《山里行》演奏分析与创作

王辅民

【摘 要】二胡齐奏《山里行》创作于1994年，是张令杰教授代表作之一，不仅获得多个奖项，在历次的演出实践中也备受好评。《山里行》的创作植根于山东民歌的土壤，结合现代作曲技法，同时注重二胡演奏技巧的应用表现，音乐形象饱满生动有极强的表现力。本文开篇对《山里行》整体音乐风格及内容做了简要概括，然后重点分析《山里行》演奏技巧与特点，以及其曲式特点，力求对《山里行》有一个完整、全面的探析。

【关键词】《山里行》;山东民歌;滑音;同指换把

中图分类号：J632.21    文献标志码：A             文章编号：1007-0125（2019）02-0048-03

正所谓“一方水土养一方人”作为山东人的张令杰教授，其作品中往往体现着浓郁的山东民间音乐特点，《山里行》这部作品也不例外。在旋律上看，《山里行》这部作品多用级进，多三度、五度、六度跳进，这是山东民歌的一大特点，在创作时作者采用了山东民歌《拾棉花》这一音乐素材，因此旋律歌唱性强，具有浓郁的山东音乐风格。

从音乐表现内容上看，全曲音乐内容描绘了“挑担人”在山里挑着扁担行走的音乐形象，通过生动活泼的旋律以及大量的滑音，把山东人朴实乐观、幽默风趣的性格表现了出来。滑音的使用在此作品音乐形象的塑造中起到了至关重要的作用，在山东具有地方韵味的二胡演奏风格，常借鉴板胡、坠琴、唢呐等乐器的演奏手法来表现;由于大幅度滑音及滑柔技法的运用，使乐曲演奏具有浓郁的地方民间韵味，比如山东代表二胡曲目《一枝花》就是其中的代表。所以滑音的使用，在《山里行》中起到了画龙点睛的作用。笔者以滑音为切入点，谈一下《山里行》的演奏技巧与特点。

一、《山里行》演奏技巧与特点

滑音和跳把是体现《山里行》山东音乐风格最重要的两个因素。

滑音在二胡演奏当中是非常重要的，也是体现二胡艺术特点的手法之一。乐曲的开头运用了大量的上滑音和下滑音。滑音过程的不同时间要根据曲子的情绪发展来决定，像《山里行》的开头这个滑音，从fa到sol这个时值要快，因为乐曲开头的速度为122，又是一个弱起小节，这样来处理滑音才能表达出风趣的音乐感觉。通过谱例，第一小节两个相同的音sol使用内外弦不同音色，巧妙的产生了音乐对比的感觉，增加了乐曲的风格性。如果只是同一根弦去演奏會显得很木，没有了音乐特点变得索然无味。

《山里行》这首乐曲，有许多同指换把。同指换把，是指在演奏时有一些音符同指不同音，通过这种同指换把，更加增强了《山里行》这首乐曲的地方风格性。在演奏时，要注意指法的标示，同时这种同指换把对换把要求比较严格。“同指换把在换把时，按弦的手指不发生变化，此时就要严格遵循手臂，手腕，虎口以及手指为一个整体，手型基本不变形的原则。”①在同指换把的过程中这个整体要保持放松的状态，只有在放松的状态下，才能很灵活的演奏。这种同指换把也使乐曲更具有流动性和歌唱性，也是《山里行》体现山东风格特点之一。在演奏第一段时通过滑音和同指换把的技法组合要把“挑担人”挑扁担的弹性表现出来。也正是这种同指换把的特殊性和滑音的相结合，带给我们的听觉体验。

谱例2：

在第一段快板32小节出现的垫指滑音，也是这首乐曲技巧风格特点之一。“垫指滑音是胡琴类乐器特有的一种滑音方式，不同于上滑音和下滑音的地方是，它是在换指的过程中同时完成滑音。上滑音是一指到三指，也可以是二指到四指，下滑音则相反。但通常，垫指滑音以二指和四指居多。这种滑音需要三个手指共同联合运动，就想接力一样。”②这一段的垫指滑音属于从四指到二指。演奏时要从四指开始从下往上滑动，手指依次滑动交替。各个指头交接时要避免换指的痕迹，要有浑然一体的感觉才好。这一段的强弱对比，由强变弱再渐强。是一种在山路走着小步，唱着歌心情愉悦的音乐形象。

乐曲的慢板很优美，富有歌唱性。在演奏这一段慢板的时候，揉弦要选择压揉，力度和幅度要适中。把这一段拉的要舒缓，是一种流动舒畅的感觉。演奏这段时要求运弓没有痕迹，像山间的流水。

谱例3：

慢板富有歌唱性旋律优美，所以运弓整体要打开，要选择长弓。“长弓是二胡运弓技法中的根基。作为一种抒情性、歌唱性强的乐器，二胡擅长演奏的乐曲，其弓法技术的“主要成分”多数属于长弓范畴。”③长弓在演奏时要注意运弓的稳定性，和连贯性，使音乐有着连绵不断的感觉。张令杰教授在《实用二胡运弓技法研究与训练》这本书中曾提到“二胡运弓必须“平、直、稳、匀、通”这几点”④。也可以理解为运弓时运弓的速度要均匀，声音要通透，把弓子要拉的平稳，角度要直。在运弓时，持弓的右手、手腕和大小臂都要处于一种自然放松的状态，动作整体要协调。才能演奏出优美动人的旋律。

谱例4：

谱例四这段旋律，是慢板中比较有特点的一段。在节奏的选择上添加了空拍，这种空拍的加入，使这一段旋律充满了活泼俏皮的感觉。特别是在谱例四刚开头部分，两个音之间加入短暂的空拍，使sol和do演奏时短促有力，要有音头。后面四个弱起小节的强弱对比加上后面连续的顿音，这段旋律通过节奏更好的表达了“挑担人”走在道路上，心情愉悦的音乐情绪。在演奏顿音要注意手腕，不要太僵硬，在这段旋律顿音演奏的同时还要注意强弱，是一个由弱渐强的感觉。加之这一段顿音还有上滑音，使这小节旋律把这种活泼俏皮的音乐感觉推到了极致。

下一段的是A部分的完全再现，乐曲感觉和技巧都与A部分相同。

谱例5：

乐曲的最后一段，前半部分是稍快、如歌地。这里的运弓是属于快长弓。“快长弓应该具有敏捷有力地运弓动作，或饱满厚实或纯洁明亮的声音。”⑤所以这一段运弓速度要快，但是要在运弓平稳的基础上快，否则出来的音是不稳定的。较之慢长弓，快长弓对于长弓的基础要求要更为严格些，对于右手的灵活性也要求更高，一个合理的运弓动作是这一切的基础。所以在学习演奏时，要由慢而快的练习。把运弓的基础动作练习好，才能更好更轻松地去完成这一段旋律的演奏。

谱例6：

之后突快的部分，要注意快弓的颗粒性，演奏时要清晰。还要把力度的变化，变现出来。力度的变化可以以四个十六分音符为一组，逐次渐强。这部分带有重音的两个小节，把整段旋律走向推向了高潮。后半部分是以四小节为一组，通过连续不断地前十六后八不断减弱的力度，描绘出“挑担人”渐行渐远的音乐形象。

二、《山里行》曲式分析

山里行这首乐曲一共分为五个部分，即引子、A段（1-53）、B段（54—78）、A段完全再现（79—114）、C段（115—163）。全曲没有转调，在一个调上进行陈述，只有在第四部分和第二部分有离调迹象。以五声调式为基础，基本上以4小节为一个单位进行对比，以sol为主音进行创作。旋律上多级进和跳进，以此來描述人在山中行走的音乐形象。旋律线类型多以正波浪形为主，属于描述性旋律。从速度上看，第二部分的速度是116;第三部分慢板的速度是66;第四部分和第五部分与第一部分的速度相同。

引子，一个自由延长的5开始乐曲，引入了具有山歌性质，富有歌唱性的旋律。给人一种轻松愉悦的感觉，通过音阶的下行进入间奏，进入A段。

A段的间奏，属音与主音结合，八度对比，有十足的跳跃感。二胡旋律进入。速度较快。第一乐句（5—12）采用前部分和后部分八度的对比。第二句（13—21）换头合尾的创作手法，不同的语气讲述，还是相同的结论。第三个乐句（22—29）采用合头换尾的形式进行主属对比。第四乐句（30—37）出现变化音升re，强弱对比较明显。第五乐句（38—53）音符较密集，出现变化音升do，休止符的运用增加了表达的诙谐性、幽默性。A乐段多用十六分音符与前八后十六、前十六后八结合，连音较多，乐曲的流动性较强，表达更为活泼且委婉。4小节间奏进入B段。

B段采用较慢的速度，富有歌唱性与抒情性。主题素材取材于A段并进行发展延伸。第一乐句（57—62）采用主音与属音的对比。第二乐句（62—68）62小节到66小节均有休止符，在67小节使用多个顿音，颗粒性强。比较随性，一连串的密集音符在突慢的状态下结束B段。此乐段多用附点，几乎每一个小节都有所运用。

在渐慢的状态下回到A段速度，完全再现A段。

直接衔接进入C段。C段完全在A段的第五乐句与B段第一乐句取材进行发展。音符由松散变为密集，使用大量的十六分音符。情绪越来越饱满，逐渐达到整个乐曲的高潮。十六分音符之后连续使用前十六后八，主属进行对比，一直反复，最后连续的十六分音符与八分音符结合，使用五声音阶在辉煌中结束。

三、结语

从以上的分析中我们可以看出，《山里行》这部作品，不仅旋律婉转且幽默，曲式结构紧凑严谨，其中浓郁的山东音乐风格更是打动人心。正所谓“民族的就是世界的”，由此可见，二胡曲的创作和改编，一定要充分吸取民间音乐中的养分，不仅要在民间音乐中提取素材，对于我国传统调式、传统作曲技法的应用与借鉴也尤为重要。这不仅可以推动民间传统音乐的传承与保护，对现代民间传统音乐传播与发展也具有相当的现实意义。

注释：

①②张尊连.二胡名曲教学[M].北京：高等教育出版社，2012.

③④⑤张令杰.实用二胡运弓技法研究与训练[M].济南：山东大学出版社，2002.