弹技唱功 弦歌不辍

邱黎苑

【摘要】普通高中的音乐教育的根本任务是培养学生的音乐学科核心素养和落实立德树人，发展素质教育服务。由于音乐学科具有一定的专业性和特殊性，音乐教师必须具有一定的专业素养。音乐教师在课堂上的范唱范奏应该成为学生学习音乐作品的桥梁。老师应当在课前用心去钻研教材、去聆听作品，去弹奏、演唱作品的主题，在课堂中展示富有专业性、准确性的范唱范奏，利用具有趣味性的范唱来激发学生学习兴趣，充分施展音乐教师的艺术才能，营造出充满魅力的音乐课堂。

【关键词】高中;音乐鉴赏;范唱范奏

【中图分类号】G633                           【文献标识码】A

美育是培养人们对于自然界的美、社会生活的美和藝术作品的美有感受、鉴赏、评价的能力。普通高中的音乐教育本质上仍然是审美教育，为培养学生的音乐学科核心素养和落实立德树人根本任务、发展素质教育服务。音乐教师是培养学生“核心素养”的实施者，也是践行者。由于音乐学科具有一定的专业性和特殊性，音乐教师必须具有一定的专业素养。一名音乐教师除了学科理论基础及综合文化素养外，有别于其他学科教师的就是音乐技术的基本功和自身的艺术表现能力。所以每一位音乐教师在走上讲台之前，还必须经历声乐、器乐、舞蹈等各种艺术特长的专业训练和考核。只有通过这样的专业磨砺过程，才能成为一名真正的音乐老师。

高中音乐鉴赏课堂，强调师生共同感受、体验、表现、创造音乐美。作为音乐教师，不能仅靠语言和逻辑的表达来向学生诠释音乐，音乐教师是指导学生学习音乐作品与音乐知识的第一传播者，音乐教师在课堂上的范唱范奏具有学科特色，就好比语文课教师的范读、美术课教师的范画等，音乐教师的课堂技能演示也应该成为学生学习音乐作品的桥梁。但近些年来，随着科技的发展，课堂上多媒体设备的广泛运用，很多音乐教师在高中音乐鉴赏课堂上采用教学光盘、教学课件的播放来代替范唱范奏。课前对课本上的音乐作品钻研不够，对教材中的音乐主题较少花时间去练习琢磨如何示范演唱与演奏。因此在音乐课堂中很少听见老师的歌声，也很少见到老师的演奏，课堂中老师只是轻点鼠标用大量音视频的播放来演示作品。面对高中音乐鉴赏涉及的大量的声乐、器乐作品，老师应当在课前用心去钻研教材、去聆听作品，去弹奏、演唱作品的主题，应当把自己在大学时代所学的专业技能加以巩固运用，课堂上充分施展音乐教师的艺术才能，才能营造出充满魅力的音乐课堂。

一、音乐鉴赏课堂的范唱范奏应突显专业性

教师的范唱范奏是对音乐作品的二度创作，教师在演唱、演奏中应把握好教材中音乐作品的艺术特征和音乐风格，并能使作品鉴赏中的难点重点通过范唱、范奏中体现出来。如鉴赏德沃夏克的作品《母亲教我的歌》，课本选用的是克莱斯勒改编后的小提琴版。小提琴版本几乎原封不动地采用了原声乐作品的主题，但音区、音色在几次重复中都有变化，音乐情绪也愈发激动。在鉴赏过程中，如果学生对原声乐曲的音乐主题没有一点印象，就很难与器乐作品产生共鸣。这时候教师就可以利用范唱带领学生进行声乐版的学习。对于这样一首艺术歌曲，教师在范唱时除了注意音色音质，更要特别注意唱好第一乐段前两个乐句句尾的切分和八度大跳，以及第二乐段的后半部分出现的全曲唯一的一个变化音。尤其是乐句末“向上四度跳+下行八度跳”对于演唱者来具有一定的难度，除了把握大跳的音准还必须控制好演唱的气息。如果教师能用专业的范唱把歌曲的特点演示出来再加以分析，在范唱中注重歌曲的情感处理，把握歌曲的情感内涵，引导学生感受音乐的意境，如作品中表达的淡淡忧伤之意以及对母亲深深的思念之情，从而体会到吉普赛歌曲的特点和艺术歌曲的魅力。

高中音乐鉴赏还会涉及很多器乐作品，如钢琴、小提琴、二胡、琵琶独奏曲等。很多音乐老师在学艺的经历中都有自己擅长的器乐特长，如果教师能结合自身器乐演奏特长，在课堂上用专业技能演奏课本上的器乐曲片段，相信也会收到非常好的教学效果。如笔者在讲授二胡曲《洪湖主题随想曲》时，为了让学生理解作品中对歌剧作品的借鉴改编，就结合自己的器乐特长，用二胡演奏了其中一个主题片段。学生因此更能理解这首二胡曲中器乐作品声腔化的特点。也许有的老师会担心自己的演唱、演奏水准远不如音频、视频中的歌唱家、演奏家水平高，其实当学生在课堂上近距离欣赏到自己老师的演唱、演奏时，他们往往是特别专注，特别兴奋，会更加认真地投入到音乐作品的情境中。

课堂的范唱范奏不可随意对待，教师应重视自己的范唱范奏，把作品完美的艺术形象表现出来，用专业的示范来激发学生对音乐的兴趣，用专业的艺术水准来感染学生，使学生对音乐作品的艺术形象感知是鲜明的、完美的，同时也能增加教师自身的艺术魅力。

二、音乐鉴赏课堂的范唱范奏应强调准确性

在高中音乐鉴赏课中，教师除了引导学生了解作品产生的时代背景、民族特征、创作特征等，同时还要启发学生从作品的音乐要素和音乐风格来进行分析。有一些作品，如果仅仅用音视频进行播放，学生只是简单的欣赏，并不能很好地感受到作品的风格、韵味，只有亲身学唱才能对作品有更深刻的感受。比如在鉴赏具有地域风格的民歌作品时，课堂上应尽量引导学生用当地民歌的音乐风格参与演唱活动，这就要求教师能具备一些地道的民歌演唱的功底。

如笔者在执教四川宜宾山歌《槐花几时开》的鉴赏课时，为了让学生感受这首民歌具有浓郁的地方风格，我用心地去学唱这首民歌。从歌词的朗读到歌曲的演唱，一点一点琢磨学习。我发现四川方言的发音多数字眼与普通话发音相同，但声调不同，而且个别字用平舌音代替卷舌音。由于闽南地区孩子们没有四川方言的基础，就让四川宜宾籍的同事朗读歌词并录音。模仿和重复是最原始的学习方法，我跟着录音不断学习。当我用口传心授的方法教他们用四川方言朗读歌词时，方言中生动的衬词“啥子呦喂”生动形象又有趣，学生们都不由自主地笑起来，开心地学起来。歌词的朗读是学唱的基础，之后再结合旋律进行学唱，这样的音乐课堂变得特别灵动，学生们都很有学习热情。最后的作品鉴赏因为有了之前的演唱学习，学生们都更积极地音乐作品的联想，课堂目标的达成就水到渠成了。

范唱不仅能激发学生的兴趣，而且能使学生的情感产生共鸣。课堂中的范唱范奏应该强调准确性，只有把握好音乐作品的风格特点来进行诠释，做到以美感人、以情动人，才能让学生体验、感悟、领略作品蕴含的美，也可以加深对作品思想内容的理解，并能更好地把握艺术形象。

三、音乐鉴赏课堂的范唱范奏应兼顾趣味性

高中音乐鉴赏的教学内容涵盖中西方传统和现代音乐文化，相关的音乐作品内容广泛。

比如国内外民族民间音乐的教学内容中，涉及到很多特色性的乐器，如果老师在授课时能在课堂上展示乐器实物，与学生有实物的互动，课堂的趣味性会得到很大的提高。如笔者在执教《多彩的华夏音乐——民乐篇》时，单元教学内容中有一首中阮独奏曲《火把节之夜》。中阮是我国民族弹拨乐里的中音乐器。相较于琵琶来说，学生对它不太熟悉。如果仅仅从多媒体的视频、音频来观看乐器的外形、聆听乐器的音色，学生不容易获得对这一乐器的直观感受。如果能运用实物演示法，在课堂上展示中阮，老师能弹奏它，哪怕不是很娴熟的演奏技艺，也能获得良好的教学效果。因为实物展示和演奏可以让学生近距离接触这件乐器，让学生了解中阮Adad的定弦特点，感受它醇厚、圆润的音色特点，直观认识中阮圆体、直颈、四弦的外形特点，在这之后再来进行作品的赏析，对这件乐器也更能有感性的认识。再比如鉴赏古琴音乐的课程，古琴曲淡泊、优雅、深邃，学生对古琴的音色大多比较陌生，听着会觉得较平淡无味，尤其是较长的乐曲，大多难以坚持听完，这时如果条件允许，教师可以进行古琴实物展示，从古琴的外观讲起，引申到古琴的相关人文知识，再进行简单的示范演奏，这样的课堂将会变得生动活泼，也会让学生印象深刻。

在笔者的音乐鉴赏课中，还经常把很多特色乐器带进课堂做现场演奏。比如《俄罗斯民族风情》一课，鉴赏作曲家格林卡的作品《卡玛林斯卡亚》时，笔者寻找到俄羅斯民族乐器三角琴（巴拉莱卡琴），并在课堂上进行音乐主题的示范演奏，这一环节为课堂增趣不少。此外还有非洲鼓、非洲拇指钢琴（姆比拉）等乐器，也适合教师带入课堂进行示范演奏。这些特色乐器的范奏，往往会成为课堂教学的亮点，很多学生在课后都会留恋音乐课堂，只为走近这些特色乐器，感受他们独特的音乐魅力。以一些小型的、特色性的乐器等来增加课堂示范演奏的趣味，通过教师的范奏，让学生感悟到，音乐作品中那些无法用别的方式表达的魅力和感动。与知识性内容相比，课堂中直观的感受体验更为重要。

总而言之，高中音乐鉴赏课堂中教师范唱、范奏的重要性对于音乐教学来说是不言而喻的，课堂中恰当的音乐技能的演示可以成为每一节课的画龙点睛之笔。音乐教师想要在课堂中展示富有专业性、准确性的范唱范奏，想要利用具有趣味性的范唱范奏来激发学生学习兴趣，就需要老师有较高的业务水平和较强的教学能力来完成。一个优秀的音乐教师不是仅仅通过大学的专业学习就能直接造就出来的，而应该是在实际教育教学工作过程中，主动寻找一切有用的教育资源，不断学习，并不断在实践中反思、积累经验，才能逐步成长起来。教师的素质对教学质量和教学效果至关重要，我们音乐教师只有不断强化自身演唱、演奏的专业技能，不断提高自身良好的音乐素质和音乐修养，具备自我发展意识和能力，才能成为学生核心素养形成和发展的有力引导者！

参考文献

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