泗州戏艺术特征探究

孙玉楼

摘要：泗州戏，是安徽省主要地方剧种之一。有“一鞭残照里，开口即拉魂”之韵味。随着时代的变迁与人们审美需求的变化，泗州戏在改革中发展。2006年被列为第一批国家非物质文化遗产名录。本文试从其发展历史、唱腔、伴奏乐器、剧目四个方面探索泗州戏的艺术特点，进一步挖掘泗州戏独特的艺术魅力。

关键词：泗州戏;发展历史;唱腔;伴奏;剧目

一、泗州戏发展历史

泗州戏流行于广大的淮北地区，包括宿县、灵璧、泗县等市县，与柳琴戏、淮海戏是同出一源的姊妹剧种。50年代前统称“拉魂腔”，因艺人多为泗县籍的农民，又因唱腔有“泗州调”的叫法，故于1952年定名为泗州戏。早期的泗州戏是用“地雄子”、“唱门子”等方式在农村中流动演出的简单戏剧形式，艺人生活极苦。中华人民共和国成立后，才成立了固定的剧团，艺人们开始在城市舞台流动演出。

泗州戏为随着时代的变迁与人们审美需求的变化，不断革新自己，丰富自身的艺术形式。那么在传承过程中，哪些事项是始终保持不变？改革后的泗州戏具有怎样的艺术特征？

二、泗州戏唱腔

泗州戏的唱腔以说唱形式为主，生动活泼。淮北大平原造就了泗州戏敞亮、粗犷的演唱风格，男腔嘹亮畅快，女腔华美炫彩，勾魂摄魄，有“一鞭残照里，开口即拉魂”之韵味。

（一）传统腔的保留

泗州戏的音乐唱腔结构由基本腔、花腔调门、专用小调和当地一部分民歌组成。组腔方式之一是基本腔变化、反复组成唱段;二是以基本腔为主，加入泗州戏特有的花腔调门;三是一些专用民间小调和通俗民歌，即民间小调、小曲组成唱段。

拉腔是泗州戏唱腔的一种艺术手法。泗州戏唱腔结构基本上是四句式，也就是四句一拉腔形成一个音乐旋律上的小段落。拉腔具有结构上的意义，构成音乐段落上的完整性和段落终止式。女腔的“拉腔”又名“小嗓子”，句尾多为上行小七度的跳进音程，常以衬词“嗯”等其他花腔调门演唱。男腔的“拉腔”，又名“后腔”，句尾有一个下行二度的级进音程，常用“安衣”、“安哪”等衬词演唱。拉腔是泗州戏的灵魂所在。

（二）新腔的创立

泗州戏在长期发展过程中，结合泗州戏声腔的需要进行加工提炼，创立了新腔。如下例《秋月煌煌》唱段“刘柱我得道成佛不想它”，则是创作的新腔。作者把唱词彻底拆散，拉长了旋律，变化了节奏。用对比、重复的手法把音乐展开，刻画出刘柱复杂思想状态下的内心活动，把人物情绪表现得淋漓尽致。

三、泗州戏伴奏乐器

初期，艺人们演唱拉魂腔时往往是一个人敲着梆子，一个人弹着土琵琶（也叫“月琴”、“柳琴”），演出形式十分简陋。1920年前后，班社正式登台演唱，逐渐有了文武场。解放以后，各乐团都有专职的演员，逐步有了小型民族乐队。文场有土琵琶、笛子、唢呐、笙等;武场吸收了京剧的锣鼓，有大锣、鼓等打击乐。如今泗州戏乐曲中不仅加入了西洋乐器伴奏，还采用了电声乐器伴奏。尤其值得一提的是，泗州戏主奏乐器“土琵琶”，因品位少，粗糙简单，从艺工作者在保持传统乐器音色的前提下，多次研制，制成了三、四、五、六弦的多种高中音“土琵琶”，不但确保了传统演奏技法的运用和发展，而且丰富了伴奏音响。

四、泗州戏剧目

泗州戏的传统剧目大多是由老艺人一代一代口传心授传下来的，内容丰富，因其与现实生活的紧密结合，具有广泛的群众性，受到大众的喜爱。

20世纪50年代后期，在安徽省文化局的倡议下，组织一批专业人员成立“泗州戏传统剧目挖掘小组”，调集南北泗州戏老艺人整理、改编剧目，约一两百篇。根據现有泗州戏剧目类型整理如下：1.传统剧目：《大书观》、《樊梨花点兵》、《休丁香》等。这些剧目主题思想鲜明，时代感强，有的剧目反映了精忠报国的爱国主义精神，有的是宣传与人为善，内容丰富。2.小戏：《野姑娘》、《打干棒》等。小戏具有鲜明的地域文化特色，贴近生活，贴近群众。3.现代戏：《韩香梅》、《金香传》、《秋月煌煌》等。通过一些现代戏剧目朴实而生动的语言，鲜明地反映了淮北人民的生活风貌和生活理念。

泗州戏富含丰富的文化内涵和独特的艺术魅力，优美的唱腔、明朗的伴奏旋律、丰富的剧目类型为人们带来动人心魄的艺术形象。但是目前，传统艺术正在经受现代文明的洗礼和考验，泗州戏的生存面临不少实际问题：艺人的老龄化，演员传承缓慢;剧本内容老旧，观众数量的锐减等。针对以上问题，大家应该齐心协力，强化民族文化的保护和研究意识，给泗州戏一个健康生存和发展空间，使其绽放独特的艺术魅力。

参考文献：

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[2]中国戏曲志编辑委员会编.中国戏曲志安徽卷[M].中国ISNB中心，1993.

[3]张友鹤.泗州戏声腔艺术研究[M].苏州大学出版社，2018.

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