听，那过往回响，那未来梦想

文 | 吴喑

【真视听】

成长的烦恼

栏目主持/ 任红 编辑/ 王芳丽

成长，是人生永恒的旋律，它不只是时间的流逝，还有那始终相伴左右的烦恼。在李玩的成长中，烦恼是两个世界的撕扯；在罗大佑的歌声中，烦恼是对现实的思索；在《小王子》的故事中，烦恼是孤独，是对爱的渴望。成长的烦恼每个人都无可避免，又永远无法彻底解决，我们只能用一生去思考，去探索。

未来的主人翁罗大佑滚石唱片/1983

1982年，罗大佑发行了第一张专辑《之乎者也》。这张专辑将音乐融入社会文化的思想内核，跳脱中国台湾音乐往日窠臼，甫一问世便艳惊四座，这也为他后来的创作带来了巨大压力。当然，罗大佑没有让人失望，经过九个月的认真打磨，一张名为《未来的主人翁》的专辑横空出世。这张专辑在音乐上更加成熟、醇厚，表达上更加精确、凝练，思想上承继前作对社会文化的关切，且反思更加深刻。

专辑的第一首歌曲《诞生》节奏明快，总时长不足两分钟，歌中不断重复的“告诉我什么是真理”，也为这张专辑确定了沉重的基调。

《亚细亚的孤儿》原是台湾作家吴浊流于1943年至1945年创作的小说。这首歌的精神内核与原作一脉相承。在编曲上以木吉他刷线开场，然后是轰然击响的军鼓开道，紧接着随之而来的是童声的无辜、无助与唢呐的苍凉、悲怆，沉痛与感伤扑面而来。这极具穿透力的旋律，与歌词内容完美融合，所带来的力量感，简直摄人心魄。

《现象七十二变》在编曲上一扫之前的灰暗气息，代之以轻快的摇滚，歌词与演唱风格也带着些戏谑意味。黄花岗、孔夫子、孙悟空三个与七十二相关的意象看似毫无关联，却都在中华民族的文化中有着重要的意义，可以视作历史、思想与文化的隐喻，作品中所指出的各类社会问题以及对于现代性的思索，今天我们听来，依旧有着强烈的现实意义。

如果说《亚细亚的孤儿》是对历史的追问，《现象七十二变》是对现实的批判，那么《未来的主人翁》则是对未来的忧虑。曾经，我们都被视作“未来的主人翁”，可如今你是否还记得曾经的梦想？曾经，我们也寻求着真心的关怀，也会反思科技文明所带来的困扰，会反思环境问题，可如今却会向孩子重复那句“你们要守规矩”。而未来，或许下一代的孩子们也会对他们的后代转述同样的话语，就这样一代代沿袭。随着那句不断重复的“飘来飘去”，我们的灵魂仿佛也在伴奏下随风而起，飘向头顶的天空，一遍遍向我们发出追问，发出警示，最终又渐渐飘向远方……

《青春舞曲》是这张专辑中唯一一首非独立创作的作品，其最值一提的特别之处是在沿袭王洛宾整理改编的新疆民歌热烈欢快的节奏之下，增添了一段冷冷质问：“多少青春继续不回/地下埋藏的/为自由付出的代价/是否我们已经忘记”，为这首青春之歌增添了更加深沉的意韵。

《爱的箴言》与《小妹》主题不再那么宏大，而是聚焦于个人情感，相对而言，也没那么沉重。《爱的箴言》采用简单纯净的钢琴伴奏，那淡然的声音所轻轻吟唱的，像极了在爱情中故作老成谈论着过往真情，却依旧深情的许多人。透过《小妹》柔缓的曲调和看似平淡实则深情款款的歌词，我们可以从中感受到无限的关爱与温暖的情感。

《盲聋》继续秉承这张专辑的主体精神，对我们的生活进行反思和追问。我们在告别青春，一步步成长的过程中，内心也会经历欲望与真理的斗争，可随着俗世的熙熙攘攘，疲于琐碎的生活，便渐渐忘记了过去的梦想，忘记了这世界的美好模样。偶尔，我们不妨听一下这首《盲聋》，听听内心遗忘的声音，以免自己真的盲聋。

《牧童》与《稻草人》是这张专辑里的田园诗，远离都市的高楼大厦，没有匆匆忙忙的现代人，也没有爱情带来的小烦恼，舒缓的伴奏下，轻声的吟唱响起，种种美好的意向浮现，我们仿佛正身处静谧的乡村，面对的是青山、泉水、田园；是清风、白云、碧空、斜阳、彩虹；是云雀、青鸟、牛羊；是诗和远方。

这张专辑发行迄今已35年，却依旧是难以超越的经典。其经典之处，不仅仅在于对青春的追忆，更因其内在潜藏着更深层次的家国情怀和对社会问题的思考，作品所蕴含的反思精神具有着广阔而深远的社会意义。

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Blowin' in the windBob DylanSony / 1963

Bob Dylan的《blowin' in the wind》，在美国民谣史上有着极为重要的地位，其歌词也是2016年诺贝尔文学奖的获奖作品。这部作品一方面可以看作是写给青年人的歌谣，谈论着如何“才能称为真正的男子汉”，而在更深层次的内核上而言，这更是一部表达爱与和平的反战歌曲。对生命的关爱，对社会问题的关切，对未来的思索，这是Bob Dylan和罗大佑的作品所共同蕴含的价值，也是人类历史上无数优秀的作品所共有的精神内核。