辛迪·舍曼作品展

辛迪·舍曼作品展

2019年6月27日至9月15日

國家肖像画廊，英国，伦敦

辛迪·舍曼出生于1954年，是当代最著名的美国女性摄影师之一，是被称为“图像一代”的摄影流派的主要成员，一直进行角色扮演式自拍，并以此来讨论女性身份、社会地位等公共话题。

其中，最多被世人称赞的是她自1977年开始创作的《无题电影剧照》系列。在这个系列中，她通过扮演在大众媒体上经常能够看到的女性形象，来使得观众意识到我们受大众媒体的影响之深。比如，她曾扮演同一个金发女子在不同场景的画面，包括正在阅读一封信、正拿着镜子穿着睡衣躺在床上、被关在门外迫切希望进入房间，以及在浴室照镜子和戴着围裙在厨房等：她也曾扮演广告和电影中为女性塑造的典型形象和电视肥皂剧中经常出现的女主人公形象。这些作品揭示各种刻板印象，又批判这种陈词滥调。

这个展览精选了1977年以来舍曼创作的150幅公共和私人收藏作品，算是一个回顾展。

亨利·卡蒂埃- 布列松：法国 II

2019年6月13日至8月26日

布列松基金会，法国，巴黎

翻开摄影史，街头是很多大师级人物施展拳脚的重要阵地，其中，最有影响的人物要数亨利·卡蒂埃一布列松。他一直保持抓拍的风格，都市生活和街头场景是其最主要的拍摄领域，他创立的“决定性瞬间”概念被同辈和后辈推崇，不论在理论层面还是实践层面都成为了不折不扣的街头摄影方法论，不但追随者众多，也是分析和评价街拍照片的有力工具。

布列松强调摄影的方法，虽然照片形式和内容是有意的安排，但是事件与故事却在他的镜头下得以自然的延续，而非单纯的定格时间。这样，布列松的街头影像是冷静的，好似这些视觉信息不经意间在我们脑中闪过，又踏上其自身发生、发展的轨迹。或许这就是他所追求的“禅意”。

不可否认，街头摄影发展到现在，布列松式照片仍然是街头摄影的主流之一，无论认同与否，在街头拍摄的摄影师多少都会受到“决定性瞬间”摄影美学的影响，向其靠拢、继续发展或修正这一理念。

JR：旧金山编年史

2019年5月23日至2020年4月27日

旧金山当代艺术博物馆，美国

JR是一位1983年出生的法国艺术家，他拥有世界上最大的艺术馆——城市街道、建筑物墙壁、屋顶，都是他展示自己作品的场所。JR将自己的摄影作品制作成巨幅海报，在他的“艺术馆”中展示，让普通市民更易接触。17岁时，JR在巴黎地铁里捡到一部照相机，开始试着用相机去聆听和诉说。从2004年开始，JR创作了一系列公共艺术项目，包括《一代人的肖像》《面对面》《妇女英雄》《城市的皱纹》等，在众多城市的公共空间里展出，引起一次次大众话题讨论。

本次展览的作品是JR在2018年初的两个月中创作的。当时，JR在旧金山周围的22个地点建立了一个移动工作室，在那里拍摄并采访了来自城市多个社区的近1200人。最终，JR完成了一幅数字卷轴影像作品，载体是一个无缝衔接屏幕，作品汇集了他采访拍摄的人物面孔，展现了旧金山市民的生活故事。

包豪斯和摄影：当代艺术中的新视野

2019年4月11日至8月25日

国家博物馆，德国，柏林

包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（StaatlichesBauhaus）的简称，后改称“设计学院”，它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。今年是包豪斯成立100周年，这个展览是其100周年纪念活动的一部分。

在20世纪，包豪斯提倡的诸多理念在建筑、工业设计、现代艺术等领域都产生了很深的影响，比较被人津津乐道的有“功能主义”“极简主义”等。本展览从摄影的角度切入，展示了包豪斯和当代摄影的关系。

包豪斯在创校之初并没有摄影专业，但在1920年代后期，匈牙利艺术家拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）开始通过物影照片、抽象摄影和拼贴摄影等方式进行摄影试验，并提出“新视野”理论，被看作是欧洲现代主义摄影的主要宣言，这也是该展览的出发点。展览囊括了300多件摄影作品，将纳吉、曼·雷等早期先锋摄影师和托马斯·鲁夫、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等当代先锋摄影师作品并列，试图寻找其中的联系。