情感表达在声乐教学中的运用探究

吴舒婷

声乐艺术是一门表演艺术，也是表现情感的艺术。它要求歌者在演唱中要具备正确的发声、准确的音准、节奏、咬字吐字之外，还需具备情感的投入和生动的艺术表演。用优美的歌声，富有感情和音乐表现地歌唱，是声乐艺术的灵魂和最终目的。然而，如今高校声乐教学中，常常过度关注声音技巧、气息、位置等，而忽视了情感表达的运用，学生的声音洪亮但并不能打动人，更别谈表现作品的艺术性，也就无法展现声乐这门艺术真正要表达的内容，偏离了最终的目的。

声乐演唱中如何自如地运用情感表达？我们可以从以下几个方面来学习。

一、声乐演唱中情感表达的重要性

首先，我们要明白情感表达在声乐演唱中的重要性。只有从内心重视起来，才能真正关注歌唱中的情感。部分学生在声乐的学习中陷入了误区，认为唱歌声音大、唱得高就是好的。他们忽略了最重要的一点：情感表达。

声乐演唱是一门情感艺术。歌唱时需要融入深切的情感，否则就会像白开水一样平淡无味，无法打动听众。声乐艺术的灵魂是表达人的思想感情。声乐艺术不是纯粹的歌唱，而是通过声音将歌词的意思、情感表达出来。歌唱是自然的，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，感动别人的不是华丽的嗓子，而是情感的传达。

在声乐演唱中，声音和情感是不可分割的整体。声音技巧只是表现声乐艺术的手段，有些歌者只重视技巧而忽略了情感表达，渐渐将炫耀声音技巧变成了声乐表演的主要目的。他们虽然掌握了炫丽而高超的演唱技巧，能博得观众一时的掌声，但始终会因为缺乏艺术表现而令人感到乏味。观众只能听到一堆声音，内心并不能受到震撼。“感动别人”才是艺术表演追求的目的和效果。观众受到感动，才能从心底里认可歌唱者，歌唱者的演绎和表现才能收到良好的效果。

在声乐演唱中融入情感表达，不仅可以打动听众，起到良好的艺术效果，还可以对歌者的演唱技巧起到帮助作用。在实际的声乐教学中，一些学生在演唱时，撑死都上不了的高音，在深入理解作品和充分投入感情后，气息流畅，身体放松，高音也自然上去。

在声乐演唱中充分运用情感还能够掩饰声音上的瑕疵，将听众的注意力从声音转移到歌者的情感中去，使作品得到完美的呈现。如一些因生病而嗓子受影响的歌唱家，在音乐会上仍能以饱满的激情和浓厚的情感将音乐作品表现得淋漓尽致。在实际舞台演出中运用饱满的情感来演唱还能帮助克服内心紧张的怯场表现。

大部分学生在学习声乐的时候往往更注重学习掌握声音的技巧方法，而并不重视歌曲的处理、音乐情感的表达，可是等以后开始注意这些问题时，又变得不习惯，声音很别扭，感觉不会唱歌。其实在声乐学习中应该始终贯穿着情感，别说唱歌就是练声也应带着情感，把练声曲当一首歌来唱，这样唱出的声音更松弛，更有感染力，不会干巴巴、死气沉沉、毫无色彩。金铁霖教授说过：“以情带气、以气带声。”可见情感的运用在声乐演唱中占据着首要地位，情感是气息之源、声音之源。

二、声乐教学中情感的运用与表现

在社会中许多没有接受过专业声乐训练的民间歌者唱起歌来如此感人肺腑，而有些高校的学生虽接受了系统的声乐训练，在台上却唱得相当拘谨、呆板，与其说唱歌，不如说是在念词。原因就在于不懂得如何运用与表现情感。民间歌者在生活中会用歌声来表达自己的喜怒哀乐，他们在台上也能动情地演唱。而学生们就算想要表达情感，却做不到，不知道如何运用、如何表达。

在声乐演唱中想要表现情感，是有方法的。首先要认真分析、理解作品，领会作曲家意图，深入歌词，细心体会、琢磨歌词要表达的思想感情和意境，结合自身的情感经历和想象，将作品表达的感情转化到自己身上，感同身受，然后用心去演绎表现，让观众也感同身受，就能打动人心。“要想感动别人，要先感动自己”。没有用心投入，就不是真情流露，变成无病呻吟，令人反感。因此在声乐表演中一定要“走心”，用心感受歌曲内涵，不能只是表面而空洞的“欢乐”或“悲伤”，这会显得矫揉造作，毫无说服力和感染力。

艺术表现的目的就是传达思想、表达情感。演唱者唤起自己内心曾经体验过的情感，并通过歌声表达出来，同时使听众也体会到这种情感，才能产生共鸣。而演唱者没有体验过的情感，就要想办法通过其他方式来获得情感体验。如我们的高校的学生没有恋爱经历的，要唱《小河淌水》，如何把握这种对情人的浓浓思念之情？只能依靠爱情题材的电影、小说等其他艺术形式或者通过有爱情经历的人的讲述来体会这种情感。

每一首声乐作品都有其不同的情绪、风格特点，我们应当针对不同的作品运用相应的情感表达和艺术表现。歌曲的感情基调一定要理解准确，正如电影《小街》主题歌《妈妈留给我一首歌》，歌词说“没有忧伤，没有哀愁，唱起它心中充满欢乐”，而实际上这首歌以写童年的欢乐心境来反衬眼前的忧伤和哀愁，这种“反色彩”手法，把悲剧性的情绪抒发得越发浓郁。因此演唱这首歌时心中要带着忧伤、哀愁，切不可顾名思义，跟着歌词的“欢乐”一起欢乐。歌曲的曲式结构、调式调性、旋律和节奏特点、速度与力度变化，甚至渐强渐弱等表情符号、装饰音和休止符，都能表达歌曲的思想内容和情感。如三段式中三个段落形成呈示-对比-再现的性质，演唱时感情内涵和深度上要有所区别;调式特点中明亮或暗淡的不同会影响歌曲的感情色彩和情绪;快板速度的歌曲轻盈明快，慢板愁怨悲愤等。其次，歌曲的风格特点也会影响情感表达，如演唱蒙古民歌要唱出高亢、豪放的情绪，掌握新疆民歌富有特点的切分节奏才能表现出特有的律动和民族风情。

其次，在声乐演唱中想要表现情感，可以运用带上情感语气朗读歌词的方法。

笔者常常叫学生在演唱一首新的作品之前，先带上情感朗读歌词，注意突出语气和重音，将歌词自然地说出来。然后带着说话一样的语气去演唱，唱出来的声音才能更親切，更动人。如演唱歌曲《我爱我的祖国》时，唱到“你如仙境的村落，你如星光的灯火”，重音应该在“你”字，要加强语气。还有“我爱我的祖国，我亲我的祖国”，重音在“爱”和“亲”上，演唱时要注意突出这两个字的语气。这样，听众才能跟随着你演唱的语气，准确感受你要表达的情感。

另外，在唱到一些情绪悲伤的歌曲，如《梅娘曲》中“可怜”二字，可以带点颤抖的哭腔来表现。唱到愤怒的情绪时，如《唱支山歌给党听》中“夺过鞭子揍敌人”，“夺”和“揍”要加强语气唱重音，运用横膈膜的爆发力，加强气息来演唱，才能够突出表现歌曲要表达的情绪和情感。

所谓声乐表演艺术，即是有美妙的声音，也有动人的表演，不光是听觉上的艺术，而且还是视觉艺术。声乐表演在肢体动作上要简练、准确、大方，并具有实际意义。表演动作只是对传递语言信息的一种补充，我们即不能呆板地演唱，也不能毫无意义的乱动。演唱时的面部表情也切忌木讷或太夸张，否则台下观众会忍俊不禁，气氛就会被破坏。因此动作表情越是精炼、自然、恰到好处，就能越生动、越感人，艺术效果也会更强烈。不论如何，任何一种动作不能离开情感，否则动作是空洞和机械的，只有用心体验，再通过肢体传达，才能令人信服。

我们不仅在演唱中要表达情感，在整个舞台表现中也要带着情感。如上场的步伐、姿势都有讲究，走得太慢显得心虚、紧张、无精打采，走得太快又显得随意、急躁、不庄重，包括上场时的眼神、气度都很重要，这短短几秒钟的动作，台下看得一清二楚，这是歌者给观众的第一印象，是相当重要的。一般教师会亲身示范让学生模仿，但学生往往出现身体僵硬、手脚不听使唤等情况，甚至最简单的走路都不会走，走得很别扭。这时有个最简单的办法，即边上场心里边想着“哇，今天这么多人来听我唱歌，好开心！”用自身的情绪情感来带动身体四肢，此时所有动作都自然、大方。另外再想着“头顶着天”，走起路来便自然昂首挺胸，气质也出来了。因此在舞台表现中运用情感可以起到良好的效果，避免了不自然和僵硬的表现。

三、声乐演唱中的“声情并茂”

我国传统唱论一贯主张唱歌兼唱情、声情并茂的美学思想。唱歌兼唱情，就是要求在唱歌时唱出情感，把歌中蕴涵的情感通过歌声充分而鲜明地表达出来。声乐演唱者最重要的使命就是准确地把握和表达歌曲的情感，深刻揭示和完美再现歌曲中的情感内涵，在演唱中做到“声情并茂”。

在歌唱艺术中，良好的演唱技巧与浓厚的情感表达是不可分割的两个重要部分。有些学生唱得非常好，但一点都不感人，他把全部的注意力都放在了发声的技巧上。但也有人特别投入在感情上，但是唱歌完全跑了调。所以，技巧和情感要找到平衡，一个都不能少。

声乐演唱对声音技巧要求特别高，声音技巧对艺术表现有直接的影响。演唱时如果没有加入情感，即使有精湛的声乐技巧，也不能打动听众。音乐的旋律美，要靠声音来表现;音乐的情感美，同样要靠声音来表现。缺乏音乐艺术与情感表现力的歌声是呆板的、毫无生机的。

“声情并茂”体现了尽善尽美的儒家音乐审美观，同时也是形式美与内容美的完美统一，是一种理想的艺术境界。传统声乐中强调“以声传情”，形式为内容服务，但白居易也说过“未成曲调先有情”。可见，音乐艺术中“情”是“声”的灵魂，“情之所至，音之所生”。有情之声才具有更高的审美价值，“声”与“情”是相互依存的。

声乐是一门集音乐、语言、表演为一体的综合性艺术。声乐以其强烈的艺术表现力赋予了歌唱无穷的魅力。在歌唱中，用人的声音和起伏的音乐旋律表达情感，用语言传达歌词涵义，使观众的注意力集中，随着声音进入情境，受到感动，引起共鸣。

情感表达是声乐艺术的灵魂，是声乐教学中不可忽视的重要部分，每一个声乐学习者都应对情感表达的运用进行深入研究，才能更好地诠释声乐作品，塑造出生动的音乐形象。声乐教学中，在指导学生掌握科学的发声方法和熟练的发声技巧的同时，要重视歌曲情感的把握和表达，提高自身文化素质与音乐修养，才能更好地理解作品，发挥想象力，从音乐与社会生活、与各种文学艺术的广泛联系和形象类比中获得对音乐内涵的体验，然后将这种体验融于演唱中。“声情并茂”的同時，突出歌词的语气重音，加上自然恰当的肢体动作和舞台表现，才能充分表达歌曲情感，更完美地诠释作品，展现给观众美好的声乐艺术享受。

责任编辑 朱守锂