浅谈小学美术课堂中学生绘画自信心的增强

王丽枝

随着年龄和阅历的增长，小学阶段的孩子已经不满足于涂鸦般的简单儿童画形式了。他们开始追求更丰富的构图，更精致的画面。绘画时自信心决定了学生智力因素以外的很多因素，是学生学习进步的关键之一。本文从培养学生 绘画自信心的四个源头入手，帮助学生发现自己，学会观察生活，积累美术知识，大胆表现自我，以达到提高小学生绘画能力的目的。

从心理学角度来说，低年级学生形象思维占主导地位，其绘画创作主要凭的是感觉和想象力，空间知觉较弱，他们会沉醉在自己的想象世界里，并乐于与他人分享这个精彩的世界，绘画线条是肯定的，内容是丰富多彩的，创作过程是快乐的。到了中年级，学生的认知水平增强，观察力提高，并开始对物体的形状有了更高的要求，当自己的造型能力不能达到这一要求时，学生会对自己的作品反复涂改，自我否定，最终逐渐丧失绘画的自信心，结果出现作业潦草、拖拉或干脆不带美术材料等不良现象。针对这一现象，培养孩子的自信就显得尤为重要。自信是对自身的主观能力和客观条件的正确评价，是一个人心理健康的重要标志，是完成预定目标、战胜困难的基础。自信心的强弱关系到一个人的成功与失败。对于儿童来说，呵护好他们的绘画自信心将对他们未来的美术体验和实践活动起到积极的作用。作为美术老师，怎样才能让学生们重新找回自信呢？

1 自信心来源于发现自己

《美术新课程标准》指出：“不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法;不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。” 苏联大教育家苏霍姆林斯基曾做过一个实验：他让全班同学都积极地用语言和行动来赞美一位相貌平平的女生，处处让她感到自己受欢迎，感到温暖和自信。一年后，奇迹果然出现了：不论长相、气质还是智慧，她都与以前判若两人——激励造就了一位天使。因此，要发掘孩子身上的闪光点，孩子需要我们的鼓励，鼓励是提高学生学习积极性的法宝。我通过美术欣赏来引导学生发现生活中的美，发现各种风格的艺术作品中的美，发现同学美术作品中的美。让学生明白绘画绝不是像与不像的问题，而是一个多元的世界，我们要用多元化的眼光去评价别人和自己的作品。比如，三年级学生吴建军，平时话不多，上课坐在最前面，画画很慢，没有构图的意识，常被同学嘲笑没画完，以至于他越来越没有自信，干脆都不带美术工具了。刚接这个班时，我也曾因为工具材料的问题批评过他，但是通过观察，我发现从局部看他的画有黑白的对比、有点线面的构成，粗狂的线条很有木版画的韵味。于是我将他的画作拍成照片，裁剪了构图，加深了黑白的对比，稍作点线面的调整，与几幅木版画作品一起让大家欣赏。同学们都惊叹于这是他的画，纷纷表示画的不错、挺美的。吴建军开心地笑了，那天的作业他画了满构图，效果很好。随着画面效果的改进，他变得开朗起来，所画的画也越来越棒。

孩子需要我们的不断鼓励和启发，作为教师的我们要用欣赏的眼光走进孩子的世界，了解探索孩子的需要，发现孩子身上的闪光点，并在美术教学活动中加以利用，激发他们创作的热情。

2 自信心来源于观察生活

观察是人类认识世界的源泉，学生观察事物的能力越强，感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力就会越强。孩子所谓的“不会画”“画不了”，大多是因为他们还没有学会观察。那么可以结合美术学科的特点，教会学生如何去观察身边的世界。

仔细看，看仔细。与想象世界不同的是，我们身边的世界是一个客观世界，这里的人、事、物等等都不是按照我们大脑的想象去发生发展的。所以，要描绘一件事物就必须先仔细看，看仔细。在每次动笔之前，带领大家深入、仔细地观察。如，在教学《下雨喽》这课时，老师随机应变，专挑一个下雨的日子来上这一课，让大家先穿戴好雨具去操场上感受一回再回来画，引导孩子们从开始穿戴雨具就仔细去观察，伞的形状、颜色，雨衣雨靴的形状、穿在身上的样子，同学使用起雨具后的样子……这样他们在创作时才能有的放矢，有内容可画，有形态可见，拿起笔时自然信心满满。

想明白，比清楚。在观察的过程中，多想一想，多比一比，可以让观察更深入、细致，从而更加准确地把握客观事物的外形特点。所谓“想一想”就是要学会分析，分析被观察物体的形状、大小、结构、比例、颜色等。比如，在《鸟与家禽》这课中，首先要观察不同形体外貌的鸟，然后引导学生归纳出鸟这种动物的主要生理特点，并要求学生能抓住特点来画鸟。所谓“比一比”就是要学会比较，比较两种或两种以上事物的相同点与不同点，如高矮，胖瘦，大小，粗细，深浅、方圆等等。只有观察的观察不是真正有效的观察，观察的同时要积极地分析、比较。观察是前提，分析比较是深化，两者要有机的结合，密不可分。

3 自信心来源于积累知识

在绘画的过程中美术知识的积累是非常重要的。它能指导我们如何把自己的画面变得更漂亮。《美术新课程标准》要求中年级段学生“学习线条、形状、色彩和肌理的基础知识，并用于描绘事物，表达情感。”“学习对比与和谐，对称与均衡等形式原理。”首先，对称与均衡的形式原理，有助于学生了解构图和点线面构成的基本知识。在平时的教学中，要求学生养成抬起头来看一下画面的习惯，如在教学《动物装饰画》这课时，我从简单的线描装饰画入手，在学生创作的过程中一遍遍提醒他们抬头看、放远看，朝着你认为漂亮的方向变形、添加。通过现场演示、点评、修改学生作品，让学生在实践中理解点线面的构成知识。其次，在学习过线条和色彩的基础知识后，学生作品的艺术表现力更强了。如在创作《乘车印象》这幅画时，因为学生已经知道了不同颜色可以表达不同的情感。所以在作业呈现时，我们能很快的透过画面色彩的运用知道该同学想表达的情感。有的同学所画车厢空空荡荡，色彩灰暗，让人感觉冷冷清清;有的同学所画车厢满满当当，色彩明快鲜艳，让人感觉热热闹闹。通过绘画语言找到的心灵共鸣让孩子们兴奋不已，就连平常造型能力较弱的孩子也抓着一把彩笔痴痴地涂着，充满了创作的激情，绘画时也更加自信了。知识就是力量，美术知识的学习让学生拿起画笔时更加从容自若。

4 自信心来源于表达内心

罗恩菲德说到学科和儿童发展的关系时，这样表述道：“我所谈论的既非艺术亦非数学，而是儿童。”儿童的情感对艺术教学是极为珍贵的。即使在简单的写生过程中，孩子们也会赋予写生对象丰富的联想，甚至赋予其情感，他们会在写生的同时七嘴八舌地说着。“我喜欢我的手，因为它虽然小小的，但会做很多事情。”“这个书包可真脏呀，还有破洞！是什么样的主人在用这样的书包，如果我是这个书包就该哭了。”边说还边给书包加上了眼泪。在一次人像画的课上，四年级的潘健只花了5分钟就将整张画纸涂成了黑色，只在画面的中间留了两块小小的白色，我很纳闷，问：“这是什么？”平时就很调皮的他笑着说：“我。”他一边说着一边用手挡住自己的画，似乎是在为自己的恶作剧感到惭愧。看着他黑黝黝的皮肤我也笑了，孩子可爱的想象力是动人的。我把他的畫展示给全班同学看，表扬了他天马行空的想象力，并给了他一面小镜子鼓励他仔细地观察自己的眼睛，然后画在那两处留白的地方。果然，这次作业潘健不但创意独特，还学会了画人的眼睛。任何时候，我们都不应该阻止孩子去创造。因为创造的意义远远超过创造活动本身，对孩子的一生都有着积极的意义。所以，要鼓励学生画出自己的奇思妙想，要帮助学生把想象变成真实的作品。

教师要帮助学生用自身的闪光点作画，鼓励他们深入观察后再作画，教会他们运用所学知识完善画面，引导他们大胆地把心里的想法画出来。以此来快速提升画面整体的效果，就好像在变魔术，学生自然对绘画越来越有兴趣，在不断地涂鸦和创作过程中，他们不知不觉有了更加深厚的表现力，绘画起来就会越来越自信。

（作者单位：扬州市江都区教师进修学校附属小学）