论中国民族民间舞如何走上世界舞台

刘雪妍

摘 要：文章以韩国安城民俗艺术节为导线，浅谈舞演和在实践中对学生的训练价值和二度创作能カ。简要回顾艺术节期间所见所闻。从演员表演本身出发，了解并对比世界各国的舞路文化差异，找到自己的定位，通过参与的此次活动，研究民族民间舞的表演方式以及民族民间舞在国际舞台中的价值地位和未来发展。希望将这些舞台经验和文化交流作为我们走向世界的实践之路，从而在国际的大舞台中宣扬中华民族丰厚的舞路文化，把中国民族民间舞推向更大的平台。

关键词：中国民族民间舞;世界舞台;韩国安城民俗艺术节

一、韩国安城民俗艺术节

（一）参加艺术节的目的与意义

参加韩国安城民俗艺术节对于我们来说是一次很好的学习机会，而且在这个过程中，我们深入发掘民族民间舞的精髓，也让其他国家民族发掘了中国民间舞蹈所具备的独特魅力。不仅仅展示了我国民族舞蹈的优秀特质，同时也学习了外国优秀民族舞蹈的因子，从而实现各个民族的相互交流和探访。

通过了本次艺术节，我们实现了宣传民族优秀文化的目标。在民族舞蹈这种全世界人民都能感同身受的艺术形式当中，我们宣传了汉民族和其他少数民族所具备的优秀的传统文化特质。在舞蹈中，我们把中华民族传统的和谐、包容、丰富、勤劳等等优秀特质包含进入，使得观众可以轻易的理解我们民族文化的博大内涵和领略我国文化的独特魅力。

（二）参加艺术节的收获

1.互相观摩，开阔眼界

通过本次的艺术节，我们看到了自身舞蹈还有很多不足，在舞蹈训练的科学合理性方面，我们还需要很多改进的部分。而且，在外国民族舞蹈的表现方面，我们也可以借鉴到很多优秀的部分。但与此同时，在外国舞蹈专家面前，我们同样表现了自身的姿态和在民族舞蹈表现力方面的优势。

本次的艺术节给双方都提供了特别广阔的互相观摩的便利条件，这为促进国际民族舞表演提供了很好的机会。

2.表演与实践结合的二度创作

表演的成功与否取决于观众的肯定。走上国际舞台，我们的审美就要贴合国外的文化背景，与外国观众的审美相统一。所以要正确认识观众与演员之间的辩证关系。二者的既是对立的又是统一的。演员力求表演好，观众希望看好节目，双方愿望和心理是共同的，台上是否有戏，台下是否入戏，关键在于双方能否产生情感的交流和共鸣。艺术节期间我表演的节目《遥远的祝福》，这个节目主要表达的是一个母亲对于远方亲人的深深思念和期盼之情。情感表达与其他国家舞蹈形成了很大反差，有些外国观众不太理解我们的舞蹈寓意。看到台上演员表情深沉，不明白我们表达的是什么。我能感受到与观众之间有了隔阅。再一次上台前，我去了解了当地的文化习俗和表演的方式以及观众感兴趣的节目。对自己的表演做了调整。把舞蹈动作放大，情感稍微上扬，节目尽量符合艺术节的整体氛围。把握好观众的心里，与他们的审美相统一，不仅对自己是一个挑战，更是对于舞蹈表演上的突破。每一次的改变都是演员的二度创作，它因人而异，受观众和客观环境的影响。我们要与时俱进，就要不断调整和突破自己，坚持和把握好传统文化，同时也要具备创新意识，给演员二度创作的空间。

3.提高演员的综合素质

不断的演出是为了是培养演员的舞台素质。而韩国安城民俗艺术节的训练价值不仅仅在于舞蹈表演上，我受到的训练和学习是更高层次的一个舞者的综合素质提高。它包括道德品质、舞蹈修养以及与人的交流能力。一个舞者在舞台上所展示的审美价值直接取决于演员本身的艺术水准。而水准的高低取决于通过演出和训练培养出演员精湛的表现力和塑造性。身处国外，我们作为艺术的传播者，更应具备这样的能力。想要跟上时代的步伐，把舞蹈艺术推向更高的层次，就得在更多的大舞台中得到训练，极大的开阔我们的视野，不仅从纵向深入发展，还要高度注视横向知识面的吸收。成为一个专业而全面的舞蹈演员，拥有强大的实力オ会让世界各地都熟知中国民族民间舞，我们才能走向世界。

4.增强国家之间文化的尊重

了解是尊重的基础，国家之间的互相尊重是基于互相了解，而文化的尊重更是如此。此次的民俗艺术节正是给我们和其他民族国家地区之间互相了解的机会，在民俗艺术节上，我们能够了解其他国家文化的具体表现形态，从而尊重其文化，相应的，其他国家民族也能够了解我们民族的文化从而尊重我们的文化。所以，应该多参加此类的文化节，让我们国家的文化发扬光大。

二、中国民族民间舞的独特价值

通过与国际舞台的初次交流与学习，更加深了我对中国传统民族文化的认识，更体会到了中国民族民间舞的独特价值

（一）中西民俗舞蹈文化的同与异

1.相同之处一舞蹈根源

原始舞蹈就其发生来说，无论中西都没有太大差别。人类最初的舞蹈都起源于劳动生活，随着时间的推移，舞蹈因地域的不同才演变出各个种类。原始舞蹈发展的不同阶段，是人类生存中对客观的刺激物所做出的不同的反映方式而已。其舞蹈起源都是相同的。

2.不同之处一客观环境、审美心理

不同国家民族和地区的民间舞留受生活方式、历史传统、风俗习惯、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出风格特色的明显差异。西方文化是一种外放与扩张的文化，是不断寻求拓展空间与领域的文化。这从西方历史上的殖民扩张就能明显地体現出来。这种文化物质反映在芭蕾形态上就体现为动作的外放与离心感。整个芭蕾动作体系的重心感觉都是“高”的。而中国文化则是一种含蓄与内收的文化，人们顺应天道自然，安居乐业，有着强烈的“根”的意识。因此中国的舞蹈动作讲究内在感觉与呼吸的控制，有许多“含胸”、“颌首”的内收性动作。而圆、拧、倾的体态和动作划圆的轨迹则体现出周而复始与轮回的中国哲学精神。在中西舞蹈因文化背景、历史传统的不同就造就了人们审美心理的差异。但在表达方式上是共通的，舞蹈源于生活，如为了庆祝节日而起舞，欢快的节奏、热闹的氛围、与民共舞，表现人们生活的和谐快乐;在情感表达方面，中国56个民族，每个民族都各自有不同的情感表达方式，奔放、热情、内敛、含蓄。我们的舞蹈崇尚传统，相比西方舞蹈，他们表达会更加直接。我认为中西舞留文化正因这样的差异与不同才能在一起碰撞出火花;才能推动各国文化的传播，同时带给大家更多新的创意和艺术灵感。

（二）越是民族的，越是世界的

越是民族的，越是世界的。这一说法在理论界有着不同的见地。不管结论如何，最起码说民间舞艺术越是具有独特的民族风格，越会被世界范围的民众所喜爱。因为艺术品格在于个性，不具备个性的作品谈不上艺术。民族民间舞失去了民族性，就不再是民族民间舞了，也就不再具有被人们渴望了解、认识和欣赏的价值。但是，仅仅具有独特的民族或地域特色，也未必就能在世界范围内受欢迎。因为剧场不是考古研究所，观众进剧场也不是进行艺术考古，他们是来了解和欣赏艺术的，寻求娱乐的。因此，必须赋予民族民间舞时尚性品格，必须适应观众的艺术情趣。民族民间舞是中华民族艺术百花园中竟相开放的奇葩，是民族艺术的璃宝。它属于中国，也属于世界。由衷地希望通过大家的共同努力，保持和发扬中华民族的民间舞艺术，遵循解放思想、实事求是、与时俱进的原则，加强民族民间舞创作的时代性，在继承中发展，在发展中创新，使我们的民族民间舞艺术之花永远绽放于世界的艺术百花园中。

三、中国民族民间舞走上世界舞台之我见

（一）应提供更多的展示平台和渠道

各国举办的民族舞蹈艺术节或者是民族舞蹈比赛都是展示自我的平台和渠道。而且在比赛当中表现的优异，则更能够在国际舞蹈平台上产生强烈的反响。在舞蹈艺术节上面，我们可以展示自身的优势，学习对方值得学习的因素。在比赛当中，我们则可以通过奖杯、胜利来证明自身的实力，凸显自身民族舞蹈的普世价值[4]

（二）应更加强化节目的民族传统性

在前文的越是民族的，越是世界的一文当中，笔者已经表露了自身的观点，即民族舞的可贵之处在于民间的淳朴。在国际舞台中，我们更要带去有传统特色的节目，使得世界其他国家的人民更加被民族民间舞蹈的传统元素所吸引和喜爱。无论是服装还是音乐，我们都切记用过于流行或带有现代感的元素。要凸显我们的特色，就要着重舞蹈的风格，音乐的淳朴，服装的民俗化。舞蹈动作需要更加的细腻、挑战人体所能够表现的美的程度、节目的完整、身段身韵的完美等等，要全方位的把我们的文化理念带到国际中。

（三）应更加提升演员的表演能力

在现代化进程越来越远的今天，舞蹈演员的标准大大提高，而演员的能力也需要进一步的发展。舞蹈动作的完善和细致是舞蹈演员能力提高的应有之义，除此之外，民间民俗文化也是舞蹈演员提高的重要方面。只有在民间民俗方面了解了更多，表现舞蹈的时候才不会空洞。而且，民间舞蹈演员也需要具备世界的眼光，为站在世界性的表演舞台而倍加努力。

四、结论

我之所以谈中国民族民间舞如何走向世界，是想在宏观。微观中，从舞蹈表演上发掘出一些突破口。通过自身实践，分析观众与演员之间的辩证统一关系，有助于演员表演能力的提高。有利于培养高层次的舞蹈表演艺术人オ。在宏观上更能推动舞蹈文化的发展。

“用文化重建，确立自身的坐标，用文艺复兴，去影响世界。”这不仅仅也是舞蹈评论者的一句口号，更是舞蹈工作者的共同心愿，也是我们努力的目标。把中国传统文化的内涵通过民族民间舞蹈来展现，利用舞蹈这种具有普遍审美情感的形式进行文化重建，是我們的工作任务，也是我们未来的发展趋势。

参考文献：

[1]资华筠.舞蹈生态学[M].北京：北京广播学院出版社，1984.

[2]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[3]刘颖.传统与现代性的博弈一一民族文化保护与发展的关系[J].

红河学院学报.2010.

[4]丛琳.中国传统文化的现代化转型[J].今日南国（中句刊）.2010.