舞剧《杨靖宇》的舞美、灯光、服装设计

戴延年 邢辛 崔晓东

[摘要]浅淡舞剧《杨靖宇》的舞台设计、灯光设计及服装设计运用。

[关键词]舞剧;《杨靖宇》;舞台设计;灯光设计;服装设计

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.09.013

6月27日，大型民族舞剧《杨靖宇》在吉林市人民大剧院拉开首演大幕。该剧由吉林省歌舞团有限责任公司创排，全长90分钟，以“同仇敌忾”离别家园“绝处求生“铁血丹心”四幕，生动展现了杨靖宇将军带领东北抗日联军转战在白山松水之间，浴血抗击日本侵略者的光辉历史，深情歌颂了中华儿女顽强不屈、百折不挠的民族精神。

舞剧《杨靖宇》主创团创强大，特邀著名导演何利山、唐文娟，国家一级舞美设计戴延年，国家一级灯光设计邢辛，以及著名服装设计崔晓东等国内一流主创班底倾力打造。

1舞台设计

舞剧《杨靖宇》以抗日联军在杨靖宇率领下与日寇展开生死搏斗的最后118小时为切入点，展现了抗日联军成长壮大、浴血奋战的光辉历程。

该剧目是表现东北严冬深山老林的题材，考虑到舞台设计完全写实很容易进入“套路”，形成“常规”，在创作中本着“以少胜多、以简胜繁，整体写意，局部写实”的设计原则，创建出这部戏独特风格，营造出英雄“气场”的演剧样式。

舞台设计运用中，提炼三种东北长白山脉最具典型的形象：挺拨的松树、广袤的黑土地、皑皑的连绵雪山，作为主要的构成元素，形成鲜明黑、白、灰三色。随着惨烈的战斗场面的推进，不断地组合、变幻、破碎，以最简单的元素建立形象鲜明、层次丰富、深邃的舞台空间，营造英勇抗敌、场面壮烈、气势磅礴的演剧氛围，以烘托和歌颂抗联英雄杨靖宇可歌可泣的英雄事迹和伟大的民族精神。

2灯光设计

该剧的灯光设计主要遵循以下三点准则。

（1）灯光是舞台艺术最终完美呈现的粘合剂。

一部舞剧需方方面面的艺术因素构成，二度创作中最后完成的工序就是灯光设计。如何把控审美方向与高度，组合各类因素粘合出完美的艺术作品，是灯光设计的首要任务。

（2）灯光是舞台艺术情感的催化剂。

舞蹈作品更需灯光诗意地去渲染气氛，调动及转换情绪。该剧既有气贯长虹的英雄气慨，又有催人泪下的儿女情长。利用灯光语汇简洁而又明确地表现出英雄人物丰富的情感与情怀是本剧灯光设计的特点。

（3）用灯光努力营造地域特点、战争环境、现实空间与梦幻世界的自然转换是本剧灯光艺术呈现的又—特色。

3服装设计

在舞剧《杨靖宇》这样历史英雄题材中，服装设计从东方美学角度出发，既要表达对当代的反思，同时也要对过去历史事件、资料进行挖掘与再塑造。在服装设计理念上，先从舞剧的整体样式入手，将整部剧分为“现实”和“回忆”两部分，去处理整体的色调和质感，并找到一种最切合的美学形态去表达。

“现实”是战争的年代，民族英雄杨靖宇率领东北抗日联军与日伪军在冰天雪地的长白山展开了激烈的戰斗，在没有一粒粮食的情况下，与日伪军周旋了五个昼夜。“现实”整体色调以黑白灰为主，象征着战争年代的残酷，所有人物逐渐脱离“人”的概念、褪去颜色，虽像过往的老电影，确是处于现实，这一切都为后面的矛盾冲突做好铺垫，也就从开始就注定了最终的悲剧性。

然而，“回忆”则是与“现实”形成强烈的对比，回忆是冰天雪地没有任何希望的绝境中最有温度和情感的，如梦境一般。这一部分的色调和质感回归甚至超越现实中的色彩，解构“现实”，在寒冷残酷的大环境中更加令人神往。

（编辑：常靖雨）