海派玉雕炉瓶技艺与传承

吴俊明

炉瓶器皿件是玉雕作品之尊。玉器种类很多，有摆件、挂件、手把件等等，炉瓶器皿是难度最大、最费时间、最费工艺，气势弘大的一种玉器件。纵古观今，高质量的玉雕炉瓶器皿作品无一不是材料、设计、制作三要素的有机结合，在玉雕历史上有着举足轻重的地位。

海派玉雕是以上海地区为中心的玉石雕刻艺术风格，源起于十九世纪初，经历了一个比较漫长的形成过程。其中海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、调色器、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。

现结合本人从事玉雕炉瓶器皿件创作、设计、制作的实践，作几点浅析：

一、玉雕炉瓶雕刻的技术特点

玉雕炉瓶器皿主要以商周和春秋战国时期的青铜器作为灵感来源，借鉴青铜器中鼎、炉、薰、豆、盘、爵的造型，以及远古时期的石器、彩陶形状，稍作变化而来。这些器皿，原件均系先祖们用来祭祀天、地、东西南北中各方神灵的礼器，含意吉祥厚重。

海派玉雕炉瓶器中的仿古作品，特点是结合玉石本身的特性和使用观赏习惯，让冷冰冰的青铜器化为温暖的玉器，可玩可赏，可亲可近。炉瓶器皿的制作工序有繁有简，但总体而言，其流程都离不开选料、图形设计、玉料剖切成型、纹饰加工、器皿掏膛、抛光和穿孔等近十余道工序。

第一、材质最优化和价值最大化

在制作中，首先一定要慎重选料，观察材料的形状、体积、颜色及其内部的各种瑕疵，也就是行内所说的“相玉”。创作时去“脏”留“俏”，便能使作品更加出彩，“生动”起来，以达应料制宜之精神。笔者曾创作过一件糖白玉《龙瓶》作品。初见此玉，其糖色深厚，巧色分明，当时为设计怎样的作品禁不住怦然心动，感叹于它的材质细腻、温润，体量硕大、无瑕疵无裂纹。又好又大的玉石材料现在十分难觅，必须在对材料充分研究的基础上再进行设计，同时也要尽可能撑足材料，物尽其用，将材料最精华的部分呈现在作品正面。在创作、设计、制作白玉《龙瓶》之时，既要考虑撑足其原材料，又要运用上好的天然糖色，使巧色惟妙惟肖地体现在作品的正面。将白玉的白色设计为主题瓶及祥云，而天然糖色则设计成双龙戏珠，为了使糖色和白色巧得更干净利落，构思过程煞费心思，几易其稿，将瓶盖龙向瓶身延伸，改变原先龙爪的伸展方向，上下龙遥相呼应，整体布局合理，严谨，充满谐趣。这样既可以使材料的特点得以发挥，又能赋予作品最大的价值。

第二、因材施艺

炉瓶器皿的制作对工艺的要求也很高，主要运用圆雕、浮雕、镂空雕等不同的技艺，浮雕中又辅之以扎实的阴刻、阳刻、线刻等工艺技巧。正如《诗经·淇澳》所说：“如切，如磋，如琢，如磨”。游刃有余地使用工具，尤其是在运用斩、压、顶、掏、勾、顺等各种雕刻技法时，要做到“一刀定型、掏壁见影”。非一体成型的器皿，还要看各部分是否做的活动自如、严丝合缝，协调得体，有的还具有使用功能：合格的炉瓶器皿，器壁应该厚薄均匀得当，膛内不留死角。整个过程必须循序渐进，上下一致，前后一致。极为考验人的技艺。笔者在制作翡翠《八角炉》时，就运用了“一刀定型，掏壁见影”等技艺。器件呈八角形，整体为多个大小不一的梯形块面组成，八面相等对称，侈口，束颈，宽腹，高圈足，颈部四侧附龙形耳衔环，自口沿及于下腹，口含香草，栩栩如生。另四侧腹饰龙纹，繁简有序。盖顶有蟠飞龙手把，炉口八面能盖，紧密如一。内膛形状与外形一致，膛壁薄而均匀。整体造型搭配巧妙，块面线条挺拔流畅，工艺精湛，古朴浑厚，庄重大气，可谓上海玉雕器皿件的经典之作。

二、玉雕炉瓶雕刻的艺术性

在诸多玉器品类中，炉瓶器皿是最富有生活意趣的一种。它既能呈现生活的美好，又能在器物之外展现更多的文化韵味。

我认为必须坚持在数千年中华民族的艺术宝库中寻找灵感;另一方面要认真地深入生活，捕捉时代灵感，对于所创作的作品要在造型艺术、展现风格上进行大胆创新与探索。每一款作品都力争在制作过程中打破传统模式，在结构、造型、线条上提炼出现代元素，使远古时代青铜器皿的古朴、稳重、严谨与玉石的温润、细腻、柔美融为一体，从而使作品“尊古而不泥古，创新而不离宗”。

黄玉《爵杯》便是一件完美体现“传统而不唯旧”理念的代表作。它是由整块黄玉在仿青铜器的基础上，结合玉质特点，精心设计制作而成，既有青铜器的浑厚稳重，又有玉石的细腻滋润。作品前有流，后有长尾，平顶二柱在口沿与流链接，圆形鼓腹，国底，三扁棱形锥足，充分体现了上海炉瓶器皿设计的特色与风采。

玉器皿在商周时就有，由于玉料要求高，琢制难度大，隋唐以前一直较为少见，宋元时期数量有所增加。及至明代，器皿件才陆续出现。到了清代，玉器皿的品种、数量和技巧均达到鼎盛，可谓品种繁多、雕琢细致，古色古香，富有情趣。

2010年世博会期间，笔者曾创作一件白玉《佛炉》作品，它的构思与工艺涉及美学、史学、佛学、几何学和建筑学的原理，作品以传统的佛塔为题材并结合了炉的基本造型，腹正面两侧都塑有佛像，下边圈莲花花瓣，炉盖上段雕琢莲花，四面圈环，以宝葫芦为装饰，使作品有了一种新的玉雕语言，一种艺术上、心灵上的震撼力。

不仅如此，本人创作的器皿的纹饰也大量借鉴古代传统造型纹饰，借鉴古玉礼器的形制和图案加以变化，讲究造型的线条美，线的曲直张驰有力，给人以无穷的动态美感。

三、玉雕炉瓶未来的发展

近年来，随着玉石原材料的稀缺和价格的居高不下，玉雕炉瓶器皿的收藏价值和稀缺性进一步得到了提升，玉雕市场和收藏潮流也在发生着深刻的变化。玉雕炉瓶器皿件正在向小型化、文房化、实用化方向发展。

文房四宝造型的器皿件在市场上增多，器物的造型也比之前更當代化，原本在橱窗、家具柜中展示的场景转换到了书桌、案台之上。贴近生活、可使用的炉瓶器皿件越来越受到消费者的欢迎，是一种历史文化与当代文化的结合，技术与艺术的结合，实用性与思想性的结合。

玉器与人们生活的关系日益密切，这需要我们认真思考，在实践中密切关注现今社会文化生活的发展方向，并结合现代审美情趣和表现方式加以创新应用。在创作玉雕炉瓶器皿件的时候，更要考虑到“线条化”和“生活化”，使人们在生活中有美的享受。

总的来说，玉雕炉瓶器皿较之别的玉雕品类制作风险更大，制作周期更长，从市场经济的角度看，投入与回报很多时候也不成正比。这些都是玉雕炉瓶器皿件制作的难处，也是现在很多人不愿意涉足此类玉器制作的原因。正因为其在技艺上难以雕制，所以数量相对也要稀少一些。大凡有所成就，多是艺术的充分体现，是技术的高超发挥，是玉雕师呕心沥血的杰作。

作为海派玉雕炉瓶器皿制作的传人，我们应当在系统继承海派玉雕制作技法精髓的基础上，将这门技艺传承下去，更要认识到炉瓶器皿件制作目前面临的挑战。炉瓶器皿品种繁杂，要在千变万化的造型中，找到规律、抓住要点，不断突破创新，才能使海派玉雕炉瓶器皿件在独特性、传承性、创新性、时代性上通过艺术的表现、时代的美感、工艺的传承与发展，达到更加千姿百态，丰富多采的境界。