小军鼓在交响乐中的基础演奏技法及音乐表现

摘 要：打击乐是交响乐团中一个非常重要的声部，有着乐团“第二指挥”的称呼。不仅影响着全曲的速度的快慢，而且还起到了烘托气氛的作用。本篇论文从小军鼓自身出发介绍发展历史、构造分类、以及在交响乐中常用的基础演奏技法，并从交响乐曲的角度出发分析小军鼓在不同音乐风格当中的音乐表现。

关键词：小军鼓 演奏技法 音乐表现

中图分类号：J632.52 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2019）07-0-02

一、小军鼓的历史发展

据史料记载，小军鼓作为交响乐团中的乐器之一，最早出现在法国作曲家马雷（Marin Marais）的歌剧《阿尔西厄尼》（Alcyone，1706）、罗西尼的歌剧《鹊贼》（La gazza ladra，1817）中。尽管如此，在林姆斯基-高沙可夫和其他19世纪末的俄罗斯作曲家采用小鼓以前，它始终没有成为正式的管弦乐队乐器。自14世纪起，瑞士步兵团把鼓与短笛配在一起使用后，鼓就传遍了欧洲。而早期鼓所用的鼓皮比现在的厚，鼓槌也较粗，发出的声音较沉重，缺乏明亮的色彩。而在19世纪中期，它的形状较扁，鼓身改用黄铜制成，当时军队中还是用口授的方法去演奏，直到后期才有小军鼓的演奏乐谱。20世纪前，常用肠衣作响弦膜。直到20世纪中期，才能使响弦可以离开鼓面演奏。如今，在现代的作品或爵士乐中，小军鼓常用作演奏特殊效果的乐器，用不同物品去敲击演奏。

二、小军鼓的构造和分类

1.小军鼓的构造

小军鼓属于双面膜鸣的乐器，不像其他的打击乐器有固定的音高，小军鼓无固定的音高，但发音的频率高于定音鼓和大鼓，音色短促，明快，清晰。小军鼓大多是由鼓身、鼓皮、沙带、鼓槌组成的。浅圆形桶状，鼓身多用木料或金属制成，上下两面蒙以由动物的皮制成的鼓皮，常为羊皮，鼓底装有一组紧绷着的肠弦或弹簧，其数量不定，一般由6到8根组成，根据乐曲的要求而变换。使小军鼓具有独特的声音，演奏时能发出沙沙的声音。演奏时通常用两根硬木棍或两支外型像扫帚似的钢丝槌敲击鼓面演奏。

2.小军鼓的分类

不同规格的小军鼓，演奏出来的声音也大径不同，也会作用在不同的环境中发挥不同的作用。

小军鼓的鼓身有高形和扁形多种不同规格，一般在交响乐团中使用的小鼓鼓身较扁，音域较高，可以演奏比较细小的声音，也可以演奏比较响亮的声音。如图，

在军乐队中，使用的鼓身较高，鼓腔更厚，使小军鼓有更大的体积，在室外演奏的过程中，声音更为响亮。如图，

由于小军鼓属于无固定音高的乐器，所以演奏出来的声音的好坏，关键在于敲击的物品及技巧。此时，选择一副正确的鼓槌是非常重要的。

小军鼓的鼓槌有多种多样的，大致分为两种，一种是由木料制成的硬的鼓槌，一种是由两支外型如扫帚的钢丝制成的钢刷槌，一般在交响乐团中比较常用的是木质的鼓槌。因其运用较为灵活，演奏的音色较为多样，所以常常使小军鼓在交响乐曲中大放异彩。

三、小军鼓在交响乐中的基础演奏技法

由于其无固定音高的特性，需要演奏者有高超的演奏技法，更好的控制演奏的声音。而基础的演奏技法往往更能决定你的演奏水平。一個优秀的演奏者可以轻松的敲击出非常干净、均匀、好听声音。这往往跟他平时的基础练习是分不开的。在平时的练习过程中，应先从基础开始练习，一是起到热身的作用，二是巩固和加强这些基础演奏技法的水平。下面我将结合自身实践演奏经历，列出几个常用的基础演奏技法。

1.单击

单击是最基础的演奏技法，也是每个初学者最先学到的演奏技法。单击是由两只手轮流交替的敲击鼓面演奏，每一只手敲击一次，两只手敲击的位置相同。由慢渐快的练习，两手腕抬到相同的高度，自然往下落。

在最开始练习单击时，要注意不要用鼓棒往下压着演奏，这样鼓皮的震动就会被动停止，演奏出来的声音就会不自然。

2. 滚奏

滚奏也是小军鼓里的比较难的一个基础演奏技法。滚奏在小军鼓中表示长音 的意思，无限不间断的延长。因为小军鼓乐器的特殊性，它不能像其他乐器一样演奏出长音，但在演奏中又必须要演奏出长音。所以就出现了滚奏这一演奏技法。这也让小军鼓的演奏更具有特殊性，使其音色更有特点。

小军鼓的滚奏一般分为两种，一种是开放性滚奏，也叫双跳，即一手连续敲击鼓面两下，两手相互交替演奏。这一演奏技法，常用于室外演奏以及行进乐队。而另一种则是密集性滚奏。顾名思义，也就是比开放性滚奏更加密集。密集性滚奏在练习的过程中，需要将回弹练好，即一只手敲击鼓面一下，需在鼓面上回弹6到8下，两只手相互交替演奏。在加快速度后，会形成一段颗粒饱满，连绵不断的演奏效果。

四、小军鼓在交响乐中的音乐表现

小军鼓这一乐器，因为其乐器本身的特殊性，往往被许多作曲家们运用。而小军鼓又不似定音鼓那样有固定的音高。小军鼓属于无固定音高乐器，所以它的演奏就主要体现在节奏感和强弱上面。这也是作曲家们喜爱它的原因之一。而不同的作曲家所创作的音乐风格也大不相同，这就需要演奏者不仅要有高超的演奏水平，还要了解乐曲的风格、背景及乐曲所要表达的感情。在这里，我将根据几首作品具体分析。

1.在《第二圆舞曲》中小军鼓的音乐表现

肖斯塔科维奇（Дмитрий Шостакович，1906--1975）是前苏联的作曲家。《第二圆舞曲》，是肖斯塔科维奇第二爵士组曲中的一套，也是他交响乐组曲中最出名的一套。《第二圆舞曲》虽然短小，但配器丰富，旋律简单而容易被人接受。乐曲首先在D大调上出现，乐曲的开头，由小军鼓和定音鼓配合演奏，定音鼓演奏在第一拍的重音上，小军鼓则演奏在三拍子中的后两个弱拍上，交替相互出现。直到萨克斯的进入，乐曲欢快而流畅，巧妙而富于变化的描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙欢快地跳舞的画面。突然乐曲转为降B大调，小军鼓和定音鼓的演奏增强，将乐曲推向高潮。乐曲富于变化的色彩显得格外动人。而在这其中，打击乐声部的演奏更将乐曲的内容丰富化。

图4.1.1 肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》

在谱例中，我们可以看到，整首乐曲是围绕着三拍子来进行的。乐曲中，小军鼓的演奏主要用到了单击和滚奏的基础演奏技法。乐曲的开头，由小军鼓演奏在弱拍上的单击和滚奏，逐渐将乐曲的大幕拉开，进入了一场舞蹈的盛会。随后进入到舞会中，与定音鼓的配合，更显得小军鼓的演奏轻快、欢乐。在练习小军鼓片段时，将节拍器打开，跟随节拍器练习三拍子的节奏型，从而更好找到后两个弱拍，保持乐曲的稳定性。因为圆舞曲本就是为舞蹈伴奏的音乐，所以在演奏中，不能像在平时练习的时候，那么平稳的演奏。而是应该稍微快一点的演奏出后两拍，使乐曲呈现出轻快、流畅的感觉。

2.小军鼓在《查尔达什舞曲》中的音乐表现

《查尔达什舞曲》，Csárdás（匈牙利语），是意大利小提琴家作曲家维托里奥·蒙蒂最著名的两首小提琴曲之一（另一首为《爱的晨曲》），“查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈。

乐曲由两部分组成：第一部分称“拉绍”（Lassau），速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐；第二部分称“弗里斯”（Friss），2/4拍。这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。小军鼓的演奏则出现在第二部分。主要运用了单击和开放性滚奏两种基础演奏技法。

这段舞曲音乐由A、B两段频繁出现的以16分音符组成的乐句组成，并用切分节奏来进行处理，使乐曲十分活泼。这一部分也是小军鼓在全曲中最重要的一部分。在譜例上我们可以看到，小军鼓的部分出现了音高的不同。在这一部分，我将高音的部分改成了敲击鼓圈，使其达到音色不同的效果，并不失整体的音乐风格。渲染了音乐气氛，加重了音乐风格。

在练习的过程中，我们可以先跟着节拍器进行练习，由慢至快。其中要注意重音和非重音的对比要明显，敲击鼓圈时的音色对比要更加鲜明。更要注意的是在演奏过程中跟独奏演奏者的配合。要根据独奏演奏者的速度，适当的调节自己的速度。

结论

打击乐在乐团中是一个特殊的声部，也是最重要的声部，而小军鼓作为打击乐器中的成员之一，深受许多作曲家们的喜爱。虽然小军鼓不像定音鼓那样引人注目，但却是不可缺少的，作用也是不可小觑的。

参考文献

[1]姚鸿，打击乐在乐队中的作用[J]戏剧之家，2016.08（67）

[2]王威，浅谈打击乐演奏在乐队中的作用[J]中国市场，2010.19

[3]赵艺，就小军鼓常用乐队片段《天方夜谭》[J]四川音乐学院2016年

[4]张建钢，浅谈小军鼓六种基本功的基础练习方法[J]大舞台，2016.03

作者简介：李欣凝，女（1996.09—），本科，东北师范大学音乐学院，硕士在读，曾在《当代音乐》期刊发文。