湖南优秀传统戏曲音乐融入数字化钢琴教学的途径

赵莉

【摘 要】钢琴是在19世纪时传入中国，钢琴无论在作品的风格、内容、形式上都得到了一定的发展，在中国音乐家的不断探索之下，钢琴这类西洋乐器很快融入到了中国音乐文化中，现在很多音乐作品都是通过民间舞曲、民间小调、民歌、民族器乐曲、古曲的形式加以创作和改编。本文针对湖南优秀传统戏曲音乐融入数字化钢琴教学的途径展开分析，望提供一定的借鉴。

【关键字】湖南传统戏曲音乐;数字化钢琴;教学;途径

中图分类号：G420    文献标志码：A             文章编号：1007-0125（2019）02-0160-02

当前钢琴曲在中国呈现出了本土化、个性化的发展趋势，从事钢琴教育行业的人意识到了戏曲音乐等传统元素的重要性。中国戏曲在中国属于一项综合性的艺术，拥有着悠久的历史，在隋唐时期在唐杂剧、说唱、参军戏中就融合入了中国戏曲元素。中国的不同地区、不同民族拥有着不同种类的戏曲，其中湖南传统戏曲比较具有代表性，在数字化钢琴教学中的运用比较多，比如谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》，展现出了具备民族风的钢琴曲。数字化钢琴教师需要在教学过程中不断地传播、弘扬中华民族传统文化，加强创新和探索，促进湖南优秀传统戏曲文化更好地发展。

一、钢琴曲中对湖南优秀传统戏曲音乐的借鉴

（一）借鉴湖南戏曲音乐中的特征音

在湖南传统戏曲音乐中包含了较多的特征音，很多钢琴曲都是借鉴了湖南戏曲音乐中的特征音，以此来产生特殊的音律表现。比如，湖南戏曲音乐中的中立音，它属于小音程与大音程之间的音程，俗称为“中立音程”，在湖南的花鼓戏中对中立音的运用比较广泛，能够提高其音高。中立音能够让色彩因有更好的“跃迁”变化。钢琴需要以十二平均律作为基础的乐器，无法弹奏出非常准确的四分音，而湖南戏曲音乐中的中立音能够让钢琴展现出最佳的音乐风格效果，让钢琴音乐风格偏重于湖南花鼓戏的曲调。

（二）借鉴湖南戏曲中的民间器乐

钢琴作品很多时候也会借鉴湖南戏曲中的民间乐器，比如古筝，古筝属于弦比较多的彈拨乐器，传统技法包含了揉、吟、按、推等形式，主要把摇声作为演奏形式，比如《秋月》这部乐曲就借鉴的是古筝中的弹弦手法。钢琴曲除了模仿古筝，还会模仿苗族音乐中的锣鼓，在苗族人民的内心中，锣鼓是非常神圣的，只有在婚丧嫁娶、喜庆节日的时候才会击鼓，在钢琴音乐创作中经常会借鉴锣鼓中的不协和音响，展现出一种热闹场面。

（三）借鉴湖南昆曲音调的运用

昆曲属于“百戏之祖”，促进了戏曲的迅速发展，很多钢琴乐曲中都运用了昆曲，这样既能够更好地继承、弘扬昆曲，同时也能够促进钢琴作品创作的多元化发展趋势。钢琴乐曲中融入昆曲最早发生在改革开放之前，最具有代表性的是《序曲三首》，是由丁尚德先生创作的钢琴乐曲。湖南戏曲具备非常高的审美价值，表现形式较为特殊，但是戏曲音乐又是较为独立的，通过戏曲音乐能够区分剧种，有很多戏曲融入到了中国钢琴音乐中，成为了非常著名的钢琴作品，比如，“二黄”“西皮”两种强调具备较强地方特色的曲调，这也是中国钢琴音乐借鉴了京剧中的重要元素。

二、湖南优秀传统戏曲音乐融入数字化钢琴教学的途径

（一）让湖南戏曲和钢琴相互交融

在数字化钢琴教学中，钢琴教师要让戏曲和钢琴相互交融，引导学生发现戏曲和钢琴之间的互通性，传达出交融的共鸣与默契。首先，戏曲和钢琴所要展现的内容，都是人们在实际生活中的内心情感的表现，同时也能够宣泄出艺术的感染力。戏曲音乐的优势是不注重控制力，但是可以把丰富的戏曲内涵展现出来，而钢琴在演奏过程中，往往为了展现情感需要先掌握内心感受，才能够通过全身肌肉与手指的控制与配合完成演奏。其次，戏曲和钢琴都需要表达人类的语言，戏曲中的语言属于戏曲艺术中的生命与要素，而钢琴在演奏过程中，属于展现对人类语言的模仿。由此可见，戏曲与钢琴有很多可以交融的地方，钢琴可以采用迂回、渐进、逐步的形式来融合与吸收戏曲艺术中的地方音乐、曲艺音乐、民间音乐等。同时，也可以鼓励中国戏曲渐进、逐步接纳钢琴中包含的音乐元素，很多戏剧演员为了“吊嗓子”，都会在钢琴伴奏之下，去科学、正确地练习发声技巧。

（二）让学生对湖南戏曲音乐有更多的了解

在数字化钢琴教学中，教师在传授给学生钢琴演奏技巧之后，还会锻炼学生的创作能力，学生有足够的自由发挥、创作的机会，要想让湖南优秀传统戏曲音乐融入到数字化钢琴教学中，教师首先需要学生对湖南戏曲文化有更多的了解。但是当前湖南戏曲音乐在逐渐地退出人们的视线，已经被更多的流行音乐所替代，所以钢琴教师在钢琴教学中也要适当地引入一些湖南戏曲音乐，让学生能够更好地发扬、继承湖南戏曲文化。湖南戏曲除了昆、京之外，还有花鼓戏、常德汉剧、湘剧等，教师可以为学生播放《狸猫换太子》《盘丝洞》《曹操与杨修》，让学生在欣赏过程中感受到湖南戏曲音乐的美妙之处，从而激发学生的钢琴创作灵感，能够把湖南戏曲文化更好地融入到钢琴作品中去。

（三）实现在钢琴织体中运用的戏曲风格

钢琴织体在运用戏曲风格过程中，会涉及到较多的表现手法，学生都需要充分掌握，其中包括了流水板、散板、快板、剁板、摇板、慢板、原板等，要想区分这些特殊表现手法，学生需要凭借戏曲音乐中的板式。在湖南戏曲音乐中的原板是开展其它板式的重要基础，而在钢琴中也属于作品中较为重要的基础旋律部分。剁板中的音乐节奏非常规整、紧凑，节拍往往是2/4或者1/4，通常融入到其它板式中的下半句中，不可以专门运用，其起到一个重要的转换作用，转换唱腔中的节奏结构。散板的戏曲音乐非常自由 ，有骨干的节拍与旋律，但是不会受到节奏方面的限制，可以称之为慢唱紧打。散板在钢琴织体运用过程中，伴奏的节奏会非常快，但是可以结合剧情的发展来转变。在钢琴演奏过程中融入湖南戏曲文化，需要注意的是要保证创新性，不可以直接抄袭过来，而是要在戏曲音乐唱腔骨干中加以变奏、装饰。

（四）在钢琴教学中引入湖南戏曲音乐节奏

湖南很多传统的民间音乐都是采用鼓、板来击拍，用鼓点来展现次拍或者弱拍，而用板来展示强拍。我国陈铭志作曲家在创作的钢琴曲《序曲与赋格》中就借鉴了湖南传统戏曲音乐中的十二音板，节奏运用的是“有板无眼”的模式。而王建中作曲家在《百鸟朝凤》这首钢琴曲中末尾部分运用了最急板，并且还开展了摇板的节奏模式。在音乐中节奏是最基本、最重要的要素，在戏曲音乐中，结合相应的剧情设定相应的节奏，让节奏伴随着剧情发生变化。同时，节奏也属于钢琴作品创作中的基本组成部分，所以在钢琴演奏过程中要善于引入湖南戏曲音乐的节奏特点，比如奚其明作曲家的《湖南花鼓》就是借鉴了湖南花鼓戏的节奏，而谭盾作曲家的《看戏》采用的是湖南花鼓戏中的《刘海砍樵》。如果在钢琴曲子的前奏中、间奏中、尾奏中引入锣鼓的节奏特点，能够起到活跃、烘托音乐氛围的效果。

（五）实施结合式的钢琴教学

在数字化钢琴教学中，教师要善于實施结合式的钢琴教学，教师要让学生明白在钢琴演奏中，钢琴曲中的任何一个节奏、织体都需要拥有完美的演奏技术，而只有充分掌握风格各异的、大量的戏曲文化作品、钢琴作品，才能够以高超的技术诠释钢琴作品。所以在日常数字化钢琴教学中，教师要多为学生展现一些优秀的湖南传统戏曲音乐与钢琴音乐，拓宽学生的音乐知识面，对湖南戏曲文化有更多的了解，这样学生才能够把戏曲文化中的优良之处运用到钢琴演奏中，在钢琴创作中也能够有所创新，不断地突破自己。在数字化钢琴教学中，教师要多鼓励学生在钢琴演奏中融入湖南戏曲音乐元素，并且把这些内容纳入到教学评价中去，以此来提高学生学习戏曲文化元素的积极性，更好地继承、弘扬我国优良的传统文化，同时也能够创作出具备我国传统风格的钢琴作品。

总之，在数字化钢琴教学中，教师要让学生多了解一些湖南优秀的传统戏曲文化，做到取其精华、去其糟粕，汲取优良的演奏技巧，运用到钢琴演奏、创作中去，让中国的钢琴音乐向着多元化方向发展，提高我国钢琴创作水平，展现出独具一格的中国钢琴文化。

参考文献：

[1]潘兴.戏曲元素在中国风格钢琴练习曲中的运用[D].山东师范大学，2015.

[2]党芳.戏曲元素在中国钢琴曲中的运用和教学研究[D].曲阜师范大学，2015.

[3]杨阳.论歌曲钢琴声部中戏曲音乐元素的三个表现手法——以民族艺术歌曲《我为共产主义把青春贡献》为例[J].大众文艺，2014（13）：154-157.

[4]檀革胜.王西麟《钢琴协奏曲》中传统戏曲因素研究——兼论“戏曲音乐交响化”问题[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2013（02）：105-116.