兴趣教学法在初中美术教学中的实践

对于中学生来说，兴趣是学习最直接、最有力的动机。中学阶段，美术是最要求想象力、动手能力的学科，也是学生学习水平差异化较为明显的学科，因而尤其需要对学生的兴趣进行培养。学生兴趣不高，会使美术教学效率大大折扣，更使教学过程难以顺利进行。初中美术教师必须重视教学模式创新，有针对性地采取措施，提升学生学习美术的积极性。

一、初中美术教学中影响学生兴趣的因素

1.学生缺乏良好的学习习惯

中学生的性格和心理发展尚未稳定，缺乏自控能力，难以将精力和注意力长时间地集中在学习上。且中学生主观意识强烈，自觉性不高，往往需要教师和家长的监督才能完成学习任务。久而久之，由于教师和家长对习惯培养的忽视，造成中学生缺乏良好的学习习惯，不能做到自主学习。

2.学生学习方法不合理

传统的应试教育体制下，学生学习美术的程序是：听教师讲技巧、模仿、完成课后绘画作业。这种模式是机械化的，难以从本质上提升学生的美术素养。而面对技术性较强的美术学习，部分学生将其当成娱乐，在美术课做与课程无关的事，甚至找人代替自己完成作品，这种恶性循环会导致学生对美术的兴趣越来越低。

3.教学方法单一

部分教师缺乏教学创新精神，在课前没有尽心准备教学计划，不注重学生的体验，没有做好课程设计；教学过程中缺乏丰富的教学内容，沿袭传统教学方法，单一地强调基础知识的灌输；课程结束后没有及时进行知识巩固，没有对教学效果进行反思、做出总结，美术教学难以实现质变。

4.缺乏良性竞争的学习环境

随着教育的发展，当今社会人才的竞争愈演愈烈。很多家长为了让孩子增加竞争力，为其安排了各种各样的补习班，为中学生带来了极大的学习负担。美术补习班占用了学生的业余时间，容易造成中学生的反感，会使其在繁重的压力下丧失对美术的兴趣。

二、兴趣教学法在初中美术教学中的实践对策

1.优化教学环节

初中美术教师应规范教学环节，做好课程设计，安排好教学流程，使教学实践环环相扣，让学生有层次地接触美术世界，融入课堂学习中。教师应优化“观察与赏析——探究规律——巩固知识——学习构图——表达情感与价值观”的教学过程，在各环节渗透兴趣教学法。例如，在“巩固知识”环节，教师可以引入“达芬奇画鸡蛋”的游戏，让学生自行准备一个鸡蛋，并在不同角度进行临摹，强化学生的绘画基础。

2.以合作学习方式鼓励学生参与

新课程标准倡导小组合作学习。一方面，合作学习可以让学生掌握学习的主导权，积极主动地参与到学习中，让学生养成自主学习习惯。另一方面，合作模式有利于学生团队精神的培养，学生之间的代沟相对较小，交流更加顺畅，可以在互帮互助的氛围中共同建立美术学习兴趣。在《多彩的学习生活》教学中，教师可以让学生各抒已见，描述学习生活场景，让学生分组设计校园手抄报，并评选优秀作品进行展览，以此激发学生的荣誉意识，促进其合作互动。

3.鉴赏经典以提升学生的审美判断

让学生学会发现美学特征、增强鉴别美的能力，才能培养起学生的美术学习兴趣。学生的审美观会受多种因素的影响，如社会环境、性格特征等，中学生的阅历不高，容易受外界环境左右思维，受不良文化的浸染，缺乏分辨是非的能力。有些学生缺乏审美情趣，不善于发现美好的事物，有些则容易将低俗事物美化。教师应通过优质的美术作品培养学生积极健康的审美观，提升其审美情趣。

4.鼓励创新，注重实践

美术的学习要博采众长、敢于创新。初中生容易被新鲜事物、时尚元素吸引眼球，美术教学要践行兴趣教学法，就要切忌采用单一的教学模式进行知识灌输，要培养学生的想象力、创造力，为学生制造实践的机会。徐悲鸿先生将油画技法融入国画创作，成就了独特的艺术创作。在教学中，美术教师可以增加一些课外活动，如参观博物馆和展览馆、户外写生等，让学生多观察、多见识，积累素材，将知识积淀转化成独特的创作风格，在实践中提高创作能力。

5.尊重学生的个性化发展

初中阶段，学生的自我意识膨胀。他们追求自我，渴望张扬个性。在兴趣教学法的应用中，初中美术教师要充分考虑学生的心理发展规律和学生的特点、喜好，尊重学生的个性。有些教师在教学中往往以统一的要求迫使学生按照标准进行学习和创作，这恰恰不利于美术素养的培育。学生的兴趣点是有差异的，教师要根据学生实际找到兴趣的切入点，挖掘学生的创造潜力。例如，有的学生喜欢米开朗基罗等文艺复兴时期的画家，喜欢佛罗伦萨派的绘画风格；有的学生喜欢后印象派，诸如梵高的《星夜》；还有的学生喜欢古典风格。教师要抓住不同流派的画作精髓，在不同角度吸引学生的美术兴趣，鼓励学生个性化创作。

三、结束语

培养初中生的美术兴趣并不是一蹴而就的，而是循序渐进的过程。这一过程在教学实践中需要教师和学生的互动与配合。美术教师要积极渗透兴趣教学法，不断创新教学模式，提高课堂学习的趣味性，增加学生的体验感。学生要积极配合教师的教学工作，跟上教师的教学节奏，切实融入到美术学习中，提高课堂参与度。