杨柳青年画的新发展

杜绍君

（天津师范大学，天津 300000）

一、序论

随着社会生活现代化步伐的加快，工业革命后，人类传统文化遭遇的冲击也越发严重。不仅仅是中国，全世界各地、各民族在时间长河中沉淀积累的多种非物质文化遗产正在慢慢脱离年轻一代人的视野，保护和创新是拯救民间非物质文化遗产的重要手段。天津是个蕴有悠远历史文化的城市，自古就是重要的通商口岸，而杨柳青木板年画正是天津古老的民间优秀艺术形式的代表之一，但现在工业化进程的加快，社会生活节奏的变化使得传统的木板年画与都市节奏渐行渐远。坚持文化自信，发扬中华的优秀传统文化是国人心愿，近年来也陆续出现了许多以挽救古老艺术传承为目的、富含有现代生活气息的古典艺术作品。笔者也萌生了借助学校科研项目平台将天津传统杨柳青木板年画与瓷器、油画技法相结合的机会，再现传统绘画的魅力，让年画跟随瓷器艺术走入现代生活。

二、杨柳青年画的历史

杨柳青年画的题材种类繁多，大多是采用刻绘相互结合的表现手法，其雕刻技术细腻、色彩艳丽、形式多样，被大众公认为是中国四大民间木板年画之首。

在明朝末期杨柳青镇就出现了年画作坊，清朝康熙末年的时候规模发展壮大，满街皆是年画作坊，销售区域涵盖我国北部地区、远东蒙古以及俄罗斯地区，杨柳青年画在这个时间段达到了鼎盛的时期。在清朝晚期，杨柳青年画才开始出现了衰败的迹象。而到了民国时期，由于军阀的混战，国民经济呈下滑态势，大大打击了民众对休闲娱乐的支出能力，至抗战时期京津沦陷，大量的画版被焚烧殆尽，杨柳青年画失去了重要的生存依托，慢慢走入绝境。

1949年天津正式解放，这一古老传承的民间艺术在党和政府的关心扶持下渐渐回归大众的视野。国家成立了“杨柳青年画生产互助组”以帮助恢复年画生产，从人、财、屋等方面为杨柳青年画的在发展提供了强有力的支持和帮助，使杨柳青木板年画在我国民间艺术中最早获得实质性的保护和发展。

杨柳青木板年画发展至今在造型方式和工艺特色上将绘画和版画融会贯通，继承发扬了我国工笔重彩人物画和民间版画艺术的优点，形成了别具一格的刻画手段和颜色搭配，在众多的民间艺术中脱颖而出。但是在工业发展越来越迅猛的当今，非物质文化遗产再一次受到了工业文明的冲击。今天的年画大多都出现在博物馆、画社的橱窗中，在大众的视野中慢慢的淡化，并成为一种稀罕少见的古老艺术，现在我们更应该探索的是如何将在历史长河中流传下来的民间艺术，以新的载体、新的形式展现在大众面前。

三、瓷器与油画

选择瓷器作为年画的新的载体，一方面因为瓷器是不少国人家中不可少的家庭用具，另一方面年画本身喜庆祥和，两者的结合既又实用价值又有装饰意味。瓷器的应用、烧制在中国有着非常久远的历史传承。瓷器的绘画形式有釉上彩与釉下彩，其中新彩是光绪年间由德国、日本输入的一种釉上彩的方式。新彩虽然较其他绘画种类是一种新的绘画形式，但是它融合了中西方陶瓷绘画的优点，结合众艺术之所长形成了新彩与众不同的艺术特色。新彩的特点在于它对颜色的丰富表现，色泽的饱和艳丽，既有中国画的轻松写意也有西方诸多艺术流派的经验技巧。所以笔者打算采用新彩的绘制手法来在瓷器上重现年画的形式。油画的丰富色彩的表现、强烈的画面氛围的体现，令油画在中国现代家居装饰中深受广大消费者的喜爱。油画的表现形式不同于传统的年画绘画，更注重体积明暗的变化，绘制成年画将别有一番风采。年画绘制于瓷器上又是新奇的方式，将能引起人们的好奇观摩，而杨柳青年画本就是天津的特色传承至今，能更好的引起人们的共鸣。

将年画以油画技巧绘制在瓷器上旨在以文化为基础的创新，保护非遗文化的传承。在现代的城市生活中，年画似乎渐渐淡出了我们的视野，但年画作为古老的艺术形式应该被传承、保护。我们有幸尝试了瓷器绘画，之后便萌生了想要尝试用油画的表现方式结合具有天津特色的杨柳青年画绘制瓷器的想法。在瓷盘上以熟悉的油画技法来绘制年画，这种举措既是一种创新也是对天津杨柳青年画文化的发扬，也使我们感受到不同材质绘画的肌理的异同。