奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的实践

杨丽红

音乐是艺术的一种主要形式，也是一种美妙的语言，可以让人们感受到不同的情感，或悲伤、或快乐、或紧张、或自由，为人们带来美的感受。奥尔夫教学法是一种特殊的教学理念和方法，可以帮助学生有效培养音乐素养，实现全面发展，教师有必要予以高度重视。

一、奥尔夫音乐教学法概述

1.奥尔夫音乐教学法概念和意义

奥尔夫教学法是以德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫命名的，这种方法主要是以节奏为基础对学生进行音乐训练和教育。注重以人为本，坚持以学生为主体，帮助学生在真正意义上置身于音乐中。该教学方法注重节奏的选择和控制，常常配备一些节奏感突出的乐器，利用学生比较熟悉的民谣和舞曲等为介质实施课本教学;注重鼓励学生即兴创作，并以此将学生的创造性思维激发出来。奥尔夫音乐教育法的核心内容是还原音乐教育的原始性和基础性，它不仅可以提高人们的音乐素养，还可以借助音乐来培养人们的结构感、平衡感和独立个性。

2.奥尔夫音乐教学法的特点

奥尔夫音乐教育法主要强调在音乐教育活动中，把音乐、儿童语言和舞蹈进行有效结合，以此来促进学生积极主动参与到音乐学习中来。目的是通过这种方式来培养学生的创造性，进而完成教学目标。其主要特点如下：

元素性。在奥尔夫教学理念中，经常会出现把多种元素性的艺术行为进行有效结合的现象，并在此基础上把这种结合体作为一种新兴作品载体，将其称之为“原本性”。而奥尔夫音乐教学法中的“原本性”只是强调音乐表现手法的环节性元素，其中涉及到的内容有很多，最为常见的就是教学方法的元素性、音乐表现手法的元素性以及材料选择的元素性等。奥尔夫教学法普遍会选择那些原本、真实的音乐素材，如人们非常熟悉的五声调式旋律等。通过应用这些最简单的音乐元素表达出人类最原始的思想感情。通过对奥尔夫教学法进行分析可以发现，表达的情感越单纯、越具有原本性，所表达的效果也就越纯粹。

综合性。人类常常会用音乐来表达自己的情感和情绪，通过音乐表达的方式可以自然地将内心的感情流露出来。奥尔夫认为，单独的音乐不能代表原始音乐，只有将语言、肢体动作、音乐融合到一起并且通过艺术的形式表现出来才是原始的音乐。奥尔夫音乐教学法有极其丰富的教学资源，它可以通過讲故事、唱歌、跳舞等方式与音乐游戏相结合，同时还可以进行配乐诗朗诵。奥尔夫音乐教学体系最为突出的教学特点就是能应用综合性的音乐教学形式培养学生。所以，奥尔夫音乐教学方法通常都会以语言为切入点，然后经过一定环节发展到音乐动作，以此借助综合性的特点来促进学生全面发展。

参与性。奥尔夫音乐教学法提出，“原本性”的音乐要求人们必须要身临其境、积极主动参与音乐活动。奥尔夫音乐教学理念强调学生在学习时一定要亲身感受、自己体会、努力创作。奥尔夫音乐教学活动要求必须要把学生和音乐作为教育的主体，这样才能使音乐回归到教育的本性。

即兴创造性。创造性是人类在发展过程中必须具备的重要能力，而音乐教育能够使学生在学习音乐的同时形成较强的想象力与创造力。奥尔夫认为，“即兴创造”是最古老、最自然的音乐表现形式，同时也是学生抒发感情的最主要表现形式。“即兴创造”贯穿于整个奥尔夫音乐教学活动当中，它不仅在语言和舞蹈中得到广泛应用，同时在舞蹈和创作中也发挥着重要作用。学生通过参加音乐教学活动能够获得真实的体验，进而激发出内在的音乐即兴创作能力。

二、学前教育专业音乐教学中应用奥尔夫教学法的对策

1.以学生为主体，以教师为辅助引导

学前教育专业音乐教师在教学过程中要合理应用奥尔夫教学法，做到课堂教学以学生为主、以教师为辅，充分发挥教师的引导作用，坚持以学生为本。同时还要对每个学生进行全面了解，有意识地引导学生熟悉幼儿的心理特点和认知特点，以此来设计一套针对性的教学方案，合理开展音乐实践活动。教师在授课前一定要对学前儿童的心理和生理特点进行仔细研究，并积极向学生输出这方面的知识，尊重他们的心理要求，以此将学生内心的情感激发出来，这样才能营造出良好的音乐教学环境，使学生以轻松的心理状态学习和感悟音乐艺术。

比如在进行音乐教学过程中，有些学生对音准的把握不是很好，常常会出现跑调的情况，缺乏音乐节奏感，对此教师要适当增加打击乐、体态律动等节奏训练的内容，这样可以有效强化学生的节奏感知力。此外，教师还要鼓励学生勇敢地展示自己的音乐能力，比如一些学生嗓音先天条件不好，但是他们对器乐有浓厚兴趣，教师就要鼓励他们钻研自己喜爱的器乐，这样不仅可以使学生的爱好得到发展，同时还可以帮助学生树立良好的学习信心，获得学习上的成就感。

2.结合教学内容，突显教育职业特点

《幼儿园教育指导纲要（试行）》中对生活与艺术之间的关系做了明确的介绍和强调，倡导在音乐教学中丰富儿童的学习体验和音乐感受，相较于以往的教学要求来说明显淡化了对技能传授和理论讲解的重视。作为幼儿园教师的储备力量，学前教育专业的学生必须具备多方面的才艺，需要了解各种不同类型的音乐知识，并掌握一定的音乐技能。因此，引入奥尔夫教学法显得尤为重要，将这一教学理念应用在学前教育专业音乐教学中，可以有效实现音乐课堂的结构重组，真正意义上达到艺术之间的完美融合。比如音乐与舞蹈的融合、音乐与美术的融合等等，通过声音、线条、图像、形态、色彩等不同的艺术手段来促进各种艺术之间的互补和融合。帮助学生实现多方面的发展，更好满足学前教育教师这一职业的实际需要。

3.改变教学手段，激发学生创造能力

通常情况下，学前儿童的年龄处于3～6岁之间，这一年龄段的孩子想象力十分丰富，创造能力较强。因此，教师也必须具备较强的创造性思维，积极开展具有创造性的音乐实践活动，这样才能更好适应儿童成长发展的需要。对此，奥尔夫教学法理念在很大程度上满足了这方面的需要。学前教育专业的音乐教师在课堂教学中也要合理应用这一方法，结合学生的实际需要改变教学手段，尽可能地为学生创造轻松愉快的学习环境，注重发展学生的个性化思维，经常鼓励学生即兴创作、大胆表达，积极引导学生用不同的方式展现自己的音乐才能。比如定期开展相关音乐实践活动，让学生自主创编小型音乐剧，描写音乐童话故事，自主创编幼儿舞蹈等等。利用这些轻松灵动的活动来丰富课堂教学内容，在调动学生参与积极性的同时培养更多的创新型学前教育师资。

4.拓宽音乐视野，注重实践过程

相较于传统的音乐教育方法来说，奥尔夫的“原本性”音乐教育观念有着明显的差异，打破了传统教学理念的限制和约束，也正因如此，才受到了人们的广泛认可与传播。对学前教育专业音乐教师来说，应该注重对优秀音乐文化的弘扬和传播，让学生了解更多的艺术形态，不断拓宽学生的艺术视野。在课堂教学过程中，设计教学内容时不仅要学习西方音乐文化，还要大量学习中国传统民族音乐文化，多普及儿童民间音乐知识。除此之外，教师也要注重开展实践活动，创新学习方法，定期组织学生参加见习实习活动，在循序渐进中培养学生的教学能力。需要注意的是，教师应该有意识地为学生展示优秀音乐活动教学案例，并指导学生参与学前幼儿音乐教学模拟实践，使其在校期间便能熟练掌握关于幼儿音乐教育的相关知识和技巧。这样才能为以后的学习和工作奠定基础，成长成为一名优秀的学前教育音乐教师。

5.以审美为核心，采取多元化评价

当今社会倡导实施素质教育，在这种社会大环境下音乐学科成为了推进素质教育的重要课程，对此，教学评价也成为了音乐教育的关键所在。教师在实际教学中应该灵活应用奥尔夫教学法，结合学生的实际情况以及个体差异予以合理的评价，重视学生的成长规律和未来发展，以平等、发展的眼光对待每个学生，综合多方面因素对其感受能力、想象能力、创造能力予以客观评价。让学生正确认识自我，在强化音乐技能的同时获得学习的成就感。

综上所述，对于学前教育专业的音乐教学来说，奥尔夫教学法具有重要作用，特别是对培养学生的音乐技能、创造能力以及音乐素养具有重要的现实意义。但是从当前的实际情况来看，这方面的教育还存在一定的问题有待解决，面临着许多问题和困难。对此，音乐教师需要不断创新教学方法，改变教学观念，结合实际需要合理引入奥尔夫音乐教学法的理念和方法，从多个方面、多个角度开展教学活动，加强学生想象力、创造力以及音乐素养的培养，同时拓宽其音乐知识面，不断提升教学质量和教学效率，促进学前教育专业学生音乐水平的不断提高，为培育高素质的学前教育师资奠定扎实基础。

责任编辑 魏家坚