恣意狂放的生命之歌

王欣怡

旅美钢琴家江天出生于上海，他最初的童年记忆并非与古典音乐相伴，而是“文革”时代对文化的肆意蹂躏和践踏。直到九岁，“文革”浪潮已然退去，他考入上海音乐学院附中学习钢琴表演，才得以实现自己对古典音乐的热爱与追求。

十六岁那年，江天遇到了首次来访中国的弗拉基米尔·阿什肯纳齐，这位伟大的俄罗斯钢琴家被江天的才华吸引，因此让他出现在了由英国广播公司（BBC）随行录制的纪录片《阿什肯纳齐在中国》中。之后，江天结识了美国小提琴家、亲善大使艾萨克·斯特恩（Isaic Stern），在中国政府的资助下，前往美国旧金山音乐学院学习。1982年，江天回国，进入上海音乐学院学习，期间获得了全国钢琴比赛一等奖，毕业后再次赴美深造。在范·克莱本奖学金的支持下，他获得了朱利亚音乐学院的硕士学位。

不过，真正让江天声名鹊起的是1989年在美国卡内基音乐厅的首场演出。他的才华锋芒毕露，在哥伦比亚广播公司（CBS）的《周日早间》（Sunday Morning）节目中首次向全世界展露了他精湛的演奏技巧。江天曾在多项国际大赛中获奖，包括美国青年艺术家国际比赛、范·克莱本演奏奖等。江天在三十五个国家举办过独奏音乐会，与休斯顿交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、上海交响乐团、香港爱乐乐团等众多乐团合作过。

2000年，英国皇家爱乐乐团首次访问中国，江天作为随团演出的中国钢琴家，将精湛的演奏带回了祖国；2003年，江天作为独奏家，加入上海交响乐团，并在美国十个城市巡回演出。他还与祖宾·梅塔、丹尼尔·加蒂（Daniele Gatti）等世界一流指挥家合作过诸多经典作品。《纽约时报》评价其演奏为“闪耀、剔透，充满能量和色彩”。《洛杉矶时报》这样评论他：“江天对莫扎特作品的演释极富说服力，传递出莫扎特本人的机智、才华和悲伤。”江天深厚扎实的技术功底和淋漓尽致的音乐表现力可见一斑。

江天不仅是一位钢琴家，还是一位作曲家。2003年，他的首张原创专辑《上海之梦》由哥伦比亚唱片公司在全球发行。专辑充分表达了他对家乡上海的深厚情感，兼有東方的细腻感性和西方的严谨古典。唱片一经发行，就迅速登上了畅销榜。

作为一名音乐家，江天始终心怀感恩，充满人文关怀。他的足迹遍布五大洲，每到一处，他都有深入灵魂的体验，从而迸发出灵感，进行音乐创作。近年来，他积极参加南非的一项名为“Rhino Disharmony”的犀牛保护活动，其主旨是为犀牛呼吁“还我自由，不再逃亡”（Why run when we should be free）。这项活动旨在通过全球各领域的艺术家和知情公众的参与，呼吁人们抵制犀牛角制品，反对全球范围内针对犀牛的偷猎行为，并保护犀牛不遭受灭绝。

2013年3月至4月，江天首次来到南非莫斯瓦利的坎戈尔国家公园进行演出，随后亦多次来到南非进行主题世界巡回演出。在演出中，他不仅演奏古典音乐，还与作曲家、大提琴家罗伯特·杰弗瑞（Robert Jeffery），歌手佐拉妮·马霍拉（Zolani Mahola）等南非艺术家合作，并加入芭蕾等视觉艺术元素，用一场场视听盛宴唤醒人们内心对自然的热爱。

这张唱片收录的《莫斯瓦利幻想曲》（Motswari Fantasy）和《午夜交响曲》（Night Symphony）皆为江天本人作曲并演奏。《莫斯瓦利幻想曲》共有六首，分别为《日出》《长颈鹿的巢》《犀牛家族》《小象的步伐》《奇妙的丛林》《和平的犀牛》。乐曲整体欢快激昂，引人入胜，赞美了非洲丛林中跃动的生灵和纯朴的大自然，充满生命力和希望。《午夜交响曲》共包括十二首曲目，让人仿佛置身于非洲丛林中：当夜幕降临，抬眼望去，漫天星斗高挂在苍穹；侧耳倾听，无数生命对大地窸窣碎语……与《莫斯瓦利幻想曲》不同，《午夜交响曲》所表达的情感更为细腻婉转，徐徐地诉说着非洲丛林中发生的一切，每个音符都流露出作曲家对非洲这片土地的热爱，以及对伟大自然和美好世界的追求。

如果说音乐是作曲家感情抒发的具象化体现，那么江天的这两部作品无疑是对人类灵魂深处的叩问：人类的盲目扩张侵吞了大片原本属于野生动物的栖息地，人类的无知与贪婪剥夺了无数无辜的生命……面对恣意狂放的生命之歌，人类没有权力阻止它继续歌唱。可以说，江天不仅以音乐家的身份引领听众，更以贤者的身份让每一个听众自省。这是音乐的力量，更是生命的力量。