保罗·阿格瑞蔻勒·热南《西班牙主题变奏曲》Op.15

蔡名君

摘要：萨克斯管因其优美多变的音色，丰富的表现力，活跃在古典、现代、流行、爵士等多种音乐风格的舞台上，受到广大音乐爱好者的青睐。本文选自古典萨克斯管作品中经典之作《西班牙主题变奏曲》，分别对《西班牙主题变奏曲》的作者简介及作品的创作背景，《西班牙主题变奏曲》的作品分析，《西班牙主题变奏曲》的演奏心得等方面进行浅谈阐释。

关键词：保罗·阿格瑞寇勒·热南;西班牙主题曲变奏曲;古典音乐;萨克斯管

中图分类号：I561 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0066-02

谈起《西班牙主题变奏曲》Op.15（Variations Sur UnTheme Espagnol Op.15），那么肯定就要聊聊它的作者，保罗·阿格瑞蔻勒·热南（Paul Agricola GENIN）是一名法国的作曲家同时也是一名著名的长笛演奏家。他于1832年2月14日生于阿维尼翁，1903年12月22日在法国巴黎去世，终年71岁。他是路易斯·多鲁斯（Louis Dorus）的学生，说到这里当然要说一说这位路易斯·多鲁斯（Louis Dorus），他是19世纪法国古典吹笛人。也是第一个使用横笛的法国人，并且他完善了这个乐器，他是“Dorus系统”的起源。保罗·阿格瑞蔻勒·热南（PaulAgricola GENIN）能有后面的成就和创作和他的老师的教导是密不可分的。

保罗·阿格瑞蔻勒·热南（Paul Agricola GENIN）一生所创作品不多，只有七首，其中以《西班牙主题变奏曲》Op.15和《拿波里民歌幻想曲与变奏曲》较为出名。这首作品虽然不能被称为高难度的典范但因其结构精致、旋律优美，而被后人广为传颂。它也被许多著名的演奏家演奏过，其中知名度较高的克劳德·迪朗格（Claude Delangle）相信大家是较为熟悉的。这首作品也被他演奏并灌录在自己的唱片和专辑之中。

众所周知《西班牙主题变奏曲》Op.15是一首变奏曲，变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词，源出拉丁语variatio，原义是变化，意即主题的演变。

变奏曲式是乐曲的形式之一，也是世界上最古老的曲式之一，分节歌和其器乐伴奏部分的每次反复可谓变奏之雏形。经过不断的发展完善，形成了多种多样的变奏方式。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同，却都是最具代表性的变奏曲类型。变奏曲采用同一主题材料，在保持主题的基本骨架的基础上加以自由发挥，根据乐曲的发展和走向加以变化和重复，形成“主题——变奏一——变奏二——变奏三——变奏四……”的曲式结构。乐曲的主题可以是作曲家自己创作的，也可以是根据其他作曲家作品中的主题改编而来的，亦或是以民间音乐作为主题素材。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。在乐曲结束之前，变奏曲式主题的数量是未知的，变奏的次数是未知的，变奏的结果也是未知的。

显而易见，《西班牙主题变奏曲》Op.15是一首独立的变奏曲作品，除此之外，比较著名的变奏曲还有：巴赫（J.S.Bach）的《哥德堡变奏曲））BWV988.勃拉姆斯（Johannes Brahms）的《帕格尼尼主题与变奏I、11 } Op.35和莫扎特（Wolfgang AmadeusMozart）的（（小星星变奏曲））K.265等等。

全曲由主题、第一变奏、第二变奏和一个波莱罗舞曲结构部分组成，每个变奏都围绕着主题做变化反复。而舞曲部分则是一个独立的带再现的单三部曲式。

如[谱例-1]所示，第1-24小节为主题部分，主题是全曲的核心，是整个音乐形象的基础。这是主题是典型的西班牙风格旋律，结构为“4+4+4+4”，旋律起伏较小，经常是由较小的音程在小音域范围内迅速上下波动，又如锯齿一般，弱起小节和倚音的加入使得情绪波动更加明显。另外，调性为e和声小调，八六拍，整体节奏较快，是一个小快板。

1.主题部分：1-24小节

如[譜例-2]所示，第32-48小节为第一变奏。变奏部分调性不变，保留了主题的基本结构轮廓，旋律上保留了上方声部的音，下方声部密集重复的b音始终贯穿整个第一变奏部分。旋律时值缩短一倍，由原本的八分音符变成了十六分音符，通过添加主和弦、属和弦、持续音的手法装饰旋律，形成十六分音符音流。这种密集的十六分音符给人一种更加紧凑的感觉，同时也要求演奏者在演奏的时候要更加注意控制自己的气息。

2.第一变奏部分：32-48

如[谱例-3]所示，第49-64小节为第二变奏部分。这部分采用了助音和三连音的节奏来修饰旋律。三连音是一种典型的节奏变化，乐曲中加入此元素会给人节奏错位、不稳定的感觉。第二变奏速度放缓，变成了慢板，但由于依旧是十六分音符，所以只是稍慢的感觉。总体来说，第二变奏部分更加考验演奏者的专业水平，吐和连以及与手指的配合都十分重要。调性方面仍然延续了e和声小调。

VARITION

3.第二变奏部分：49-64

第二变奏结束之后，不再是单纯的变化演奏，而是进入了一c个独立的波莱罗舞曲结构部分。本部分内部为带尾声的三部曲式，材料仍然来源于原旋律的变奏。如[谱例-4]所示，这是波莱罗舞曲结构的主题部分。前面8个小节为C大调，是舞曲的动机，后发展出a小调和少许F大调旋律。这部分整体旋律鲜明、节奏轻快活泼。

4.波莱罗舞曲主题部分：1-28

如[谱例一5]所示，此处为波莱罗舞曲结构的中段，调性为C大调，依旧是密集的十六分音符排列，4小节之后发展成为d小调。波莱罗舞曲结构部分调性主要为三度关系排列，由此可见作曲家坚持了浪漫主义常用的调性安排。

5.波莱罗舞曲结构中间部分：29-49

如谱例6所示，这部分为波莱罗舞曲结构的再现部分。调性为C大调，又回到的最初的主旋律，8小节后进入尾声。尾声部分速度逐渐加快，最后几小节出现颤音，作曲家用精准的音乐语言细腻的表达出了舞曲中丰富的情感。全曲从轻快的主题旋律开始，在热烈沸腾的舞曲中结束，充分展现出了西班牙民族的豪放与狂热。

6.波莱罗舞曲再现部分：50-79

保罗·阿格瑞蔻勒·热南的这首《西班牙主题与变奏》是十分经典的萨克斯管古典曲目，如今已经成为了音乐学院专业入门必修的曲目之一。练习此曲需要一定的基本功和乐感，在练习的过程中不但可以提高手指的灵活度，还可以培养音乐素养和对作品的处理能力。忠实于原作风格，找到所应该表达的情感，努力提高演奏者对音乐的理解能力和处理能力，注意演奏风格和对音乐细节的处理，和作曲家所要求的表现方式。

保罗·阿格瑞蔻勒·热南一生作品不多，但这首《西班牙主题与变奏》却十分经典且极具代表性，正是因为他对古典音乐有着独特的见解，才能使得这首作品经久不衰、耐人寻味。

参考文献：

[1]维基百科www.wlkipedia.com.

[2]浅析肖邦钢琴音乐旋律的多样性[J].新教育时代电子杂志，2017.

[3]曾铁铮.雷格尔钢琴作品《泰勒曼主题变奏与赋格》的研究[D].长沙：湖南师范大学，2014.

[4]王萌.浅谈主题材料在变奏、回旋曲式结构的发展[J].文艺生活·文海艺苑，2014.

[5]变奏曲式.百度百科，1900.