浅析界外艺术的内涵及特质

徐雁华

什么是界外艺术？

要介绍和研究界外艺术，就不得不提原生艺术，这两者既有关联，但又有本质上的区别。原生艺术的概念是现代艺术家让·杜布菲提出的。1945年，一次参观精神病院美术作品的经历，使他对精神病人的创作感到大为震惊，随后他提出“原生艺术”（Art Brut）这一概念。在杜布菲看来：“原生艺术包括各种类型的作品—素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等—显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调，而且作者都是些默默无闻的、与职业艺术圈没有关系的人。”1原生艺术的创作者一般限定为精神病人的艺术表现、通灵者的绘画以及具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者的创作，他们没有接受过正规的艺术教育，完全是自发创作。

“界外艺术”这一概念则是由阿兰·布尔保奈于1972年提出的。在此之前，阿兰·布尔保奈一直是原生艺术的忠实研究者，但后来在他的收藏中，他发现很多藏品无法纳入“原生艺术”的标准内，这种按照群体来划分原生艺术家的方式，对于原生艺术的发展是有局限性的，于是出现了“界外艺术”（ Art Hors-les-Normes）这个全新的概念。这是一个有别于原生艺术，也不同于学院派的表达方式，它“把以非传统的绘画形式创作出来的作品统统囊括其中，认为作品只要反映的是非经验主义的内容，或只要是艺术家内心世界的呈现，甚或只要是艺术家潜意识或无意识的心理表达，这样的作品都可纳入界外艺术的范畴”。2

界外艺术相比原生艺术而言，体现出了更大的开放性和包容性，也更具野心。首先，它着眼于打破艺术的所有界限和桎梏，突破传统的艺术分类标准，强调艺术的普遍性和不受约束的本质，即约瑟夫·博伊斯所说的“人人都有可能成为艺术家”。界外艺术跳出了艺术史、地域、身份、传统等的窠臼，鼓励所有具有创新意识的艺术表达。不管界外艺术的创作者有没有接受过正规的艺术教育，只要其作品是内心世界的呈现，是超脱于技巧和经验的，就可以看作是界外艺术。如此看来，“界外”一词便具有了无限包容性和延展性，其格局显然比原生艺术更大。

其次，在传统视域中，“界外”与“主流”是一组充满矛盾性的概念，“主流”往往是显性的，“界外”则躲在幽暗的角落里;“主流”往往与正规、传统相关，“界外”则被贴上了“反叛”的标签。但是经验主义、实用主义的传统绘画技巧，在这个瞬息万变、追求创新的时代里，越发老迈而脚步沉重，那些带有共性的创作，沉闷而难以吸引人;而隔绝于传统文化影响之外的界外艺术，则越发体现出开放性、包容性，其与生俱来的创新性，对本我的推崇和肯定，更加契合时代精神与人们对个性的呼唤。

界外艺术的特质是什么？

界外艺术是一种前沿的艺术，它与当代艺术分属两个不同的门类，是一个相对独立的艺术学科。界外艺术没有条条框框的限制，也没有经验主义、技巧主义的束缚，它更加注重艺术家内心世界的表达。艺术的生命在于真实。真实、美丑，有时并不在于视觉的感受，而更在于内心的感动和思考。人们时常会被外在光鲜美丽的东西吸引，却忽视了它的本质。界外艺术坚决与学院派决裂，撇开加诸创作之上的浅薄修饰和繁复技巧，所以，作品体现出的是艺术家最本真的想法以及对自己、对他人、对世界的看法。

界外艺术作为一种语言表达形式，有着强烈的人文属性和对社会的批判性，这是传统艺术形式所无法企及的。“界外艺术家始终顶着一颗很有洞见和思想的头颅，将他们内心的真实感受，体会到的现实与超现实之间的感觉，统统浇铸进创作中。在他们看来，艺术不仅是一种展开生活的方式，更是一种对人的内在创造性的肯定、对多样化生存方式的表达。他们坚持着最艰难的逆流而上的道路—重视艺术的率真和自由，关注人类终极命运，并让艺术在哲学、心理学、社会学等多个维度表现出重要价值。他们坚决摒弃为经济利益而创作，为政治团体而发声。”3可以说，界外艺术同原生艺术一样，是最纯粹的艺术。

界外艺术的核心是人本主义和人文关怀，强调艺术创作面前人人平等。它是近半个世纪以来在人类学、心理学、社会学、艺术学等领域造成巨大争议和深远影响的艺术现象。界外艺术理论的诞生反映了一批前沿艺术家、理论家对西方现当代艺术的反思和对更加广泛、纯粹意义上的人类想象力、创造力的回归。“假如界外艺术家失去了率真而自由的心灵表达，追求技巧和规范，希望总结出一套‘理念或系统，就有可能落入学院派的窠臼中;同样，从历史的角度来看，今日的‘前卫，可能就是明天的‘传统，正如宋词在当时是勾栏瓦肆的流行歌曲，而到了今日则与唐诗齐名，属于雅艺术。”4因此，界外艺术只有保持其一贯的特质—重返内心世界，拒绝教条主义，以生命的嘶吼和精神的力量作为其最大的特色，才能彰显出它的价值。

我们为什么需要界外艺术？

一般来说，艺术的传播具有两大功能：一是中介功能;二是评价功能。5一件艺术作品，如果不能与观众见面，那么它就是一件“僵死”的物品。所谓艺术传播的中介功能，就是指艺术作品与观众见面的形式;而艺术传播的评价功能，则是指创作者依据个人的经历、体验、思想，對艺术信息的编码和阐释，每一件作品都融入了创作者的思想意图。

通常而言，艺术作品与观众最常见也最直接的见面形式是展览，现在越来越多的观众走进美术馆、艺术馆、博物馆等场所，与艺术作品进行近距离的交流，如中华艺术宫开馆五年来，共接待观众1230万人次，举办展览180余场，开展公共教育活动760多场。可以说，观众的艺术水平正在逐步提高。观众通过欣赏艺术作品的画面布局、用色与线条的组合等，体会着创作者的意图。界外艺术之所以越来越受推崇，即在于作品充满了天马行空的想象力，布局充满张力，用色大胆，且毫无经验主义的痕迹，这些因素综合在一起，就使每个观众都能产生出独一无二的、个人化的解读，正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。观众对作品的解读，则是艺术信息解码和重新释义的过程，从而使艺术活动的过程变得完整。这种对作品的阅读体验，是传统艺术作品无法给予的。如果说，作品的生命是创作者赋予的，那么观众对作品的解读，则让作品的生命力绽放出奇异的光彩。

当下的很多艺术创作，过于功利，其创作目的直奔主题—卖錢、展览、获奖，偏离了艺术本身的规律、特点和要求，媚俗而短命。当下的年轻艺术家中，墨守成规、固守传统技法者有之;急功近利、盲目跟风者有之;追求所谓的新奇、另类，随意拼凑艺术符号者亦有之，结果往往是丢掉了自我，失去了灵性与创造力，作品沉闷，充斥着陈腐的味道。如此一来，作品与金钱、名利的结合，只会助长社会的虚浮作风，艺术更像是一种献媚的技巧。

真正的艺术家一定不会迎合观众的口味、市场的需求。艺术应该是发自内心的，而不是故弄玄虚的粉饰。艺术家应该居于社会发展以及人类自身发展的核心地位，其自我意识的觉醒和对精神需求的呐喊，才是作品永恒的主题。人不仅是物质生活的主体，也是政治生活、文化生活、精神生活的主体，人的发展应该是自由、积极、主动的结果，而不受外力的强制牵引甚至是压抑束缚。

界外艺术之所以以惊人的速度在国内蓬勃发展，体现在如下三个方面：一是界外艺术与道家文化相契合，道家文化则强调自身内在的修为以及精神世界。界外艺术始终坚守着反映本我这一要义，跟道家精神不谋而合。道家用“道”来探究自然、社会、人生之间的关系，恰如界外艺术对人本主义的呼唤。界外艺术家将绘画看成是一种乐趣和享受，他们从事艺术创作的初心绝不是那些追名逐利的画匠所能比拟的，其精神偶合了老庄思想，故而越来越受艺术家、理论家的推崇。二是当前中国经济飞速发展，物质文明达到了一定的高度，但随着快节奏生活而来的则是内在的压力无处释放、人与人的疏离难以弥合，人们的这种心理问题若不加以舒缓，则可能会引发更大的精神问题。艺术创作则是物质与精神之间的润滑剂，可为人们找到一种精神寄托和排遣压力的方式。“人人都有可能成为艺术家”，这是界外艺术给予所有人的，通过界外艺术，人们还能反观自我、探寻本心，故而人人都可因参与界外艺术而得到心灵的成长。三是界外艺术作为一种对传统艺术形式的变革力量，可以为其他艺术形式提供参考，由界外艺术所揭示、所唤醒的人的蓬勃力量，可以迸发出更加活跃的创造力，有助于艺术形式的全面发展，故而界外艺术的普及性发展的前景十分可期。

2013年，界外艺术的概念引入国内（由中国界外艺术发起人张天志引入，并将其作为一门学科进行了深入研究），令人欣喜的是，在几年的时间里，不论是在发掘界外艺术家方面，还是在研究界外艺术理论方面，都取得了可喜的成绩。《当代边缘艺术二十家》《中国界外艺术家》的相继出版，“界外艺术—法中艺术家作品交流展”“独白：界外艺术展”“上海界外艺术双年展”的联袂推出，都显示出人们对界外艺术的需要和推崇。