新媒体情境下高校美术基础课程的教学改革

2019-04-18 07:44苏志岩
智富时代 2019年2期
关键词:新媒体改革教学

苏志岩

【摘 要】随着信息科学技术的快速发展,不断给传统的教育过程和教学方法提出新的要求,新的机遇以及新的挑战。本文探讨新媒体情境下美术基础课程教学模式的改革,实现新媒体技术在教学实践中效能的最大化,从而提升学生专业素质,促进美术基础课程教学的创新。

【关键词】新媒体;美术基础课程;教学;改革

一、新媒体时代与传统观念下美术教学的差别

传统与现代的主要区别就是一些先进的技术在不断的的成熟。故传统观念下,美术教育不管是在教学模式还是教学资源、教学工具上,都普遍呈现出落后、单一。因技术而导致的教学观念上的落后也是传统教育所呈现的的最大弊端。在新媒体时代到来后,传统的教学模式已经逐渐被淘汰。新媒体时代下,教学工具呈现多样化,数字化的拍摄工具逐渐成熟。除此之外,记录媒体的产生、多平台的传播途径、多重化的创作方法都对美术教学活动的顺利开展具有重大意义。

二、美术专业基础课程教学的现状和问题

1.现状分析

现今国内综合性高校对于美术学院专业的划分一般包括三个:美术学专业、绘画专业,以及艺术设计专业,然后下面会分出若干方向。根据当前高校美术学院的招生简章显示的培养目标可以看出,三大专业无一例外地表示,培养目标是应用型高级专门人才。所谓“应用型高级人才”是指那些有深厚的科学理论基础,对学科应用的实际情况及前景又非常了解,同时可以把成熟的理论和技术应用到生产、生活或文化中的人。而实际社会现状有多少综合性高校的美术专业毕业生真正成为了应用型高级人才。为了适应新媒体时代下社会的发展,需要更多拥有其他相应能力的美术人才,例如:数字杂志的设计与排版,数字影视的制作,数字动画及虚拟交互游戏设计等等。这些互动媒体不仅需要扎实的美术功底,还需要前卫的艺术理念,外加美术及设计软件的熟练操作能力。从目前来看,我国美术专业学生数量大质量却不高,这一状况应当引起高校美术教育工作的高度重视。

2.存在问题

⑴学生专业素质低

我国高考制度对于艺考生在文化课分数上要求比较低。这就导致一些对美术并无多大兴趣的学生为了跨进高校校园,选择了艺考途径。入校后导致缺乏学习动力,专业停滞不前。另外,高校的扩招,导致综合类高校美术专业学生的美术素养普遍偏低,甚至有很大一部分学生连美术基本能力都十分欠缺。因此,学生专业素质总体偏低。

⑵课程设计存在缺陷

我国大多数高校的美术教育并没有将美术基础教学放在首位。据调查,很多美术学院的基础课程只设置了短短几节,且教学内容不完整。致使学生没有扎实的基本功。并且在教学过程中,学生获取知识的方式单一,多依附教材与教师。这样的课程设计,势必会使学生的专业课与创作脱节,其审美能力、综合素质难以提高。

⑶现有课程对人才培养不足

进入新媒体时代,随着科学技术的迅猛发展,本土文化艺术与国际不断接轨,此时高等美术教育在教学过程中若一味强调以写实风格为主流技法的话,这种单一教学模式势必会滞后于时代的步伐,无法满足社会对新型人才的迫切需求。当我们回到艺术本体时,可以看到,今天的造型塑造早已不是单纯地依靠传统的手工制作,从19世纪摄影术的发明到如今3D打印机的问世,当代科技几乎可以胜任所有的二维与三维空间的造型塑造任务,摄影、电影、电视、广告等大众传媒制造的形象已远远超出绘画的表现力。如果单一地发展某种或几种艺术形式、艺术语言、艺术思维,最终将导致艺术文化的衰退。

进入新媒体时代,随着科技的快速发展,文化艺术领域与国际不断接轨,艺术的多元探索,逐步使美术专业的教学从以往单一的模式中拓展开来,不断深入到更多更广的研究领域,形成百家争鸣的学术态势。

三、新媒体情境下的美术基础课程的革新

网络与媒体的发展必将促进高校美术教育的改革。在新媒体视觉文化时代下,美术基础课程的教学应充分发挥媒体的多样性与实用性,利用丰富的媒介加强实践课程的训练。具体可以从增加基础课程、完善教学内容、开拓创作实践课等方面入手。另外,我国高校有专科、本科之分,高校应根据实际拥有的教学资源、师资力量等综合性考虑自己的教育目标。另外,由高校扩招等带来的问题,应该通过大力增加基础课程的教学力度,使得学生的基础能力能普遍提高。高校还要针对性的进行课程设计,对于低年级本科生,需要加大基础课程的课时量,使学生具备在绘画、设计或是新媒体等方面具备扎实的美术基本功。最后,新媒体下的课改要体现新科技的优势,要充分利用多媒体、网络等工具,使其更好的服务于美术教学。具体有以下几方面:

1.加大基础课程课时量

对于低年级的学生,需要加大基础课程的课时量,因为无论是绘画、艺术设计或是新媒体设计专业扎实的美术基本功对于学生都非常需要,是其日后的学习、工作中都必不可少的。

2.临摹课的增加

临摹课不是让学生一味地模仿而不去创新,而是锻炼学生在临摹的过程中学会思考,在提高技法的同时能积极认识到名作真正的过人之处,从而可以在自己创作的过程中去运用。

3.增加实践机会

实践对于学生来说也是很好的锻炼机会,它是各种课程中提高学生综合能力最好最快的课程。美术专业的学院可以和计算机专业的学院相配合,同时开展一些互动游戏软件开发、动漫形象设计等课程与活动,让学生在玩的同时学到知识。也可以让学生了解所学技能在社会应用中的呈现方式,更快地掌握现代文化的新视角,在实践中发现问题和不足,也可以让学生锻炼与他人或工作单位的交往和协调能力,这些是在课堂上难以得到的。进而在高年级的课程设置上,要有新的课程以适应新媒体视觉文化时代。除去平面、服装、工业设计等,网络动画、网络广告创意与设计、多媒体交互艺术、动态影像等课程也应慢慢加入到课程设置中去。类似网络多媒体都已形成了独立的相对完善的学科体系,在美术专业本科教育中让学生了解、认识,掌握其基础技能,有愿望和能力的学生就可以选择就读研究生的深造,这对于学生自身发展和时代需求都有很大好处。

4.加强综合实验室建设

科研是学科建设的前提和基础,而教师是主导学科建设的核心力量与根本。因此将课堂教学与科研实践有效结合起来,是成为提升美术基础课程教学效果强有力的途径。在学生进入大三学年之后,学院应提供各种专业的工作室供学生进行实践性学习,这里所谓的专业工作室是学校内部建立的专业性综合实验室,不仅是课堂教学的进一步外延和教学内容的实际性深化,也是不同专业的教师根据本专业学生的学习情况,以及其在学习过程中所呈现出的个性优势转向设立的实践教学内容。这样做有助于缓解教学资源的紧张所带来的教学环境的局限性,还有助于利用有限的师资力量,实现教学过程中研究、创作、实习乃至项目建设与实践的沟通和交流。

四、结语

新媒体语境下美术专业基础课程教育的创新主要指的是教学模式的创新,其不仅是整个教育教学事业得以继续发展和现行的内在灵魂,更是适应外在形势变化发展的必然选择。作为培养未来美术工作者的高等院校,美术专业基础课程教学模式与人才培养方案的修订上要更多的关注新媒体的发展,在课程体系建立方面要体现新媒体对美术专业课程教育的作用,以适应新媒体时代教與学的互动性、创新性的要求。

【参考文献】

[1]徐泮,路文.高校美术教育现状与教学方法探析[J].大众文艺.2011.07

[2]赵艳娇.高校美术专业课程教学模式改革与创新[J].艺术科技.2018.11

[3]廖祥忠.新媒体艺术与创新教育[M].北京:中国传媒大学出版社.2008

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