刘洁：采一叶梨园芳华，守一方心田静谧

又向蓉城听盗刀

新中国成立以后，成都人要看京腔京味的京剧，肯定是去西御街进街口南侧的新声剧场，成都市京剧团就在那里。这是一支朝气蓬勃、充满生机的艺术表演团体，阵容整齐、行当齐全，台风严谨，并形成了独特的艺术表演风格。半个多世纪以来，上演剧目近二百出，所演出的剧目深受成都及全国观众的喜爱，收获了一批颇为庞大的票友群，是名副其实的“西南京剧劲旅”。

在成都市京剧团长大，刘洁从小便对众多剧团名角有着最贴近的观察与体悟。京剧团上空缭绕的声腔，老师张燕华的数载传道、多年授业，张英琴、段丽君、筱樊春楼等先生的指点迷津，咿咿呀呀的文言文微言大义、言有尽而意无穷，似乎是这些混杂在一起的声音共同影响着刘洁的声腔，塑造了她的调性。于是今天，刘洁的声音才有一缕含而不露的雅致，“唱戏声调张扬，但精神内敛，懂得放更懂得收””，这种精髓已经贯穿到声线的每一丝起落。

剧团的大人们练身段，吊嗓子，排练剧目，少年刘洁穿行于青衣阿姨、武生叔叔、武旦阿姨、花脸叔叔这些老辈艺术家中间，日复一日，日子平静;回到家中，作为一个标准的梨园世家子弟，刘洁常在不经意间就听到长辈们说出艺术真谛。刘洁的母亲王美蓉曾是地区远近闻名的旦角，主演过成都市京剧团具有代表性的保留剧目《杨八姐盗刀》。著名剧作家田汉先生和夫人安峨是这部戏的剧作者，在专程到成都观看演出后，题诗一首留念：稚尾蛾眉胆气豪，如飞双骑转南朝。剧场几出杨家将，又向蓉城听盗刀。

童年教养总是会对人生价值的取舍留下不可磨滅的痕迹。刘洁讲究尊师重道，就是要告诉人们，醋打哪儿酸，盐打哪儿咸，如今她这一招一式是跟谁学的。“‘清白做人，认真演戏这刻骨铭心的教诲，是我从父母和众多叔叔阿姨的言传身教中得来的。”

艺术的传承方式有“家族传承、师徒传承、学堂传承”，三种方式竟然奇特地凝结到刘洁的京剧演艺事业中。“家族传承”的深远影响只是到了蓦然回首艺术体验的初始阶梯，才领会其启蒙意义。连刘洁自己也没想到，冥冥之中，母亲的，或者说，家族的艺术实践，竟与她的未来之路交织得如此之深。

京剧有缘人

最开始，刘洁志不在京剧，成绩优异的她就读于成都老牌名校石室中学，按照现在的眼光来看，妥妥的“学霸一枚”。从姥爷那一辈延续下来的京剧渊源眼看要中断，刘洁的父母都没有反对过，“我们女儿是读书的料”。但这也并不是要刘洁最终学有所成，而是要她能享受到除京剧外的乐趣，比如读万卷书行万里路，比如作为演员活跃在荧幕上。小时候的刘洁就在电视这一舞台上崭露头角，被四川电视台选中，参演了川台第一部真正意义上的电视剧——一部纪念周总理的戏，作为仅有的两位小演员之一，刘洁在里面本色出演与总理梦中相会的小学生;就读高中时，刘洁在川台的演艺道路也在继续，录制了大型少儿系列专题节目《白云姐姐的话》，彼时，电视节目类型单一，“白云姐姐”是和中央电视台“鞠萍姐姐”、上海卫视“燕子姐姐”并列的知心姐姐;此后，刘洁又在多部影视剧中担任主演和主要演员，听刘洁的同辈人说，长相出众、演技出色的刘洁是当时有名的荧屏丽人，可惜，如今在网上找不到那个光碟时代的影像资料，无法一睹风采。开明的父母依旧让刘洁自由挥洒，却不是为了追求功名利禄，这些只不过是人生的幻光，历练后最终成长才是最紧要的。

学生也好，演员也好，主持人也好，刘洁都能胜任这些角色，就是得益于小时候的票友经历。生在京剧世家，长于戏曲院团环境中，童年的耳濡目染成为登台展现自己的天赐条件，更有初生牛犊不畏虎的一腔热情，所以刘洁在各种舞台上从没有畏葸不前。

那年，刘洁18岁，高中毕业的她收获两个继续在演艺道路上向前进的机会，一个是等待她入学的北京广播学院节目制作专业，一个来自上海戏剧学院表演系。那是1986年，成都市京剧团招生，刘洁主动放弃了继续在学业上深造的机会，转身学习京剧表演艺术，专攻青衣、花衫。

突然偏离预设的轨道，并非刘洁一时心血来潮。虽然都是表演，荧幕和戏台之间明显有一道分水岭：荧幕人物要生活化才可信，戏台人物则因空间不同而需采用不同方式。影视剧拍摄于实景，如同生活再现，越自然逼真越令人信服。戏台则是虚拟场景，服装、化妆、造型都不同。影视剧角色可以用不同场景的蒙太奇剪辑等后期制作塑造人物，两个小时如同看一部中长篇小说。虽然京剧也在两个小时内完成，却由演唱、表演、念白、舞蹈等元素合力完成。涉足两种不同表演艺术，刘洁更加深了对京剧——这一镌刻在她基因里、流淌在她血液里的艺术的认识;刘洁渴望让观众品到自己的别样之声，因为这是她的青春之歌。

从学校到电视，从电视到京剧，旁人眼里，刘洁一再弃文从艺，与她本能大放异彩的领域越来越远，但艺术之事，学无止境，刘洁兴奋又感恩。人生总是拥有伴着失去的谜题，刘洁唯一自信的是，从始至终，她都清楚，自己真正想要的是什么。

戏曲一行最是熬炼人，但也成就人

每个京剧演员都有自己的独特气质。刘洁在女演员里是有贵族气质的——她一米六的身高，身材匀称，额头饱满，鼻梁挺直，明眸皓齿，再加上本身嗓音条件的优势，具备了成为“好角儿”的全部条件。气宇轩昂是一方面，低调矜持是另一方面，这就是性格层面上的了。

有些演员习惯在戏里倾诉着如大江东去一样奔涌的悲情，水袖一甩、高腔激昂，看上去听起来，都是过瘾又痛快，但刘洁的表演却仿佛一直都是淡淡的暗香浮动。你很难去评判究竟哪一种艺术才是更高级的表达，但可以肯定的是，演员本身的性格一定会或多或少地在舞台上表现出来。

身处一个急功近利的时代，却始终如一地自我沉淀，为所爱倾注百分百的心血与热情，绝非易事。刘洁虽出生艺术之家，却少了世家子弟的轻薄，多了温润与谦和，一路走来从不忘时刻提醒自己，半路出家就意味着要比别人付出更多，必须要加倍苦练，全方面提升自己。

这种低调还表现在潜心研究角色塑造上。角色命运的转折，也是台下观众心理的转折。演员要有能力通过手、眼、身、法、步，把观众带入情境。戏剧性转变需要表演者的深厚功力，把心情交待出来，而非仅仅顺从剧情。刘洁钻研出的表演，既借鉴了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的要义，又继承了京剧的表演传统。斯坦尼体系强调真实体验，中国戏曲强调虚拟程式。故事是真，表演是虚;既有现实的真实体验，又有艺術的虚拟空间。表情要真实，紧张急切;身段要虚拟，美丽舒张。这就是既要融入角色、又要保持距离的京剧的表演方式。

说起京剧传承，刘洁聊了很久，说了很多感性的话，如老一辈人不计名利的付出是多么珍贵，如自己这一代的发展是多么必要。京剧历经两百年的兴衰发展，一路唱过庙堂高远，唱过江湖沧桑，然而，不论是面对喧嚣还是忍受孤寂，梅派青衣仿佛始终都在用一种“移步不换形”的姿态来面对时代赋予的难题，大而化之，举重若轻。当年的梅兰芳在国恨家仇面前选择用无声的静默来抵抗压迫，而如今刘洁这一代京剧演员面对的是如何在一个纷乱复杂、并充满各种诱惑的文化语境中为这门古老艺术捍卫尊严，刘洁一直在饱含深情地唱戏、排戏、教戏。

又说起兴趣爱好，刘洁讲起足球的兴致远高于聊自己所处的圈子，“他们都说我不像这个圈子的人”，这句话是为了回应我对她素颜的疑问。王国维在《人间词话》中形容李煜的词“粗头乱服，不掩国色。”某种程度上，这句话也很适合刘洁：须知，淡极始知花更艳。