“三远法”在山水画创作中的表现与运用

王晓晖

【摘 要】北宋郭熙提出的“三远法”，分别从意境、空间结构、构图三个方面的论述中体现了他自己的观点。中国画对透视的处理也有其独特的方法，这使它的表现形式也具有了独特的艺术性。体会中国画，有高远的山脉的宏伟，让人感到咄咄逼人的气势，仿佛置身其中;也有深远让人感到重山复水;更有平远视野开阔，一览无余。

【关键词】“三远法”;高远;深远;平远;写生

“三远法”是我们在画山水画中我们必须重点掌握山水画空间表现的方法，在观察写生现实生活的过程中理解其真正含义。曾在《林泉高致》《山水训》画论一文当中的首篇有提到“三远法”。篇章中首次提出，描述如下：“山有三远，自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”这一段话从字面和表层意思来理解，何谓“三远”？其实简单的来讲就是因为不同的构图取景引起的不同的视觉艺术效果，那么就是我们通常把仰视称为高远，窥视称为深远，平视称为平远。这个观点是有一定学术意义的，但是因为“三远”涵义的真正区别，绝对不是仅仅因为视角的不同，而是干涉到三种不同的审美趣味：高远雄壮，深远深邃，平远冲澹。

“高远法”在写生中的表现，需要创作者自己体会，我们在必要的时候一定要走出家门去真实的感受大自然，以创作者的角度去亲自体验大自然，而不是所谓的拿出手机拍照片，做旅游景点的缆车，要以一个创作者的身份去感受山体的形状，去观察不同山体的姿态，领悟其中“三远”真正的内涵所在。那么以一个体验者和创作者的角度出发，在感受的过程中，我们自身要与山体保持一定的距离，以至于我们可以更加方便的去观察山体，小树，村庄，小河和远处的山川等等的自然景象，使这些景象尽收眼底。这时我们眼前所呈现出的场景正是平视的角度，再往前走，便是山脚的下方，在这时我们可以抬起头仰看山巅，那一座座宏伟又壮观、一座座威严有挺拔的气势进入眼前，由此，让人产生一种敬叹之情。此时此刻的我们进而对“三远”当中的“高远法”有深刻的感受和体会。

“深遠法”就是我们以一个创作者的身份去感受。那么在写生中如何表现呢，就要深刻体会从观看的第一座山体和在欣赏飘渺的景色中，在这时我们同时又看到了前面还有一座更高的山体，这时人们往往觉得爬上那座更高的山峰，会看到更加优美的景色，于是更加坚定勇往直前的信念，就这样爬上了一个又一个的山头，直至山巅，这就是人类本能的对于未知的事物产生好奇并勇于探索的精神。“自山前而窥山后谓之深远”，“窥”字是这句话的点睛之处，表达的是通过山间缝隙或者缝隙窄小之处往后看，具有好奇和探索的意思。人们往往在看到眼前的景物的时候，就会希望去看到山后自己还没有看到的一些更美的景象。在登上山顶的沿途中，把一些给自己留下深刻印象的美好景象，例如山上苍翠的松树，脚下潺潺的溪流，或者山坡上鲜艳美丽的花花草草等等一点一滴，这些记录就可以作为之后写生创作的素材。

“平远法”在创作中的表现，当人们爬上山峰之巅的时候，观看眼前景象，就会自然而然的想到杜甫《望岳》诗中所写的“会当凌绝顶，一览众山小”这句诗，山川、河流、树木、花草等等一切景象尽收眼底。“平远法”通常采用横向构图来表现山川河流的广袤、开阔，用墨比较淡，意在平和中，把人引向“远”和“淡”的境地。例如最典型的代表就是黄公望的《富春山居图》。那么同样地，要表现一个开阔的场景画面，在一个地点写生也是不能够完成的，也需要作者在多个高处观察才能完成写生，这一点与前面“高远法”、“深远法”如出一辙。

综上所述，“三远法”在山水画写生应用中是构架来经营画面的三种表现方式，从全方位的视角去观察和理解所画地域的主要特征，然后把最美的、最经典的场景全部集中到一起，在画面当中进行整理融合，最终展现在人们眼前。

中国山水画创作还要非常讲究意境美，要“可望”“可行”。山水画家应该努力的去创造一种美的境界，这是郭熙最早具体而明确地提出的观点，使看画者犹如身临其境，从而产生一种可游、可居的感觉，让看画者得到精神和视觉上的双重享受和满足。“三远法”的意境把人的思想和视线引向远方，达到视野开阔，心旷神怡的效果，营造了山水画的三维空间，使画面开阔，体现了画家对世界的追求，渐渐的达到“天人合一”的境界。郭熙的“三远”法是对中国画绘画理论上的一种创新方法，也成为了画家们作画的理论的指导和创作的准则，在画面中展现自然山水的多姿多彩，更加具体了意境的表达。因此，郭熙的“三远法”便成为山水画创作空间处理意境方法的总结。

参考文献

[1]陈传席，中国山水画史，天津人民美术出版社，2001.

[2]郭思编，杨伯著，林泉高致，中华书局，2017.