浅谈中国风景油画的意境

洪峰

摘要：自艺术发展以来，意境一直是最高境界的表现，在艺术作品中，有许多都是在探讨意境。在笔者大学四年的学习生活之中，最喜爱的是风景油画，故而大大增加了笔者对油画风景的学习兴趣与渴望。通过外出考察、写生，我们学会了很多。自然给与我们无限醉人的景象，引发我们对于自然的热爱之情。也正是因为有这些情感，我们才能创作出蕴含意境的油画作品。

关键词：风景油画   意境   天人合一   表现

中图分类号：J213                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）08-0045-02

中国的风景油画从西方国家传入，至今已有上百年的发展历史。任何形式的艺术发展均与地域和民族息息相关，都体现出本土化民族特色。我国风景油画也随着时代的发展而不断的发展，从稚嫩走向成熟，从而形成具有民族特色的独立绘画门类。在中国绘画中，意境是艺术创作者们共同追求境界。意境是创作者凭借不同的技巧、方法来对不同的客观事物进行表达，以此来传达他们想要传达的想法与审美情趣，并最终实现情景交融的境界。意境是风景油画的最高追求，蕴含创作者对自然的审美感动。同时，意境是判断风景画是否成功的一个重要的依据与标准。

一、意境的含义

当下美学研究热点之一就有意境，而我国古典美学传统的内在同样是意境。关于意境的理论源于中国，它是我们在艺术上独特的境界。

意境是美术学上的概念，我们第一次发现意境这一词是在唐代《诗格》中，诗分为三个境界：第一是物镜，描写的是山川风景，第二境界是情景，描写的是人的情感，即喜怒哀思;第三境界是意境。而后司空图在此基础上提出“景外之景”等有关于意境的一系列理论。王国维在《元剧之文章》中说，元剧的精彩之处并非他的构思和布局，真正的精华和内涵在于文章之中。他认为真正的价值在于意境，这与《诗格》中所提到的这三种境界互相对应。当我们做到物镜和情镜都具备之后，那么意境就能够实现了。所谓的意境是通过创作者与欣赏者的主观情感的抒发来实现的，意境的特征是人与物的紧密相连形成的。因此，意境就是主观与客观的高度统一。

但是，意境中不仅有“境”，更应该有创作者的思想感情，以上这两者必须紧密结合，才能够达到情景交融的景象。这些源于创作者的主观情感与客观存在的事物之间相互融合的结果就是意境。现实是意境的真实根源，其构成元素是大自然和情感，进而做到“意象相通、情境相会”的境界。有景而无情，就是对大然重复。有情而无景则是无根的想象。

二、意境表现的重要性

意境是美学之中极为重要的要求。它传递出的感人性不只是作品中表达对自然事物的刻画，更包含创作者对生活的情感态度，因而使人身心愉悦。

意境作为理想的审美境界与标准是在长期的艺术实践中显现出来的，艺术创作者创作出来的艺术作品能够给人带来强烈的审美感动，是因为这些艺术家的艺术创作蕴含着对生活中的经历、感悟，并进行了高度深层次的总结。情中有景，景中生情。正是因为做到了情景交融，欣赏者才会在艺术作品中透过普通的物象体会到艺术家的情感，进而领略艺术绘画的独特魅力。

意境中的“境”，所说的是客观存在的事物，如果没有情境，那么艺术形象就不复存在，就更不必说意境了。这便是艺术创作者为何总是会选择富有意义的景象作画的原因。也就是说，意境中的“意”并非凭空想象，而是源于并高于生活的。情与景的交融是意境表达的关键。正像李泽厚所说：“‘境是物体形状与神似相统一的，而‘意则是感情与理性统一的结果。正是由于它的相互渗透、相互制约才有了‘意境的体现”。所以说意境不光是事物外在形式表達，更加重要的是内在实质的展现。

意境不光在美术作品之中，同时也在其他门类的作品之中有所体现。但是其形式是不同的。故而在艺术中意境是必不可少的组成部分。在那些富有意境的艺术品中，特别是油画风景，更能把艺术创作主体的情感完美的表达出来，达到作者想要表达的目的。

意境是艺术作品之中极为重要的部分，但是意境却不能独立存在，它必须凭借不同的方式表达出来。明代朱承爵曾经这样说，作诗的妙处在于体会再现它的意境，只有这样的诗才具有超凡的价值，诗人才能真正的体会作诗的乐趣。

三、意境在风景油画中的表现

意境在我国受到很多因素的影响。例如：传统习惯、社会不同时期、个人风格等等，它们都在一定的程度上影响着意境的表达，并进一步的体现我国风景油画发展趋势和特征。

（一）传统文化追求

一个人的成长离不开他的民族，而在我们成长的同时我们民族的传统美学理论和我们一起成长。在吸取借鉴外来优秀文化思想的同时，我们必须坚信自己的文化，有充足的文化自信。它是具有独特魅力的艺术精神内涵。

1.“天人合一”的思想追求

我们的先人注重事物的整体性，讲究合而非分，这也是后来“天人合一”的理论源泉。这是独属于我们的民族智慧，具有独特的艺术文化魅力。然而西方艺术强调主观与客观分开，他们强调人就是人，物就是物，二者是对立的。而我们认为“‘天指的是整个世界，人与世界的交融不同于主体与客体的统一之处在于它不是两个独立物体之间的关系，而是从存在论上来说合二为一的关系”。也正是在这种传统文化思想的指引下才产生意境的理论。同时它也是我国文化的内涵构成部分之一。

2.“气韵生动”的审美理念

所谓“气韵生动”，它是指事物灵动的气质或是神韵，强调对事物内在的更高层面上的追求，而并不是指对事物纯外形的再现，它所关注的是人们内在的精神感动。它体现出来的关于事物的美丑、雅俗、好坏，都是在人为前提下的主观化的追求，而其说追求的是事物内在的、本质的的联系。气韵生动最终会体现在艺术家的艺术作品之中，而韵味的有无，再加上画家技法、情绪而构成的个人风格，进而最终形成的艺术成果就是意境的表达。

（二）与时代相息

自从清代油画传入我国以来，我们开始学习西方油画，而风景油画直到后来才逐渐成为一些画家的绘画题材，那些艺术前辈不断突破，追求创新。在学习的基础上发展具有中国特色的油画发展道路，在很大的程度上促进了中国油画风景的发展前进。

在当代，我国正在处于政治经济快速发展的黄金时期，同样的文化艺术也得到高速的发展，这为风景油画的进步提供了良好的基础与条件。在对传统绘画的基础上，当代的艺术家们也在风景油画上不断探索，这使得油画风景在艺术中达到了前所未有的高度。

（三）探求艺术风格

意境与艺术家的个人风格有着十分紧密的联系，可以说艺术家需要凭借独特的艺术风格来表现意境，由于艺术家的风格不同往往在作品中所呈现的意境也不同。因为一幅作品的产生是由艺术家对生活的探索与总结，但并不是每个画家都有相同的经历与感悟，再加上绘画技法的差别才形成艺术上百花争鸣的景象。所以说，勇于创新和追求属于自己的艺术风格不单是对于艺术家自身及艺术本质的要求，还会形成意境表现的独特样式。

四、意境对中国油画风景的影响

一个民族的绘画艺术的发展与本民族的文化传统和审美习惯是紧密相连的，而我国现代风景油画对意境的重视，正是因为受到传统绘画艺术的影响。单纯的追求写实性在我国传统绘画艺术之中是非常少见的。“天人合一”是我国传统美学上的思想核心，我们追求主客观相统一。山水画创作的过程其实就是精神的传递的过程，由此可见，意境在我国美术学上占据着极为重要的位置。

中国的风景油画在不断地发展前进，我们在探索的道路上，不光追求更加高超的技法与造型，更加需要体现人文精神，要在作品之中体现独属于我们民族的文化精髓，这就是我们的艺术与西方艺术的最本质的区别。即所谓“逸笔草草，不求形似，但抒胸中逸气”。

五、结语

绘画是艺術家内心的写照，是生活的升华，需要艺术家们对生活不断地观察、总结、体会、实践。只有这样才能创作出具有意境的作品。中国风景油画的发展历程充满艰辛但前途一片光明。在这个过程中我们吸取西方绘画的精华，使之与本民族的文化精髓结合，达到东西结合，力求完成更优秀的作品。今天中国油画风景的发展离不开那些努力创作不断创新的前辈艺术家门，正是他们的努力才有今天中国风景油画的新风貌。作为艺术路上的接力者，我们必将携带前人意志，在艺术的道路上不断前行。

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