论美术欣赏回归视觉起点的必要性

摘要：美术，是一种具有可视性的艺术，作为一种艺术类型，它以视觉形象为载体，并且以一种极其鲜明、具有感染力、丰富多彩的造型，传播信息、传递着创作者的感情、思想观念，给受众带来不一样的视觉感受和情感体验。但是在现实的创作以及欣赏过程中，人们往往习惯于以一种外在的标准来评判作品，不以其所体现的视觉形象为主要的评价依据。因此，美术欣赏回归视觉起点，有着一定的必要性。本文将就美术回归视觉起点的必要性展开讨论。

关键词：美术欣赏 视觉特点 必要性

一、美术欣赏中存在的问题

毋庸置疑，這是一个视觉文化时代，是一个充斥着视觉形象的时代，在这样的时代背景下，我们面临着大量的视觉图像冲击。大量视觉形象的产生，催促我们应接不暇地看。“看”的内容，“看”的角度，“看”的方法，以及“看”后的收获，都需要我们去思考，并且找到一个有利于其发展的方向。美术作为一种艺术门类，区别于其他艺术门类的主要特点在于其视觉的可视性与可观赏性，因此也就要求我们无论是在美术创作过程，还是在美术领域的相关研究过程，都要遵循艺术的视觉性这一规律。我们不得不考虑如何去“看”、如何去“欣赏”、如何去“理解”，如何以视觉图像作为载体去认知、去感受，进而进行审美阅读与价值判断。

二、回归美术视觉性的必要性

在视觉文化逐渐形成的背景下，图像和影像以网络为主要载体进行着大肆的传播，我们的学习、工作以及生活中充斥的海量视觉符号，成为我们生活中不可或缺的一部分。我们通过这些视觉形象去主动获取信息，去学习，尽管有主动与被动之区别，但我们不得不承认的是：视觉形象的重要性，得到了相当程度的、广泛的认可。

“美术作为造型艺术，是一种非语言的，通过视觉形象传达信息、感情与观念的行为方式，是人类交流的重要方式。”也就是说，美术作为一种视觉形象，它就是一种特殊的“语言”，它的语言结构与我们的口语表达习惯一样，有着自身的规律。它能够传递信息、传播文化，能够引起人们情感上的共鸣，能够引发受众的思考，等等。而这些产生的前提，是美术具备独特的视觉性，以视觉观看为起点，让人们能够通过“看”而生感，而思考。艺术家能够通过作品与人进行视觉心理的交流，这种交流既直接，又委婉，它能够带给人无限的思考与遐想。

三、如何回归美术视觉起点

在谈到如何回归视觉起点的这个问题上，我们首先要思考的是，美术本身是具有视觉性特点的艺术类型，那么就要从视觉性这一特点入手。作为一种视觉形象，就需要去“看”。那么如何看，才能看出信息，才能引发更深层次的思考呢？这就要求我们必须在一定程度上认识视觉形象，进而感知视觉形象。这需要我们具备对视觉形象初步的认知和感受。由于每个人的知识储备不同，生活环境存在一定的差异性，他们看同一作品的感受也会不同。另外，我们每个人的审美能力存在一定的差异性，要想回归到美术的视觉起点上，就要求我们在日常学习和生活中提高自身的审美能力，提高自身的艺术修养，去更加正确地解读视觉形象。我们要经常欣赏，日积月累，成为具有一定自觉性和创造性的欣赏者。

四、结语

美术是一种以视觉形象为载体的艺术类型，视觉性是其最为显著的特点，它常常以非常强烈、鲜明的造型带给人们不一样的视觉感受。而作为一种艺术类型，美术不仅能够在一定程度上给人们带来审美情趣、陶冶人们的情操，对提高人们的审美水平也起着不可忽视的作用，它能够帮助我们形成正确的审美能力，给我们的学习及生活带来帮助。我们在欣赏美术的过程中，应该回归到它最根本最显著的特点——视觉性这一特点上，我们应通过对美术作品视觉形象的认知，去了解作品背后的意义、情感；通过我们的观察去接收信息，去感知美。

（作者简介：牛志忠，男，本科，张家口市美术馆，三级美术师，研究方向：油画）（责任编辑 王瑞锋）