04.26撞死了一只羊你能看到真实的世界吗？

导演：万玛才旦

主演：金巴、更登彭措、索朗旺姆

类型：剧情

故事：司机金巴在路上撞死了一只羊，决意超度此羊；杀手金巴即将找到杀父仇人，准备报仇雪恨。阴差阳错，杀手金巴搭上了司机金巴的卡车。于是，两个叫金巴的男人的命运便神秘地联系在了一起，一段惊心动魄的旅程便由此开始…… 文/何小威

2018年，第75届威尼斯国际电影节举行，万玛才旦导演、王家卫监制的电影《撞死了一只羊》获得“地平线单元”最佳剧本奖。站在领奖的舞台上，万玛才旦手捧奖杯，激动地说：“对我来说，领取这个奖是特别荣耀的时刻……感谢主创和同事跟我一起完成了这部电影，实现了我们的梦想。”

那么，万玛才旦口中的这个“梦想”到底是什么？

如果回顾万玛才旦拍摄过的《静静的嘛呢石》（2005）、《老狗》（2011）、《塔洛》（2015）等电影，我们就会发现，他的电影“梦想”是反映藏族文化和藏族人当下的生存困境。而到了《撞死了一只羊》中，他的“梦想”发生了转变，“希望观众能够更多地理解藏人作为一个生命个体的情感和处境，而不只是对于一个族群的宽泛了解。”

万玛才旦的这种认知，使得电影《撞死了一只羊》有了“新”的形态，“之前，我的几部作品也许给了大家比较单一的印象，被认为都是和现实有关系的，更偏向写实主义的创作方法，他们不一定看得到我在创作上的另一面。这点，在我的小说里面就很清晰，小说里面的写实内容相比幻想和魔幻内容就会弱一些。《撞死了一只羊》算是我的创作特征的另一面吧，也没完全展开，但是已有端倪。”

当然，这“新”更多的是指电影类型的尝试和梦的运用。一方面，万玛才旦从弗洛伊德《梦的解析》、关于梦的纪录片、费里尼的《梦书》和大卫·林奇的电影中找到的灵感，“我对梦的表达，十分着迷。你看费里尼和英格玛·伯格曼，他们对梦的表达达到了当代电影很难超越的一个境界。我希望在自己的影片中也有这样的表达……因此，我的电影很多细节都是有依据的。”当然，运用“梦”的方式呈现，在万玛才旦看来是一种比较好的叙事方式，“所以，我就保留且强化了、放大了（梦）这个东西，在原著小说里只是匆匆带过，在电影中就加入了一些有趣的东西，放大了一些细节。”

另一方面，为了区别梦境与现实，万玛才旦在《撞死了一只羊》中运用了不同的颜色，“现实用彩色，回忆用黑白，梦境用特殊的色彩，就像平常做梦一样。”与此同时，他还采用了4：3的画幅拍摄，以此凸显人物的状态，“整个场景的选择、颜色的搭配、气氛的营造都是往这方面靠的，所以选择这个画幅也是觉得它最适合去表现这样一个故事。”

有意思的是，这个故事是万玛才旦融合了两篇小说，一篇是他自己撰写的同名短篇小说《撞死了一只羊》，另一篇是取自于藏族作家次仁罗布的短篇小说《杀手》。按照万玛才旦的说法：“一部短篇小说就几千字，改编成一个剧本肯定不够，两个糅在一起，就有这种可能性。”如此一来，他刻画了两个关键的人物：杀手和司机。

司机，名叫金巴，在一望无际的青藏公路上撞死了一只羊；杀手，与司机同名，在苦苦地寻找杀父仇人。

在某段公路上，他们意外相遇，开启了一段奇妙的旅程。据悉，对于司机和杀手同名的设置，万玛才旦考虑了很久，既要考虑司机“因为慈悲，他要超度这一只羊，他要去完成对生命的一种尊重”,又要去思索杀手放下的行为动机等。万玛才旦说：“我觉得司机和杀手就像是镜子，在映照对方。可以说杀手经历的就是司机经历的，司机经历的也是杀手经历的，他们的心路历程是一样的。虽然是两个人，你也可以理解为是一个人的两面,他们是互补的。所以，你可以看到杀手，在他离开司机之后，（他这一条线索）几乎就断了。但是，通过司机的寻找和见证，又慢慢还原了杀手的故事。”

其实，无论是司机，还是杀手，乃至梦境，万玛才旦最想表达的是个体的觉醒，因为只有这样，“（复仇的）传统才有可能完全终止，族群才有希望”。就像《撞死一只羊》的结尾，万玛才旦让梦境随着阳光而消逝，“他们有了这样的坦然，全然地放下了、解脱了，就像走进了阳光下……最后司机把墨镜取下来，然后看到了真实的世界。”