杨丰

1983年生于浙江绍兴。2006年毕业于中国美术学院国画系山水专业，获文学学士学位；2009年毕业于中国美术学院国画系山水专业，获文学硕士学位。2009年任教于浙江大学人文学院艺术系至今。

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杨丰是我多年前的研究生，由于她自幼学习书法，她的书法功底比其他女画家要强很多，这形成了她的用笔优势。在山水画的世界里，到目前为止，还没有哪一位大家的书法趋于平常的，从苏东坡、米芾、赵孟頫、倪云林、沈周、文征明、董其昌到石涛、八大、龚半千再到黄宾虹、李可染、陆俨少等，可见书法在山水画中的重要性。杨丰不仅书法好，人也有天分，读研期间不仅用功，也非常喜欢用大脑思考问题，在她的作品中总能看到些许“取巧”的方法，这使得她后来的创作总不会简单的在技法上做文章，而是在方法上寻找自己的出路。近来她创作的一批作品，充满着虚幻与现实、古典与当代的神秘色彩。这些作品从形式上来说，是用古典山水的形态作为主体，而通过水墨切割与幻化的手法去展示一种空间构成，加上纸张的特性掌控，其规律是笔墨结构的运用，这是杨丰“取巧”之处。一旦这一形式确立，剩下的就是女姓画家人皆能做的工夫活，即杨丰会津津有味地去画山石皴法、树皮松针、云天水纹。你不要不服，这看似简单的方法却有两难：一是在这些物理的重复劳作中你不仅要有一丝不苟的耐心，还要有经年累月的传统功底，而杨丰的书法正支撑了这一要素。二是这种看似简单的方法却不是别人能做的，原因就是这种用巧是杨丰的专利。现在的山水画界有许多既无才情又无创造思维的人喜欢窃用他人的技术和画法，许多教书的也只能教画法不会教方法，所谓种瓜得瓜 、种豆得豆。杨丰的山水画中充满着她自己的精神世界，若想从她的作品中找到导师的影子，你不妨试试？作为导师，这叫种豆得瓜，我窃以为喜。