对高校色彩教学的思考与建议

潘汝

摘 要：在专业的美术教学或者非专业的美术教学中，色彩都是主要的专业基础课程，是首要的造型要素，也是美术教学的重要组成部分。它可以通过培养学生色彩方面的审美、造型表现、情感表达和创造力、想象力，进而提高对色彩知识学习的兴趣和动力，并通过色彩进一步认知世界。文章对云南师范大学文理学院小学教育专业的色彩课程教学的现状进行了分析，指出了小学教育专业中色彩课程教学的重要性，总结概括了小学教育专业目前色彩课程教学存在的一些问题，并针对性的提出了几点教学思考和建议。进而提高小学教育专业色彩课程教学的有效性和教学效果。

关键词：小学教育专业；色彩教学；教学思考

一、色彩教学的重要性

色彩是美术教学中的重要组成部分，也是小学教育专业中的必修课程。它对学生在色彩方面的审美能力、造型表现、情感表达和创造力、想象力方面有着很重要的意义。尤其是小学教育专业的学生，因为这类专业毕业的学生基本上面向的是小学生群体的教学。因此，更应注重通过对色彩的理解认知达到对色彩的新创造，从而达到对学生的思考、创作、审美和判断等综合能力的培养，使学生在日常生活中发现无处不在的美，激发对美的理解感知，积极参与到课堂的练习当中，进而提高对色彩知识学习的兴趣和动力，并通过色彩进一步认知世界。

二、小学教育专业中色彩教学的现状分析

以云南师范大学文理学院小学教育专业的色彩教学为例，对当前色彩教学的现状进行分析。

（一）教师教学方面分析

目前小学教育专业的色彩教学课时有限，就使得任课教师在具体的教学过程中难免顾此失彼：如若基础理论部分讲授的时间过少，就担心学生在后面的水彩技能的训练因理解不到位而影响教学效果；若前面对基础理论部分讲解够详细具体，就会导致其后的实践练习时间缩短，从而直接影响原本不错的教学成效和教学目标的达成。想要在有限的课堂时间里同时把握好色彩理论知识和水彩技能表现的基本功训练，这就需要教师们采用灵活多样的教学方式，注重教学的趣味性与创新性，并兼顾学生个体差异性进行分阶段和分层次的教学。

（二）学生学情分析

根据以往的实践教学经验得知，目前小学教育专业的学生大部分都是没有绘画基础的，对于色彩的相关知识更是掌握的少之又少。如60人一个班级的比例中，有学过绘画或者上过美术兴趣班、培训班的可能就只有2至3人而已，比例非常少。其中有一小部分的学生是因为从小对绘画有浓厚的興趣，一直在自学绘画；有一部分的学生处于对绘画既不喜欢也不抵触的学习状态；还有一部分的学生对绘画学习表示很困难，甚至是很恐惧。该阶段的学生对于色彩的认识也基本停留在类似于“光与色的形成”“色彩形成的物理原理”等理论方面。加上每个学生对色彩的理解和认识以及对色彩的感知能力也不一样，基于对学生群体及学情差异的这一分析，不难发现在实际的教学开展过程中所要面对问题的多样性和复杂性。

（三）目前小学教育专业中色彩课程教学存在的问题

1.课时设置较少

当前文理学院小学教育专业的色彩教学的课时设置是周课时2课时。我们都知道色彩教学是以色彩理论知识和技法技能表现相结合的两大模块为主的学习，那就意味着在课堂的习作练习时间至少占据课时的一半。按一课时45分钟，周课时为2课时来进行计划的话，每次课能用作学生自主练习和技能表现的时间就仅仅是45分钟了。在这45分钟的时间里，学生需要先进行调色、配色和线稿构图等练习，很显然剩下的时间就不多了。后期还有最关键的对形体的造型和技法表现等也就因为受时间限制而无法按时完成，这就会直接影响到课堂的教学目标的完成了。

2.教材与专业结合不够紧密

目前文理学院小学教育专业所采用的色彩教材是《水彩画技能训练》一书。从书本的目录及章节内容来看，教材对色彩的理论知识部分介绍和讲述较少，而大部分内容侧重在对水彩画技法技能的训练方面，这相对于小学教育专业零绘画基础的学生而言，存在明显的差距，缺乏针对性和科学系统性。整本教材的内容对于水彩画基础部分内容讲述过于简略，而侧重后面技法表现部分的训练，这显然跟专业结合得不够紧密。

3.课程教学方式单一

因为前面的课时设置较少、教材与专业结合不够紧密等原因，所以直接影响到教师的教学方式。课时少就导致教师在教学过程中不能充分展示作画的完整步骤示范，也不能通过写生示范来展示写生训练中的全部过程，进而就无法非常直观地展示给学生在作画过程中有哪些需要特别强调和注意的事项。这些都造成目前主要依靠多媒体课件和随堂演示的教学方式的单一。

三、对色彩教学的反思与建议

（一）注重色彩教学方式的多样性与创新性

丰富教学方式的多样性和创造性，能够最大程度地调动学生学习的激情和兴趣，焕发学生的表现力、创造力和激发他们的想象力、表现欲。在具体的教学中通过大量的现实生活的色彩现象和色彩变化使学生达到对基础理论知识的理解和感知。在具体的色彩技法训练中，运用色彩三要素之间的转变关系及色彩心理与感受充分鼓励学生主动探索新的调色、配色方法，大胆创新，极大地激发学生的兴趣和创作力。如在课堂中增加学生互评作业的环节，通过学生间的自主评画使教学目标和要求更加明确和直观化。在作业的布置上，采取让学生自主选择符合要求的主题或者方向，充分调动学生学习的积极性和主动性。

（二）强调色彩体验的丰富性与趣味性

在具体的课程教学中，不生硬搬抄书本既定知识和调色方法，提倡学生勇于尝试的大胆创新精神，鼓励学生运用新方法、新技能、新的工具材料进行不同程度的色彩调配，并运用在具体的画作训练中。如在进行水彩技法和肌理训练时，鼓励学生运用特殊的材料、工具等进行尝试，不以固定的标准去评价等。因为在艺术发展的道路上，一直以来都不乏有孟塞尔、毕加索、马蒂斯这样的艺术大师对色彩的探索和实践，也得益于他们勇于追求、执着探索的精神，色彩艺术由此大放异彩、绚丽绽放。