浅析《西班牙交响曲》

摘要：本文研究的这首音乐作品出自于法国作曲家拉罗之手，他是写给著名的法国小提琴演奏家萨拉萨蒂的。它的旋律时而活泼，时而忧伤，在情感表达上面是一个难点，很富有戏剧性。本文将通过对作品的风格特征、结构及表现手法进行阐述，从而体会这部作品的魅力。

关键词：小提琴 节奏 西班牙风格

《西班牙交响曲》旋律优美、节奏欢快、画面感强烈，是一部充满西班牙热情的作品。拉罗以西班牙民族民间的素材为主题，并将传统主题的协奏曲加以交响性处理，就形成了拉罗独有的音乐风格，他把西班牙那种明朗的感觉表达得无可挑剔。

一、作品的风格特征

曲名中的“西班牙”与乐曲中出现的独特旋律、节奏以及浓郁的西班牙风格相呼应，很多人认为这首乐曲标题中出现“西班牙”，是因为拉罗身上具有西班牙血统，其实不然。19世纪中叶，法国音乐界对西班牙民族民间文化与风土人情充满浓郁的兴趣，当时的《卡门》就是受其影响而创作的，这部作品也是这种风潮下的产物。

这部作品另一个特点就是节奏。因为它的主题是“西班牙”，因此它的节奏充满强烈的西班牙民族特点。西班牙的音乐风格独特，曲调自由奔放，旋律热情似火，节奏感是非常强烈的。第一乐章就出现了哈巴涅拉舞曲节奏，而拉罗在这个舞曲的线条上加入了三连音这个节奏型，使整个旋律像歌唱一样，表达出作曲者真挚的感情。第四乐章小提琴独奏在乐队稳定的支持下抒发情感并有节奏感。乐队的弦乐也使用了弱音器，从而显得更加沉稳。弗朗西斯卡蒂曾经对第五乐章演奏提出的要求就是“能否给予音乐以欢快、洋洋得意的情绪”。这正突出了西班牙民族音乐欢快的节奏感。

二、作品的结构及表现手法

第一乐章是奏鸣曲式，d小调，2/2拍，是不太快的快板。乐章基本主题有两条旋律，第一旋律刚健有力，呈现出充满活力的主题。曲子的开始由乐队引入整首乐曲的动机，几小节后，小提琴独奏出两句琶音华彩，酝酿40多小节之后，小提琴才呈现出第一主题，是整首乐曲的中心点，经过很多灵活多变的形式而贯穿全曲，而几乎带有伤感色彩的第二主题有小提琴独奏。

第二乐章是谐谑曲，快板，3/8拍，G大调，三部曲式。这是西班牙色彩很浓的一个乐章。旋律在快速与慢速中不断交替，具有奔放的舞曲风格。这一乐章首部节奏灵活，先以弦乐器的拨奏开始，乐队则演奏出强烈的强音动机，由小提琴演奏出生动流畅的旋律，第三部分返回G大调，将开头部分简化再现。

第三乐章是间奏曲，小快板，2/4拍，a小调，三部曲式。这个间奏曲节奏感较强，西班牙风味也很浓烈。这一乐章运用了大量的三连音和二连音，连接性很强。

例1.

第四乐章是行板，3/4拍，D小调，三部曲式。这一乐章乐队在演奏了缓慢而沉重的短小前奏后，引出了小提琴独奏首部主题，有极其伤感和孤独的色彩。这一旋律在很平稳的力度中用音阶式进行上升，小提琴独奏的这半音阶进行引回乐曲开头的那个乐句，像是“拨云见日”一样，就顺理成章地出现了新的主题。

第五乐章为回旋曲，快板，6/8拍，D大调。引子有一个跟萨尔塔列罗舞曲相似的持续不变的节奏型。这段主题原本是西班牙民歌《银匠》的旋律，它轻快、多姿的舞蹈，充分发挥了小提琴的各种华丽技巧。最后打击乐的加入更加推动了音乐的进行，将音乐不可遏制的辉煌发展到最后狂舞般地推向光芒四射的尾声。

例2.

《西班牙交响曲》是由拉罗所创作的协奏曲，这部作品在小提琴乐坛上备受瞩目，首次演出就得到空前的成功。它明明就是一首協奏曲，而它的标题却是交响曲，这也正是它的独特之处。它是一首具有浓郁西班牙风格的作品，这个风格主要体现在它的节奏特点上，而这也正是它的难点之一，它的旋律优美，节奏时而抒情，时而欢快，让整个乐曲充满丰富的情感。

参考文献：

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（作者简介：李蒙，女，沈阳师范大学2016级硕士研究生在读，研究方向：铜管）（责任编辑 刘月娇）