二胡演奏中肢体运用的作用及方法

李茹燕

【摘要】二胡作为我国传统民族乐器，在学习和演奏过程中除了对基础技巧知识的运用，二胡形状的特殊性，也对演奏者肢体运用标准要求较高。良好的肢体运用是提升二胡演奏表现能力，充分发挥二胡演奏魅力的关键，对演奏者自身肢体协调、气息通畅、精神共鸣等方面也有着极为显著的促进效果。因此结合实际对二胡演奏中肢体运用的作用及方法进行分析，对我国二胡演奏领域的后续发展意义重大。

【关键词】二胡演奏;肢体运用;作用及方法

【中图分类号】J632                             【文献标识码】A

近年来信息全球化趋势的成型，使得我国音乐领域发展极为迅速，二胡作为我国传统音乐领域中的重要组成内容，以往的抒发个人情感满足自我表达的二胡演奏形式，已经无法吸引当前时代下的受众;二胡音乐多元化发展下演奏者在进行演奏期间的肢体运用往往决定了二胡演奏效果，演奏者通过对自身肢体及关节的有机结合，来充分协调身体肌肉群，对乐器声音变化做精确控制，使演奏者内心情感可以完全得以展现。

一、二胡演奏中肢体运用的作用

（一）情感表达更丰富

二胡演奏中肢体运用的作用能够使整个二胡作品情感表达丰富性得以显著提升，通常不同的二胡演奏者由于个体对不同情绪、不同节奏、不同风格音乐，往往有自己独到的理解，而如何将自身内在感受和意境想象完全表达出来，便要借助一定的外在肢体动作来实现，确保观赏者可以通过视觉和听觉双重感受，理解演奏者对音乐内涵和相应生活理念的表达诠释。以二胡名曲《赛马》为例，演奏者如果只是在台上静静地弹奏，完全没有肢体动作，便很难让观众脑海产生草原上赛马的画面感，无法理解演奏者内心情感，整体演奏效果完全无法得以体现。而演奏者借助肢体，合理运用肢体动作来进行《赛马》演奏时，便可有效将观赏者引入草原生活中，让观赏者充分了解演奏者情感表达，全面提升二胡演奏效果。

（二）演奏形象更完整

二胡演奏中肢体运用可以使演奏者演奏形象更加完整，结合实际来看二胡演奏是演奏者面对观众的艺术，每个演奏者必须通过自身演奏风格来树立适合自己的舞台形象。比如大部分二胡爱好者对自己喜爱的演奏家所演奏曲目可能早已耳熟能详，但如果相应演奏家再开办二胡音乐会，爱好者仍然会选择前去欣赏，近距离感受演奏家演出形象。因此注重二胡演奏的肢体运用，明确其作为一项艺术，演奏过程及作品内容不仅要具备完整的连续性，自身形体与动作也必须具备美感度，以此为观赏者留下深刻影响，满足观赏者的审美需求。并且二胡演奏中肢体运用，使演奏形象更完整，对推广普及我国二胡演奏事业的发展也有着极为重要的促进意义。

（三）音乐氛围更贴切

二胡演奏作为一项音乐艺术活动，演奏期间对肢体的运用，可以确保整个音乐氛围更贴切作品表达理念，使整个演奏的音乐环境得到有效渲染，充分调动观赏者的情绪。这个过程中二胡演奏者作为演奏主体，如何通过二胡演奏来与观赏者形成“沟通”，引发观众接收并产生共鸣而感动，则必须注重肢体动作的外在展现，配合演奏曲目通过合理肢体动作传达情绪，比如一个眼神、一个轻微动作来使现场演奏音乐氛围能够得到有效提高，使观赏者可以跟随乐曲节奏配合演奏者肢体动作引发联想，跟随演奏节奏鼓掌或轻摆身体，全面提升二胡演奏现场音乐氛围，实现演奏者与观赏者的实时交流互动[1]。

二、二胡演奏中肢体运用的方法

（一）指法与演奏音线的协调性

二胡演奏中肢体运用方法应从指法与演奏音线协调性方面出发，二胡演奏作为将音乐符号转化为音响形式的表现过程，演奏者自身乐理知识必须达标，之后才能借助演奏技巧将整个演奏内容完全展现出来。这个过程中先要做好对音乐谱面信息的理解，以此磨炼自身演奏技术。二胡本身只有两根弦，对指法力度变化细微度要求极高，因此演奏期间演奏者必须明确自我肢体对二胡持弓与触弦力度控制，是反映其演奏水平的必要条件;在实际演奏时必须通过培养指法与演奏音线的协调性，使演奏者的演奏成为一项艺术表现活动。

二胡演奏即琴弦和弓毛摩擦来体现，结合二胡自身特点其琴弦处于悬空状，没有固定的指板是名副其实的单音线性旋律乐器，因此演奏者必须重视指法训练，先提高自身音准度，以“揉弦”和“颤音”等指法形式精确二胡演奏转化技术要求，达到“指弦合一”的标准，以此使自身演奏对肢体运用的基本原理和方向性有明确展现。

（二）肢体行为与演奏旋律的契合度

培养肢体行为与演奏旋律的契合度，也是二胡演奏中肢体运用方法的直观展现。比如在二胡演奏过程中，遇到演奏速度较快段落时，双手肢体动作应体现出一定的连续性和节奏感，以提升整个演奏作品的情感表达和演奏形态美，这个过程中必须从日常慢速联系开始，演奏者在平时必须时刻关注右手小臂肢体运动轨迹，明确其对琴弓力度控制和弓幅使用情况，对左手触弦力度与指续支配顺序做实时分析，按照长期练习及时记录来讲自身学习认知转化为肢体行为意识，继而使自身对肢体行为控制精确度得到全面提升。

制定长期的、持续性、有目的性的肢体控制锻炼方式，使二胡演奏者自身肢体行为能够逐渐与演奏旋律契合，使演奏者潜意识形成肢体运动肌肉习惯性记忆，确保整个演奏表达诠释的丰富性，有效提升自身演奏水平。此期间可针对某一作品进行慢速练习，并在熟练掌握演奏内容后，后续分时间节点的进行慢速联系巩固，使肢体行为动作的意识反馈更加稳固;以此为其后续进行实际演奏时，让肢体行为动作能够与音乐旋律建立稳定配合，使整体演奏律动性充分得以展现，随时间推移使演奏者演奏时注意力不再只是局限在肢体力度和方式的控制上，而能够以更加自然的状态去表现演奏作品丰富的内在情感，使整个演奏状态和演奏效果可以调动现场的每一位观赏者情绪，释放二胡演奏的独特魅力[2]。

（三）演奏内心情感的外化肢体表达

演奏内心情感的外化肢体表达，作为二胡演奏中肢体运用的重點，运用方法主要是以锻炼演奏者肢体情感与音乐情感的融合共性来体现，比如在进行情绪激昂的演奏时，演奏者肢体动作幅度必须展现出一定爆发力，加大运弓幅度来激发演奏作品内在情感气质;在进行情绪平静演奏时，注重运弓幅度与呼吸的同步协调，保障乐句完整性与气息连贯性充分。这便要求演奏者在日常学习生活中，加强对情感体验的积累，注重真实感受，使自己内心对情感变化敏锐性有切实洞察;与此同时在实际演奏期间将自身风格与文化理念做音乐思想的有效融合，确保自身审美观念能够随时代发展不断体现出进步性，重视传统音乐文化与人文素养积累来使演奏内心情感的外化肢体表达效果逐渐得以成型。

明确演奏内心情感的外化肢体表达，在实际演奏时演奏者必须做到对两者的合理表现区间进行有效划分。虽然二胡演奏中的内在音乐情感可以通过肢体动作来得到有效激发，但从技术角度出发，必须注意肢体动作协调与二胡演奏的关系是以辅助、服务、完善来体现，不能让演奏服务于肢体;因此演奏者必须明白肢体语言会触动听众的联觉心理（指由一种感觉引起另一种感觉变化的心理现象），传达出更具视觉感染力的音乐意境，但不能过度看重肢体动作的运用，要将其调整至肢体协调性能为演奏者保持和谐自然的身体生理状态即可，以此使自身二胡演奏技术水平能够得以不断提高[3]。

三、结束语

综上所述，通过对二胡演奏中肢体运用的作用及方法分析，可以看出在实际实践期间必须明确肢体运用作用，按照指法与演奏音线的协调性、肢体行为与演奏旋律的契合度、演奏内心情感的外化肢体表达的方案进行培养训练，是二胡演奏肢体运用所具有的实质性价值作用，可以得到充分发挥的关键。

参考文献

[1]杨梦娜.肢体运用在二胡演奏中的的作用及其方法[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2016，37（9）：191-193.

[2]畅瑞晨.探索二胡演奏中技术与情感的统一[J].黄河之声，2018（20）：24.

[3]周芳.试论二胡演奏中肢体动作的应用策略[J].黄河之声，2017（23）：151.