从瓷上绘画看中国画对陶瓷艺术的影响

李帆

摘 要：我国陶瓷艺术具有丰富的文化内涵，其演变和发展与中国画有着密切的联系。随着社会的不断进步，中国画元素在影响陶瓷艺术的同时，也促进了其创新与发展。文章对此做了一系列研究，首先阐述了中国画艺术与陶瓷艺术之间的互溶性和区别性，并从中国画构图、技巧、题材等方面分析了其对陶瓷艺术的影响。

关键词：瓷上绘画;中国画;陶瓷艺术;影响

课题项目：本文系上海市教育委员会专项项目“立达中学陶瓷人文实验室”。

在瓷上绘画创作中，陶瓷艺术与国画有着密切的联系，陶瓷艺术不仅是对中国画艺术文化的延伸和传承，同时也在一定程度上促进了陶瓷艺术的创新和发展，二者之间颇有渊源，在相互影响的同时也实现了共同发展。

一、中国画艺术与陶瓷艺术的互溶性

陶瓷艺术与中国画艺术是中华文明的典型代表，二者有着相似的艺术表现形式，通过分析陶瓷艺术可以发现，很多艺术手法都借鉴了中国画艺术，比如点、线、面的运用，绝大多数陶瓷作品都十分注重对线条的运用，倡导流畅、淋漓的线条走势。彩绘陶瓷借鉴了国画技法中的色彩表现特点，充分体现了国画的神韵[1]。总而言之，中国画艺术有着丰富多样的表现形式，这些不同形式的不同特点在陶瓷彩绘作品中体现得淋漓尽致，基本上所有中国画中的技巧和风格都可以在陶瓷艺术中得以体现。自古以来，很多国画大师同时也是陶瓷艺术家，一些陶瓷大家也会经常进行国画创作，这足以可见，二者的发展一直以来就是相互辉映、相互融合的。

二、中国画艺术与陶瓷艺术的区别

从表面上来看，中国画艺术与陶瓷艺术的表现形式以及艺术技法很多时候都是相近的，但是仍旧存在一些区别，主要体现在制作工艺和表现手法上，这在一定程度上影响了它们的艺术表现效果。具体如下：

（一）制作工艺不同

对于陶瓷艺术来说，主要通过瓷胎进行刻画，然后经过高温加热和烈火烘烤得以体现，正因如此，陶瓷艺术又可以称之为“火的艺术”;而对于中国画来说，主要的表现载体是画纸，画家们只需要在纸上轻轻勾勒即可创作出艺术经典。由此可见，两种艺术的制作工艺有着明显的区别。

（二）表现手法不同

很多中国画主要是在方形的宣纸上创作，因此在布局的时候需要考虑到左右的比例轻重;而陶瓷绘画主要是在陶瓷上创作，由于陶瓷呈立体状，因此在创作过程中必须要考虑到器形和画面之间的完美结合，同时注意绘画图案的立体对接[2]。这足以看出，二者的表现手法是存在很大区别的。

三、中国画对陶瓷艺术发展的影响

（一）中国画构图在瓷上绘画创作中的运用

随着社会经济的发展，国际化程度越来越深，中国画、陶瓷画等艺术形式在西方文化中的渗透也逐渐增多。改革开放的到来更是在一定程度上促进了各国之间的文化交流，为我国陶瓷艺术的创新和拓展提供了有利条件，水粉画、油画、水彩画等绘画形式相继诞生。这些绘画形式的出现虽然在一定程度上阻碍了陶瓷艺术的发展，但是依然没能撼动我国陶瓷画的主导地位，中国画对于陶瓷艺术的影响始终是不能忽视的。在中国画创作中，经过历代名家大师的研究，已经形成了固定的构图体系，在陶瓷画中，关于中国画构图技巧的运用，可以说占据陶瓷绘画构图的首要地位[3]，最具代表性的就是“珠山八友”。

比如陶瓷艺术中青花瓷的构图，与中国画的构图方式十分相近。中国画的构图讲究发挥景物的气势，在散点透视的基础上通过排列、疏密、聚散、对比等不同形式的形体组合构成不同感觉的景物气势。青花的创作在此有着明显的借鉴和进步，创造出了不同的构图方式，比如将主观想象融入画面、侧重写实、突出形体、表现意向空间等等，这些构图方式完全打破了传统陶瓷绘画构图模式的限制，在运用中国画构图法的基础上也对其进行了创新和突破，最终打造出了形神兼备的陶瓷艺术效果。

再如长沙窑彩瓷的釉下绘画，其绘画方式独特，线条灵活而流畅，不仅刀工熟练而且图案刻画生动自然，构图新颖简约，布局灵活，借鉴了中国画的构图特点，同时也打造出了自由独特的构图风格。其中包括了花、鸟、鱼、虫等多种多样的纹饰图案，构图方式有单花构图、单鸟构图，还有花鸟组合构图，大都是以一个完整独立的画面展示在瓷器的主要位置上，比如盘、盏等敞口类平盘瓷器，图案通常绘制在盘中的合适位置，具体还是根据画面意境设置画面位置，这体现的正是陶瓷艺术家对构图完美的追求。

（二）中国画技巧在陶瓷绘画创作中的运用

中国画技巧在陶瓷繪画创作中的运用也十分常见，主要表现在材料技法和意境创设等方面，青花瓷是最具代表性的艺术形式。下面以青花瓷为主进行分析，如下：

1.材料技法

青花瓷的创作对技术工艺的要求较高，传统国画是在方形的宣纸上进行创作，而陶瓷绘画则需要在瓷器釉质层上进行创作，所以在材料技法方面不能盲目地借鉴，不可生搬硬套。在胚体上初步绘制完成之后，还需要经过施釉、烧制、冷却等接下来的很多后续步骤，过程中火力大小、胚体质地等出现的任何细小问题都会影响陶瓷的烧制效果。

同中国画绘制一样，陶瓷绘画也需要采用毛笔，不同之处主要在于绘画所用材料。在制作青花瓷的过程中，借鉴了中国画中晕染的技法，并进行了创新和改进，创造出了独特的“分水法”，也叫做“混水法”。指的是在完成青花勾线之后，根据实际需要利用适量的青花料水配置成不同浓度的色彩进行染色处理，这一过程借鉴了中国画中的墨分五色的调墨手法。通过这种技法的运用，可以在瓷器上打造出立体分明、有层次感的画面。此外，还借鉴了中国画创作中的泼墨法，发展成为了独特的泼料法，指的是将料水大面积泼在胚体上，过程中必须要保证具备一定的泼墨法基本功，这样创作出来的画面效果才能更好[4]。

2.意境

我国青花瓷的创作源于民间，民间的丰富生活和社会文化为陶瓷艺人提供了广泛的创作题材，图案的绘制包括了山水、花草、鸟鱼、龙凤、人物等很多元素，无一不充满着质朴的民间生活气息，这也正是中国画所体现的主要内容和意境。很多陶瓷艺术家们意识到了这一点，在创作陶瓷作品的时候借鉴了中国画的创作意境，积极投身生活，走进社会，融入民间，将社会的进步与发展、生活的喜乐忧愁全都融入到了青花的创作中去，利用“源于生活又高于生活”的艺术理论实现了对中国画的借鉴和创新，描绘出了最美的陶瓷作品意境。

（三）中国画题材在陶瓷绘画创作中的运用

在陶瓷艺术的发展过程中，每一时期的瓷上绘画创作都会受到该时期中国画流派的影响，且十分深远。我国中国画从诞生至今，历经了千年的演变和发展，形成了許多的流派和风格，也诞生了很多个性洒脱、不拘一格、超脱世俗的革新派画家。他们这种不断创新、打破传统思想束缚的精神也使得我国的陶瓷艺术发展受到了一定的影响。

比如宋代磁州窑陶瓷绘画的创作，其中运用了丰富的中国书法艺术，借鉴了当时苏轼、颜真卿等书法大家的艺术表现特点，创造了完美的磁州窑文化，在很大程度上顺应了当时的审美潮流[5]。著名的画家石涛，以创新才能和题材广泛著称，其作品表现手法十分丰富，且有着独特的风格。题材选择涉及到了自然山水，强调“师法自然”，这对当时陶瓷艺术的发展产生了根深蒂固的影响。陶瓷艺术家们从其图画作品中吸取经验，激发灵感，并经过主观构思创作出了独特的陶瓷艺术风格，比如以生活之竹体现胸中之竹，运用中国画中笔墨的变化衍生“变相”等等，完全做到了在现实生活中提炼素材，有效丰富了作品艺术内涵，提高其根本价值。

四、陶瓷艺术对中国画艺术的创新

随着时代的不断发展，人们在生活质量和审美观念上也有了一定的进步，中国画艺术表现形式随之也开始有了明显的变化，在这种环境下，陶瓷艺术的变化也受到了人们的关注。从当前的实际情况来看，中国画的艺术表现形式中借鉴了很多西方绘画技巧，将对颜色的调控和把握以及意境和写实作为了重要内容。对此，陶瓷艺术也迎来了较大的创新和改变，在艺术表现形式上相较于中国画来说更加丰富，在绘画的过程中通过线条和颜色的改变与调整实现了中国画和国际绘画的有效结合。对此我们需要注意的是，在对陶瓷艺术进行创新的时候不能完全脱离中国传统，一定要坚持民族精神，发扬中华传统文化精髓。对于陶瓷艺术的创新不能仅仅表现在意境体现方面，而是要适当地迎合艺术消费者的想法，满足其实际需求，艺术创作者要学会利用传统技巧表达新题材、新内涵。除此之外，也要注重在技法和器形方面的创新，将二者相结合，在提高其艺术价值的同时丰富文化内涵，从根本上促进我国陶瓷艺术的良好发展。

五、结语

总而言之，对于我国陶瓷艺术来说，瓷上作画是主要的创作形式，从当前的实际情况来看，陶瓷艺术绘画借鉴了很多中国画中的传统元素，这让陶瓷作品有了良好的内涵和价值。在当下经济全球化的发展中，要想使我国陶瓷艺术能够实现更好的发展，必须要结合时代发展特点，在传承中国传统文化的同时也要适当地融入西方绘画特点，在发扬传统的基础上不断演变和创新。艺术创作者必须要大胆创新，发散思维，积极吸取文化精华，通过全新的表现技法和灵活的表现方式促进我国陶瓷艺术的多元化发展。

参考文献：

[1]冯金玲.从陶瓷艺术的发展谈谈中国画与瓷上绘画[J].景德镇陶瓷，2004，（2）：32.

[2]金敏，何悦炜.瓷上绘画中的中国画对陶瓷艺术发展的影响[J].现代装饰：理论，2014，（12）：173.

[3]胡芬.浅谈中国画对陶瓷艺术的影响[J].文艺生活·文艺理论，2012，（6）：32.

[4]刘萱，于保春.中国画线描对陶瓷绘画的影响研究[J].陶瓷科学与艺术，2011，（1）：62-65.

[5]胡亮.论中国传统画对陶瓷绘画的影响[J].景德镇陶瓷，2014，（1）：106.

作者单位：立达中学