浅谈后印象主义的绘画语言在平面设计中的应用

肖曼静

摘要：后印象主义绘画是19世纪末继承印象派并加以变革的一种艺术思潮，主要以梵高、高更、塞尚为主要代表。后印象主义的艺术家反对西方传统的古典写实主义、浪漫主义及追求再现对象的印象派等绘画，主张把身边直接感受到的事物作为题材，即他们对题材追求瞬间的视觉效果，对自然原形进行简化，在印象派对客观事物的描写加入主观色彩语言的表达。本论文总体分为三个部分，第一大部分主要从绘画概述产生的角度来讲，简要概括了后印象主义绘画概念的产生和后印象主义绘画的代表人物。第二大部分是对后印象主义绘画语言的特征进行分析，即通过后印象主义三位代表画家色彩与形体，空间位置关系和笔触肌理的表现因素等三小部分的浅谈分析和比较探讨。第三大部分主要从对西方现代美术影响下的设计角度来论述，其美术语言自身艺术魅力的应用。

关键词：后印象主义;色彩;绘画语言;表现形式

中图分类号：J0 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2019）02-0087-02

1 后印象主义绘画对平面设计的影响

后印象主义对平面设计的影响主要受后印象主义创作理念和雕刻技术的影响。本阶段及本阶段之后的许多平面设计都将图片视为二维平面操作，特别注重构图、线条和色彩，而不是有意追求空间的透视。从这些角度看，色彩与后印象派有着十分直接的关系，它取代了透视的远近和阴影的变化，取代了自然的选择，取代了视觉现实的色彩与空间的关系。设计师也意识到自然和现实的图像不美。美的形式应该是一种选择、一种设计和一种感觉。也就是说，图片是由颜色、形状和视觉联想组成的虚拟现实。一个国家的设计进步首先取决于设计理念的进步，这是设计的最大变量。20世纪初的现代主义艺术运动不仅从表现形式上影响了平面设计，而且从创作理念上启发和拓展了平面设计的语言创新和视觉体验。绘画是这一运动的主角。立体派绘画是现代平面设计的抽象形式基础。本文对绘画语言的平面结构进行了分析和组合，并对这些组合进行了规范化和系统化，强调了纵横结合，以及理性法在表达“真理”中的关键作用，在荷兰的“体派”运动中，在“宪政”运动中得到了发扬光大，特别是在包豪斯设计学院，并最终进行了一系列的探索，并形成了新浪潮的平面设计思想，为此，现代平面设计的美学原则也是基于现代主义艺术运动的思想。

2 后印象主义绘画的语言特征

2.1 色彩与形体的视觉语言

色彩与形体的控制自如。在后印象主义绘画中，艺术家在创作中的色彩、形体、笔触技法、造型等都逐渐追求自我主观创造，彻底将绘画语言自身价值引回到视觉上来。后印象主义绘画代表画家塞尚，他认为：“借助外光所产生的色彩感只是一种抽象的解释，可是它妨碍我在画布上着色，也影响我去不断地分辨物体之间细微精妙的明暗交界面”[4]。在风景画《远观圣维克多山》中，利用浓重的绿色，不同明度与纯度的黄蓝表现出物象的细微色彩变化，以凌乱中的色彩寻找秩序。塞尚的色彩采用色块表现物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型，对象的体积都是以色调的对比关系中表现出来的，将色彩看作是事物本质的呈现和表现结构的手段。高更更热衷于凭借想象力进行自由开放的处理画面。高更《大溪地牧歌1892》中，画面前后运用互补色，再用不均的黑线间隔开，大面积的色块平涂是高更绘画的特征之一。高更原作的色彩是任何复制品都无法再现的，他的作品色彩鲜艳、微妙，充满了邻近色和最大胆的对比色，不拘泥于结构和客观色彩的局限。他将情感思想融进作品中，渗透某种表现力和引人深思的情感，体现了他的绘画态度。简言之，高更作品的色彩展现了热带狂野的原始色彩，而不是文明人类的低调色彩。荷兰人文森-梵高与生俱来的偏执使他从不被他人所理解，内心无处释放的狂热情绪让他把一生都投入于绘画之中，画风受到印象派和新印象派影响，加上对日本版画浓烈兴趣，色彩在他的作品中具有强烈的表现欲。

2.2 空间重构的视觉语言

自文艺复兴到古典主义，基本是以透视法为主要的绘画空间的过程中，存在着特色化的装饰效果。因此，在中式餐厅装饰配画中，应该做到：第一，在中式餐厅装饰配画中，可以形成风格统一的装饰效果，提高整体餐厅环境匹配的价值性;第二，在中式主题餐厅设计中，应该选择容易性、空间性的搭配化，突出中式主题餐厅的设计特点;第三，在中式主题餐厅中，应该注意空间布局的合理性，画幅尺寸选择中应该按照墙面的尺寸进行确定。2.4中式餐厅的灯饰

通过对中式主题餐厅灯饰装饰状况的分析，灯饰在陈设设计的过程中起到了十分重要的作用。灯饰设计中不仅可以装饰空间，而且可以提高中式主题餐厅设计的效果。通过灯具的造型、灯具色彩的运用，可以有效烘托中式主题餐厅的氛围，并为人们带来愉悦、舒适的感觉。通过研究可以发现，在中式主题餐厅灯饰设计的过程中，可以为人们营造良好的装饰风格以及装饰效果，使装饰风格与装饰空间形成一致性的特点，提高整体设计的效果，为中式主题餐厅空间氛围的营造提供参考[3]。

3 中式主题餐厅中陈设设计的方法

3.1 中式主题餐厅陈设设计的专属定位

在装修设计的过程中，其核心目的是提高并重视主题餐厅设计的空间性、美学性价值，将陈设设计融入在中式主题餐厅中，可以实现人与空间、人与生活的有效刨新。而且，在中式主题餐厅陈设设计中，可以明确中式餐厅的主题，使人们认清主题餐厅的内容，通过这种设计效果的分析可以满足主题餐厅的空间设计需求，丰富餐厅中的文化内涵，为中式陈设设计以及餐厅主题风格的提升提供支持。同时，在中式主题餐厅陈设设计中，也应该注意到空间文化的偏好性，设计中为客人留下一定的空间，积极构建专属性、特色性的餐厅主题，为设计空间氛围的营造提供支持，明确中式主题餐厅陈设设计的定位需求。3.2中式主题餐厅陈设设计的艺术价值

中式主题餐厅陈设设计中，可以结合陈设设计的特点，进行陈设设计内容的确定，通过氛围的营造，提高设计空间的艺术气息，使人们在就餐的过程中在根本上获得心灵上的感受，提高用餐體验%

3.3中式主题餐厅陈设设计崇尚自然

对于中式主题餐厅而言，在陈设设计的过程中，应该积极强调崇尚自然的内容，并按照自然环保的理念，提升陈设设计效果。而且，在中式主题餐厅设计中，可以为人们营造自然性、民族性的就餐环境，提高人们对餐厅空间的重视，满足中式主题餐厅的设计需求。

4 中式主题餐厅中陈设物材质的运用

4.1 中式主题餐厅陈设物材料的质感运用

在中式主题餐厅陈设设计的过程中，由于陈设物材料本身的艺术惟，通过多种材料的组合以及材料的创新，可以将材料本身的质感美、肌理美得到充分性的展现。通过不同材料、不同装饰的运用，又可以丰富人们的视觉效果、触觉感受以及认知效果，提高人们的心理认知能力。例如，在中式主题餐厅设计的过程中，通过纤维品、丝绒以及绸缎的利用，进行陈设物效果的提升，展现中式主题餐厅陈设设计的价值性。同时，应该结合现代化的陈设设计特点，进行陈设物材料质感的运用。例如，在中式主题餐厅中，通过不锈钢、镜子、玻璃的运用，使陈设物受到光照的影响，呈现出中式主题餐厅陈设设计的艺术性。

4.2 中式主题餐厅陈设物材料的色彩运用

结合陈设物材料的设计状况，在装饰材料质地分析的过程中，存在着较为明显的色彩问题。在中式主题餐厅陈设设计中，应该结合色彩的运用特点，进行陈设设计的艺术分析，丰富主题餐厅室内环境的艺术性。例如，在中式田园主题餐厅室内设计中，通常强调丰收的喜悦，因此，在陈设设计中会选择木、石、藤、竹、织物等天然材料装饰材料，在这些装饰材料使用中，可以展现中式田园风格的艺术性特点。屏风装饰中，由于屏风的多样性，通常是由挡屏、实木雕花、拼图花板共同组成的，通过色彩的综合运用，展现出屏风这种陈设物的芝术性，展现出田园风光的装饰效果。又如，在中式主题餐厅花板设计中，通常会选择多样性的形状，如图1所示。通过多样性雕刻方法的运用，提高线条的优美性，增强了中式主题餐厅陈设设计的艺术性。

4.3 中式主题餐厅陈设物材料的文化氛围营造

在中式主题餐厅陈设设计中，为了充分展现餐厅主题风格以及文化氛围营造的价值性，应该积极强调餐饮行业的艺术性特点，通过空间特点以及文化特点的分析，进行陈设设计的完善，积极丰富餐饮主体文化氛围营造的价值。例如，在中式餐厅设计的过程中，充分融入了傳统的文化特点，如图2所示。该酒店设计中，通过中式吉祥传统图案的运用，展现出中式主题餐厅朴中显美、拙中藏巧的艺术价值，提高民族语言以及装饰风格的艺术价值，人们在餐厅就餐中，可以在精神上获得喜悦，展现图形组合的艺术价值。

5 结语

总而言之，在中式主题餐厅装饰装修的过程中，应该强调陈设设计的艺术性。对于中式主题餐厅陈设设计人员，设计中应该结合陈设设计的表现形式、艺术价值以及主题风格等，进行装饰设计，展现主题餐厅陈设设计的效果，明确中式主题餐厅的艺术风格。而且，在陈设设计装饰中，应该结合现代化的空间设计原则，按照陈设设计的质感特点、色彩运用效杲以及中式吉祥图案的运用需求，展现出中式主题餐厅的艺术价值，使人们在中式主题餐厅中感受到中国传统文化的艺术特点，满足中式主题餐厅设计的艺术需求。

参考文献

[1]崔之进.后印象派艺术的色彩研究[M].南京：东南大学出版社，2012.12.

[2]史作怪.塞尚艺术的哲学随想[M].北京：北京大学出版，1982.

[3]宗白华译，欧洲现代画派画论选[M].人民美术出版社，1980.

[4]赫谢尔·B·奇普.塞尚、梵高和高更通信录[M].吕澎译.广西师范出版社，2002.