浅谈基本功训练对舞蹈演员的重要性

谢雨桔

（四川大学，四川 成都 610000）

对于舞蹈演员来说，基本功从广义上来讲，是指舞者的体态，软开度，柔韧性，体能训练，肌肉线条以及肌肉能力，节奏把控以及乐感。中国古典舞基训要求提沉和韵律，芭蕾舞基训要求开绷直立，踢踏舞要求脚腕的灵活和力量，国标舞要求舞者的舞步，爵士舞要求身体的柔韧与力量的结合。我们常见的课堂基训分为柔韧和力量两部分，二者相互穿插，缺一不可。

在古典舞基训中，把上组合要求锻炼舞者的柔韧度，而把下的中间部分就是锻炼舞者的重心及力量，只有把基训一步步吃透，柔韧和力量都训练到位，把功练到自己身上，才能谈创新和发展。

要演绎一个好的作品，舞蹈演员必须先拥有扎实的基本功，基本功的扎实程度决定了这个作品的质量和观赏价值。

例如《点绛唇》这个作品，舞者华宵一就用自己实力完美诠释了这一作品。她在舞蹈表演的过程中，不止在意动作的到位程度，更加注重舞蹈的感觉，亦享受舞蹈带给她的快乐，并且华宵一也没有止步于基本的动作要求，更加关注表演的深度方面，剧目当中的男生技巧更是用的恰到好处，一方面展现了舞者超强的身体素质能力，一方便又提升了作品的观赏性，使观众们眼前一亮，又不会让人觉得这是单纯的炫技。剧目中所有的旋转技巧，都是一个接一个的连续动作，这就更加要求了舞者具有良好身体控制能力，完成连续动作的重点，是脚上中心的转移，以及旋转过程中重心在前脚掌与脚心之间的转移，且剧目本身不需要很多技巧，只要画龙点睛即可。在剧目的最后，动作幅度逐渐变小，主要是情绪带动剧目发展，这一点更充分体现出，一个优秀的舞蹈演员，一定是在拥有扎实基本功的基础上再去学习，深度剖析作品的，并且在这个基础上进行再创造。

“练舞不练功，到老一场空”，由这句话可看出基本功训练对舞蹈演员是尤为必要的。关于基本功的训练，一般是从小就开始进行，因为随着年龄的增长，关节和韧带会逐渐硬化。舞蹈演员在基本功训练的中也要遵守循序渐进这个道理，不能急于求成，否则会很容易受伤。

舞蹈演员在基本功的训练前，一定要加上适量的热身运动，像比较容易受伤的手腕脚腕颈椎这些地方，是需要针对性的展开活动的，再来是胯关节和肩关节的活动以及前旁后腿的拉伸。在完成这些准备性质的组合过后，再进行规范的组合训练。

在基本功训练当中，也要注重呼吸的训练，舞蹈是全身性的运动，每一个动作都会涉及到呼吸，并且在运动中也是由呼吸带动身体进行动律，因此要锻炼舞者在舞动中要有意识的自主呼吸。要让舞者知道，舞蹈之所以美，是举手投足间身韵，即便是简单的单一手位，脚步，又或者仅仅是一个脚背都是有思想，是有想要传达的意义的。可以让舞蹈演员在内心自我想象，只要是在舞动自己就是在舞台的中心，锻炼舞者的表演意识。学舞的人之所以看起来气质会不相同，是因为长期的训练导致肌肉拉伸成形，所以在训练过程中也要注重肌肉的运动，要提升舞蹈演员全身的肌肉协调性，使舞者在舞动中具有一定的灵活性，保证对各种复杂的舞蹈动作进行适应。

舞蹈演员只有确保拥有扎实牢靠的基本功，包括较好的身体柔韧性和肌肉的控制能力，才能完成各式各类优美的舞蹈动作。在基本功训练中，协调能力和灵活度也是非常重要的，目的是为了使舞蹈演员全身协调起来，也是使其能迅速变换舞蹈动作的基础。

基本功更是能锻炼舞者吃苦耐劳的品质，磨砺舞者的心智，只有重视舞蹈演员的基本功训练，才能使得舞者在长期的训练中不断地自我提升，最终以更优秀的自我服务更大的舞台。