论风景油画的意境美感

卢建云

摘要：在我国的文学艺术当中，风景油画完全继承了其中的意境，并且也成为我国民族特色的一种画种。中国风景油画在画境以及意境上与西方油画有很大的差别，我国的风景油画是在自身主观感受的同时，来营造一种意境上的美感，而西方油画则是重视客观的自然景物，营造自然的画境美。中国风景油画与中国山水画的意境一脉相通，深刻的继承了我国所崇尚的虚实结合、情景交融以及自然纯朴之美。油画绘画需要较强的技术操作，同时还需要写实与写意的互相结合。油画是人、意境以及价值的美。

关键词：风景油画   意境   美感

中图分类号：J213.2                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）05-0045-02

西方是油画的发源地，在一百多年以前引入到我国国内，西方油画自身具有独特的艺术特色以及价值。當传入我国之后，在中国的土地上又开始了新的旅程，该类油画被中国画家所发现，并且青睐有加，随着不断的发展，中国风景油画也体现出了新的艺术形式。在多年的发展过程中，我国的艺术时时受到国外的影响，佛教艺术在印度传入我国之后，逐渐变成了具有中国色彩的佛教艺术，而在中国风景油画当中也包含了中国艺术对意境美的追求，我国风景油画以及山水画所追求的最高境界就是对意境的追求，同时体现出人与自然之间的和谐之美。

一、我国风景油画意境美感创作的现状分析

我国现代油画绘画主要是借鉴写实加意境美感刻画，西方的美学绘画艺术发展历史较为悠久，油画绘画的背景也更为丰富，而我国的油画因为发展传承时间较短，其艺术表达还不是十分完善。同时，中国油画的发展过程十分缓慢，因此，画家在对风景油画创作的过程中所体现出来的均是民族美感以及民族问题，而这也是民族美学价值的主要体现。风景油画是我国民间传统艺术的展现形式，是艺术美感与文化美感的融合体，其中存在中国美学的独特价值，在展示出风景意境的同时还能展示出朦胧美，我国的风景油画体现出了美学价值以及创作价值，同时也是创作者情感与风景的结合，强调意境的美感。我国的油画发展多都是在这一角度上来展开的，在其中让美学价值与意境美感相互交融，创新绘画理念，增添绘画魅力。

二、风景油画创作的意境美感

油画最开始起源于西方，传入中国到目前为止已经大约一百多年，中国油画从借鉴到有了自身的发展空间，再到如今，已经产生了翻天覆地的变化。我国在写实美学以及写意当中加入西方文化也体现了中西方油画描绘的交融，其实质也是在不断创新。

自然是风景画最好的素材，风景画勾勒出自然的色彩，艺术家通过细致的观察以及分析将这份美丽记录下来，呈现在画卷当中。不同的油画色彩以及技巧能进一步让作品变得活灵活现，艺术家对于自然景物的描绘会让其更具美丽以及生命力。一个较好的油画作品能对将热爱绘画、懂得绘画的人吸引，而油画当中将意境美和风景之间融合，能进一步体现出油画所传递的精神意境。艺术作品是从客观角度中展示自身的思想，通过虚实结合这种方式的审美特征能让读者在其中引发联想，感同身受。

大自然是神奇的，风景能让游客大饱眼福，让人们去享受美感，比方说，山川河流，彩虹，花草树木，都是大自然的作品，同时也是最具有生命力的画卷。而人们在与自然的互动过程中，研究出了绘画艺术，这些绘画艺术让人们能在视觉上获取满足，对于自然的风景画则能更加直观的体现出这点。

风景油画的意境美，已经是风景油画绘画过程中的重点，如果创作者在创作过程中，没有目的以及意识，则会产生没有灵性的作品。而如果绘画者能深入观察风景，观察其中的魅力，则可以将这幅带有灵魂的画卷带给更多人去欣赏其中的诗情画意，而这也是风景油画意境美的境界。

三、风景油画意境美感的创作核心以及理解

对于意境来讲，情是主题，加之情景融合才能让感情升华、扩散，如此才能让景物之间充满色彩。对于油画来讲，情景之间融合也十分重要。风景油画需要与色彩之间有所配合，才能体现出其中的意境美感。色彩对于画卷来讲十分重要，同时意境也需要色彩的加持才能显示出油画特点，色彩也是引起人们联想的关键所在。风景油画中色彩引导十分重要，画家梵高在民间的作品经久不衰，最重要的就是梵高的绘画线条与色彩之间搭配合理，能引起人们思考，画卷当中意境美以及形式美让梵高的作品获得了成功。在现实生活当中，风景油画不仅画面具有阻挡色彩溢出的效果，同时还要尽可能的将画卷色彩扩大，让人们能无意之间欣赏风景画。对于画家来讲，画家需要与自然融合，切身去感受自然，才能进一步让绘画体现出真情实感。

四、风景油画作品当中意境美感创作的技巧

大自然的力量是神奇的，人们的视觉、听觉都可以感受到大自然的绚丽多姿，如钟乳石、彩虹等，被称之为“自然的造化”，人类的活动与自然造化进行对应，则会产生绘画艺术。绘画艺术的出现就是要让人类在视觉上感受到自然的冲击，从而给予自身内心精神上的满足，同时，需要让油画作品之间美学价值与协调性之间不断沟通，形成可持续发展。

意境在风景油画当中需要有自然以及文化的加入并相互融合，而这点也是创作技巧的重点之一。在绘画当中利用色彩进行烘托，巧妙制作细节，来让自然风景的意境进一步展现出来。画卷上所展示出来的更多的是人与自然之间的沟通，同时，也是情感与画卷之间的融合。绘画者应当考虑到风景与情感之间的联系，油画作品的创作就是对其中艺术价值的欣赏以及合理运用色彩，才能让油画的价值观有所体现，令绘画具有欣赏价值以及绘画情感。

五、风景油画当中“虚实相生”的意境美感

中国油画在吸收了西方油画的精髓之后，还需要与本民族之间的传统艺术进行融合，如此，才能创造出具备我国特色的风景油画。我国的画家所注重的是精神上的修养，就像追求山水画的空灵感一般，中国的风景油画是在油画创作当中体现出本民族传统的特色意境。山水画中的虚实相生之美在风景油画当中充分体现，而油画当中运用虚实结合的手法，能给人一种空旷的感觉，让观看者由画卷引发无限的遐想。中国油画在写生以及创作当中通过素描来确定强与弱，加之景物的刻画以及概括，色彩的加入以及其他手法等来将画面的虚实感完全体现，这种手法所呈现出的效果将其称之为“含而不露”，画家所体现出的虚处之妙，实景与虚景之间互相结合、渗透，形成深渊的意境之美。

我国的风景油画大师吴冠中善于运用，黑白来展示“虚实”的意境。在吴冠中的手中，江南水乡风景当中，大部分会运用大片白色，而灰色则会表现出”大虚“的意境。在白色之中掺杂黑点，可以显得清新优雅，虚实相衬。比方说《海浪》这幅作品，则是在灰绿色海水当中加入白色，来代表浪花，黑色代表礁石，如此，体现出了衣服清新优雅，傾心的风景，让人感受一种空灵质感。而他的作品《瀑》中利用黑白，也能营造一种简练、单纯的意境，其画面层次感极强，具有朦胧美，而这种表现手法，在我国的众多风景油画当中都可以找寻出。

六、结语

总而言之，当西方油画在一百多年前进入我国之后，油画逐渐变成了具备中国特色的民族油画，同时，将油画的民族化以及中国化发展，也是画家的最高目标。因此，我国油画想要快速发展，达到现金的水平，只有让民族特色进一步发展，同时，要深刻认识到，艺术来源于生活却高于生活，只有发扬、继承、传承中国文化，并且融合外来艺术精华，才能形成独特的艺术。我国的风景油画应当在形式上以及内容上进行创新，注重写生，达到直抒胸臆的效果，不断对艺术进行探寻，创造出具备中国风味的风景油画。

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