长笛曲《音乐会独奏曲第六号》演奏技巧的研究

【摘要】本论文重点分析《音乐会独奏曲第六号》具体的技术难点，及相应的处理手法。目前对此曲研究的资料较少，本次的选题也是希望通过笔者的演奏心得和对乐曲的理解，使文章能具有一定的借鉴价值。

【关键词】长笛演奏;基本练习;花舌;运指

【中图分类号】J62                              【文献标识码】A

一、《音乐会独奏曲第六号》的演奏分析

德梅塞曼的这首《音乐会独奏曲第六号》，是笔者对浪漫主义时期的长笛作品感受较深的一部，也是德梅塞曼最出名的作品之一。在19世纪浪漫主义中期，德梅塞曼受到帕格尼尼的影响，使该作品具有很强的炫技性。该炫技性作品运用了大量快速的双吐技巧、大段的三十二分音符与三连音等节奏型的使用，以及手指必须快速均匀地演奏、吸气深浅与音的支持、花舌等个人技巧展现等创作手法。

二、各乐章演奏的技术难点分析

笔者将会结合实际演奏经验对《音乐会独奏曲第六号》这部作品进行分析。在分析各乐章演奏的技术难点之前，笔者要强调一下基本功的重要性，演奏该作品需要演奏者很好的解决吸气的深浅与音的支持等这些基础性问题，而这些问题很有可能是忽视基本功的练习或者是部分练习方法错误原因造成的等。

在《管乐器手册》中对长笛有如此评价：“长笛是木管乐器中最灵活的一种”①，《音乐会獨奏曲第六号》这首乐曲充分发挥了长笛快速演奏的这一特性，该作品分为三个乐章：第一乐章为庄严的慢板（Maestoso marziale），F大调4/4拍，充满了旋律性和技巧性;乐曲以一段钢琴华彩开端，听众随着钢琴的旋律渐渐融入到音乐氛围中来。这一部分可以细化为A+B+A的结构形式。A段共16小节，乐曲的前8小节是一个长笛的小华彩，炫技性的特征一目了然，需要运用大量的手指技巧来完成演奏，给人一种华丽的感觉。A段的后8小节需要用很弱的音量来吹奏优美的大旋律，要求演奏者具备良好的控制气息的能力。可分为两个乐句，在第二个乐句处逐渐渐强，为进入B段做准备。B段开始加速，连续不断地三十二分音符的演奏，需要演奏者具有良好的气息与支持，并注意手指的均匀性和节奏的准确性，在开始练习时不要一味地求快，一定要慢练，将每一个音都吹清楚，等熟练以后再逐渐加快到原速。其中第26小节运用了花舌的技巧，一部分演奏者往往对花舌不太重视，认为可用双吐或者三吐来替代花舌，并不知道这种技巧的学习对我们的气息是很有帮助的，下文会着重强调花舌的处理。A段则是A段的再现。此段运用的技巧与A段如出一辙，这个乐段之后又出现了一段华彩，又一次体现了德梅塞曼炫技性的创作风格。

第二乐章是以拿波里舞曲（CHANSON NAPOLITAINE）的乡村音调为主，6/8拍节奏贯穿的慢速乐段，体现了浪漫主义长笛作品抒情性这一风格特征。采用的是降D大调，这一乐章也分为A+B+A三乐段的结构形式。A乐段共分为6个乐句，舒缓、优美的旋律仿佛置身于拿波里安静的小路上。长笛中音区最柔美的音色得到了充分的发挥，用弱（p）的音量开始第一句的旋律，第二句则用更弱（pp）的音量演奏，仿佛是第一句的回声。第三乐句开始逐渐渐强，在第70小节处达到高潮后渐弱下来回到第一句的旋律。B乐段是庄严的（maestoso），拍子由6/8拍变为了4/4拍，节奏型也变得紧凑，音响效果与A段完全相反，织体由柱式和弦变为了分解和弦。A乐段是A乐段的一小部分再现，拍子回到了6/8拍，用极弱（ppp）的音量进行演奏，最后缓慢地结束本乐章。本乐章的技术难点在于声音要有明显的强弱对比，演奏的乐曲有色彩的变化，考验演奏者是否具备良好的乐感以及能否把音符与情感融为一体。

第三乐章是急速的三拍子舞曲（FINAL SALTARELLE），又称塔兰泰拉舞曲。浪漫主义时期与古典主义时期的音乐之间的技术差异在于浪漫时期音乐有长长的段落、甚至整个乐章可以用一个持续不断的节奏型，该乐章就是这一时期技术发展的典型的体现。拍子为2/2拍，经过三次转调，从降A大调转到E大调再转回到降A大调最后以F大调结束全曲。乐段开头先声夺人，强而直接，使听众迅速进入火热的音乐氛围中，热烈的氛围过后音乐渐渐地弱下来，仿佛在幽静的小巷里，飘扬着动听的旋律，音符随着空气而上下起伏，使听众感到舒适、放松。而到了再现部分，力度开始慢慢增加，极速地三拍子节奏与之前的情景形成鲜明的对比，使人们的情绪又一次高昂起来。乐曲奏完，仿佛亲身与拿波里人淋漓尽致地共舞了一曲塔兰泰拉舞蹈。这个乐章中出现了大量的三连音（谱例1），这也是对演奏者们的手指技能以及节奏感的一个考验。在下一节，笔者将详细介绍快速运指的处理手法。

三、各技术难点具体的处理手法

吸气的深浅与音的支持等问题我们需要通过以下的练习进行解决。首先，嘴巴闭合，利用嘴唇将笛头的吹孔完全封住，像吹奏号嘴一样的吹奏不同音高的音，也就是我们所谓的“小号音”。用这样的方法来练习腹部的支持力量。“支持”这个词是在演奏中无时无刻都要注意的，每个音都要支持住才能有好听的音色。还有一种俗称“狗喘气”式的练习，用腹部的力量来断奏，发出一串类似“哈哈哈”的声音，用不同的音高来练习，“狗喘气”的练习可以帮助我们找到一个最好的声音，也能加深每次的吸入量，长时间的用丹田运气，可以使演奏者养成良好的深吸气的习惯。这两种方法是长笛基本练习中必不可少的。

（一）花舌的处理

何谓花舌？舌头放松，利用口腔发出大量的气流使舌头颤动。不管声音是透过舌头或者其他部位（譬如喉咙）而产生，听众都会觉得音符在颤抖。有些吹奏者可以很自然的创造出这种效果，但是对于大部分吹奏者来说，这是一件不容易的事情。

花舌的名称种类，就像音乐语言一样多不胜数：Flatterzun（德文）、frullato（意大利文;字面意义是指抽动）和tremolo dental 或tremolo guttural（法文）。其中法文有两个名称，区别在于需要颤动的位置不同：一种是让舌头在牙齿后面颤动，另一种则是来自喉咙（软颚）和小舌，在这个部位上，有一小块悬垂的肉，就好像会迎风拍动一样。笔者通过大量的资料翻阅以及试验，发现很多语言的子音，其实都含有自然的喉音。德文的ch（Bach、leicht），西班牙文的jota（joven、navaja），俄文的kh（Tchekhov、Khatchaturian），阿拉伯文kh（khalifa）等等。学会发出这些语音，的确对花舌很有帮助，可以把这种方法作为起步点进行练习。

对于长笛演奏者来说，演奏花舌的片段是非常困难的，是要在不影响乐曲演奏的同时加入舌头的颤动。若是要利用喉咙来进行，则需要更多的空气，就像要清除塞在喉咙里的异物一样。演奏者会让它以急促的气流速度向前推进。由于出气量上升，花舌便不能维持太久，必须透过腹部肌肉来支撑和加速。虽然花舌仅仅在该作品中出现一个乐句（谱例2），但是这种技巧的练习对气息的提升与连贯大有好处。

二、快速运指的处理

《音乐会独奏曲第六号》这部作品要求演奏者需要具备技艺高超的演奏技巧。在作品中，经常会出现快速的音阶、琶音的跑动。（谱例2）音阶的排列非常密集，经常以三十二分音符的形式出现。乐曲第27小节（谱例3）是一小节快速地琶音跑动、第52小节（谱例4）是一个华彩乐段，手指需要快速地、准确地按键，充分体现乐曲的炫技性，跨度很大的音符也成为演奏者需要攻克的技术难题之一。长笛是需要气息与手指快速跑动共同来完成演奏的，二者缺一不可。例如第118—121小节（谱例1）不仅需要手指的快速跑动，还必须要用大量的气息来支撑。在实际演奏中三连音不能越吹越快，每一个音符的节奏一定要均匀，最初练习这个乐章的时候一定要使用节拍器，保证演奏的每个音符都在正确的节拍中，许多演奏者在演奏快速的乐曲时都会越吹越快，为了避免这一问题的出现，节拍器的使用很有必要。不仅如此，速度均匀更能够保持身体放松，手指均匀，否则手指很容易疲劳，不利于演奏。手指放松是提高运指速度的重要前提。在运指过程中，手指不要用力去按压毽子，只要手指本身的重量就完全足够了，手指抬得太高不仅浪费力气，还会影响动作的灵活性，导致速度快不起来。另外，要把这种固定音值的连音旋律表现出连绵不绝而又有技术性的感觉，固定的音符时值使作品显得特别规整，相同的节奏型使演奏者易演奏成无音乐的练习曲。所以抓住旋律的关键音，把握音乐的走向也是演奏中需注意的。

参考文献

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[9]吴芸.帕格尼尼二十四首随想曲长笛版研究[D].武汉：武汉音乐学院，2015（4）.

作者簡介：张雨萌（1992—），女，汉族，黑龙江哈尔滨，研究生，广东海洋大学寸金学院，音乐。