进学生对所学知识的运用。从理论到实践，是一个很漫长的过程。只有通过坚实的理论基础，通过参加大量艺术实践活动锻炼和培养学生的综合能力，艺术实践活动不仅给学生提供了舞台表演的平台，更增强了学生之间的团队精神。充分的体现了教师与学生的良性交流。可以说，每一次艺术实践活动，是一次生动活泼的思想教育课，也是一次收获不小的技巧展现课。另外，通过艺术实践活动，即服务于社会，又为学生提供了认识社会的窗口及走向社会的桥梁。开拓了学生的视野，提高学生适应社会的能力，增强学生的艺术观。锻炼了学生的工作能力、组织及表演能力，为弘扬民族文化打下了基础。

“台上三分钟，台下十年功”。声乐课教学是初中音乐教学的有益的补充，更是需要音乐教师用心去研究的课题。通过教师富有感染力的教学方式让学生不仅学唱、会唱，还逐渐培养起学生审美的情趣、发现美的创造力，学会用一种崭新的触角去歌唱，用一种愉快的心情去体验艺术殿堂的魅力，从而最终提高自己的艺术素养，成为富有情知、富有理想的新时代人才。

（作者单位：日照市山海天旅游度假区两城中学）