烙画艺术，铁与火的花

梁多

登堂入“仕”

烙铁轻点木板，飘起缕缕青烟，伴着“”响声，青烟又淡淡消散，层峦叠嶂的山峰渐渐跳跃在木板上。

这以火为墨、以木为纸、铁钎作笔，用千姿百态的烙痕勾勒栩栩如生图景的艺术叫烙画，古称“火针刺绣”，是传统美术中独特的艺术形式。

烙画虽有悠久的历史，但何时何地产生烙画，仅有民间传说：最早起源于山火，山林失火后，人们进山伐木，剥开树干上的缠藤，惊现出美丽的花纹，受之启发。这种说法虽有道理，却不见史料记载。

在1975年出土于汉墓的器物上，可发现清晰地烙印戳记，这足以证明，在汉代烙画艺术早已流传于民间，但正式步入历史舞台，可确切地追溯到西汉末年。

在汉朝，南阳城里有一姓李名文的烙画工匠，无论尺子、筷子，还是手杖、扇坠，都是他的画布，一经烙烫，人物、花鸟、山水、走兽便惟妙惟肖地跃然纸上，百姓“封”他为烙画王。

在汉光武帝刘秀尚未称帝时，被王莽追赶偶至南阳，巧得李文相赠一只烙画葫芦作为盘缠。刘秀不胜感激，此后历经千辛万苦，也不曾将那只烙画葫芦卖掉。直至日后大业已成，刘秀仍不忘烙画王的救命之恩，即宣李文进京，赐银千两，官方正式加封烙画王称号，并把烙画列为贡品，供宫廷御用。从此，烙画艺术便蓬勃发展，名扬四海。

可是千年的脉络，似乎总少不了起承转合。东汉末年是中国古代史朝代更迭最频繁的时期，烙画与百姓对安宁富庶的期望一起，逐渐被战火烽烟所掩盖。虽然一度退出官方历史舞台，但始终在民间生生不息——烙画是用烧红的铁钎做笔，木材为载体，不仅制作与购买的成本较低，相较于金瓷玉器更接地气，烙绘图样又以寓意吉祥为主，共鸣于普世心理，因此，食用器、日用制品等生活必备物件依然延续着用烙画做装饰的传统。

及至清朝年间，封建社会的发展达到顶峰，人们对物质与精神的需求空前高涨，葫芦等文玩成了文人雅士案头必备品。

一日，擅长绘画的赵星三吸食鸦片时，顿生画兴，以烧红的烟扦代笔，在烟杆上信手烙烫，得一小品喜出望外，继而又在其他文玩上施艺，均获成功。随后，赵星三、李鸿升和李永共同恢复了烙画技艺，在他们“笔”下，笔筒、花瓶、蝈蝈笼子等器具均开始借助烙画来提气，作品逐渐成为达官贵族之间礼尚往来馈赠佳品，自下而上，很快便受到皇亲国戚的青睐。

作为匏器的主要装饰艺术，烙画不仅有国画的勾、勒、点等手法，又可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，还可达到西洋画严谨的写实效果，所以十分受欢迎。市面流通的烙画作品和工艺品逐渐形成规模，烙画又一次由民间进入宫廷，又从官方认可走向复兴。又因烙下的是百姓对美好生活的期许，故使烙画自身发展的过程，成为标记中国百姓生活变迁的刻度尺，在无数民间工匠的艺术启蒙中，点滴星火终汇成燎原之势。

民间记忆

刘桂荣刚搬进新家，一面墙的大衣柜做了贴花的玻璃面。“孩子不喜欢，我非要贴的。”刘桂荣觉得，现在的年轻人不是喜欢白色，就是喜欢灰色，一点儿都没有喜庆劲儿，还是自己的选择对。

50多年前，刘桂荣刚上幼儿园，家里就搬进厂子新分配下来的平房，父亲特意找了手巧的工匠，打了门上带图案的炕柜。炕柜门上半部分有一个福字，中下部是图画，图画以山水为背景，三两只顽猴嬉戏其中，小小的刘桂荣坐在炕上，正好能跟其中一只大猴对上脸儿。

“现在做不出那样的柜子了，工人说那都是艺术品，是古董。”刘桂荣话里颇有些遗憾，生活越来越好了，家具装饰越来越气派，但她对童年时不甚精致的炕柜画却记忆犹新，因为那是她第一次對“生活变好”有了具体的印象。

那个年代，大多数人都与刘桂荣拥有同样的儿时记忆，这记忆中的炕柜图案便是烙画。解放后，党和政府非常重视这一传统民间艺术的挖掘、整理和发展工作，将分散流落于各地的烙画艺人组织起来，先后成立了互助组、合作社、协会，烙画艺人不断继承发扬前人的优秀传统，推陈出新，改进工艺和工具，进而把烙画艺术推上了更加广阔的发展道路。

“我是从南边坐两天火车来的，火车票可贵了，看我心多诚。”

“工友年底结婚，我想学烙画烫个小工艺品送给他。”

厂房中央，一位老者手持800℃高温电烙笔，在吹弹可破的宣纸上，一笔一笔描绘出一幅绚丽的画作。

20世纪六七十年代，人们对于艺术和美的追求呈爆发式觉醒，烙画作为厚植民间的艺术，首先得到推崇。作为李鸿升、李永传人的李文奎，离开南方老家，辗转来到沈阳发展技艺，还受邀到大东工人俱乐部、厂房车间讲学，每次上课天南海北、工农学商，慕名而来的学员多达上百人。

“烙画还能带来意外收获。”赵秋秀感触最深。20世纪80年代烙画盛行，20岁的她因兴趣爱上烙画，学习有成后直接被林业局一家木器厂聘用，在家具、床头上烙画。“收入比厂长还要高出三倍，特别有成就感。烙画在精神上、物质上都给了我收益，感觉人生特别的快乐，特别的有劲头儿。”

烙画从不缺乏群众基础，唯一限制是作画工具;能找到一块平整的木板不容易，所以反复练习成为一件奢侈的事;木材与烙铁沉重不便携带，千山万水带去上课，似做苦役般……于是，旧家具拆下来的板材、甚至砍伐木材留下的树墩子，都成了学生们的“画布”，画不好就刨下去一层从头再来。在大东工人俱乐部授课期间，为打破千年限制，李文奎创新研制出的宣纸烙画、绢布烙画，不仅解了燃眉之急，也为此后的套色烙、泼彩烙、冰火烙等新技法奠定了基石。

创新发展和全民推崇让烙画已“不满足”于口传心授。

“我收到了全国各地烙画爱好者索取烙画书的大量信件，为了满足来信者的要求，我大胆地试着写了这本书。”李文奎将技艺整理成文稿，在1985年出版了《怎样烙画》一书，并于序言中满怀谦虚地写下这一行字。

30余载转瞬即逝，李文奎老先生若尚在世，恐怕也想不到这本当年定价1.3元的“尝试之作”，如今在旧书网站上最高卖到了80元。“这大概是世界上第一本烙画专著。至今仍不乏拿这本书循迹而来、拜师学艺的人。”李瑞群说。

劈波斩浪

坎坷似乎偏爱烙画。20世纪90年代，烙画又遭遇一次大范围沉寂。

人们生活的边界不断拓宽，住高楼、买西式家具、看漫画、挂油画，烙画这种由民间质朴祈愿衍生的艺术，逐渐被新潮流所冲淡。不让千年传承的烙画艺术断档，便成了当代艺术匠人的使命，于是，新的挑战摆在面前：必须为其注入新活力。

在烙画的“老家”河南，南阳市烙画厂与南阳师范学院签订校企合作协议，增设烙画选修课，烙画大师作为外聘讲师为同学们讲解烙画的演变与发展，让同学们在学习理论知识的同时，深入了解烙画，熟练掌握烙画技法。这无疑让烙画从“家族作坊”走向高等教育。

在烙画的“新家”辽宁，沈阳市皇姑区岐山一校国家非物质文化遗产的烙画艺术传承基地里，小长假刚过，五年级的学生又回来上烙画课了。

教室内，铺天盖地的烙画作品挤满一张张案台，毫发毕现的狮虎鸟雀，于泼墨山水中戏耍游玩，李瑞群在案头一叠“草纸”前驻足。“这是一个学生的作品，等我给她裱好留个纪念。”李瑞群小心翼翼地托起薄若蝉翼的宣纸，有无数光线透过画纸的裂纹传出。

为拓宽传承界限，李瑞群在父亲创新宣纸烙画的基础上，将沉重的电烙铁，升级为10岁小朋友也可轻便掌握的新式“铁笔”。“初学者且不论美术功底如何，能保证不把画纸烫破已属不易。”看着一厚叠千疮百孔的宣纸，李瑞群觉得这是传承路上最无价的纪念品。

近年来，烙画如雨后春笋般迅猛发展，不僅工具的改革、工艺的创新和题材的拓展都是前所未有的，还广泛参加全国各地美展、国际艺术博览会，屡屡斩获国际大奖，打开了民间工艺美术的国际格局，成为可彰显风范的大国之礼。

如今，烙画已是国家非物质文化遗产，李瑞群被授予国际工艺美术大师以及大国非遗工匠等数十项荣誉，这反而让他更愿意舍弃办展机会，倾注于对接各大艺术院校，在工业美术系增设烙画专业，将艺术创作与学术联合，让烙画既可因兴趣在民间流传，也逐渐形成完善的发展体系。“可喜的是，已有不少受过高等教育和美术研学的大学生加入进来，转竞争为变相激励，使烙画匠人向更高层的文化修养、美术技艺不断进击。”

不过最让李瑞群引以为傲的，是女儿小瑶也绳其祖武，2岁半便像模像样拿起烙笔学父亲作画，如今10岁的小女孩已经有了自己的作品集。“爸爸是大画家，我是小画家。”女儿的天赋与热忱让李瑞群颇感安慰，新一代的烙画传承者正走在成长的路上。