新文化冲击下国粹京剧艺术的改革创新

黄祉怡 覃梦茹 温东萍 文一帆

摘 要：中国是世界闻名的文明古国，中国的历史文化是唯一沒有出现“断层”的国采，中国传统文化经过几千年的历史积累与沉淀，当无愧于经典的称号。随着改革开放程度的不断加深，中国的综合国力不断提高，但是，许多人还没有意识到对中国传统文化的保护，我国传统文化受到了外来文化不同程度的影响。作为中国国粹之一的京剧，首当其冲接受挑战。在当今的时态下，广大群众，特别是新一代的青年，受到外来文化的影响尤其之深。随着90年代出生的一代人开始占据文化领域的主流，越来越多的人开始忽视中国传统艺术。随着经济的发展和技术进步，年轻人对流行音乐电影更感兴趣，京剧这被称为国粹的艺术已经被我们，渐渐淡忘。

关键词：京剧；创新；历史；文化；精神；传承

基金项目：本文系广西科技大学2018创新创业立项“新文化冲击下国粹京剧艺术的改革创新”（项目编号：2018031）。

京剧艺术历史悠久、技艺精湛，在世界文化艺术中影响深远。在二百多年的历史进程中，京剧艺术以其独特的艺术魅力和惊人的发展速度在中国诸多戏曲声腔剧种中一直遥遥领先。但是，从二十世纪八十年代末到现在，京剧艺术的发展步伐相对落后了。尤其是世纪之交，在价值多元化的影响和现代文明的激烈冲击下，被誉为"国粹"的京剧艺术渐渐走向低谷。

从过去的万人空巷到现如今的鲜有人问，这里面的原因是多方面的。首先过度的外来文化影响，使当今中国人对自己的传统文化开始产生不自信。外来文化的冲击，导致许多人把中国传统文化当作了过时的艺术，使中国许多优秀的传统文化失传。其次我们国家，在过去研讨全球化时，大多把注意力放在经济方面，而对中国文化如何应对全球化的挑战缺乏足够的重视。还有就是创作人才缺乏，我们国家虽然有一定数量和质量的表演人才队伍，但是编剧，导演，音乐，舞美等方面的创作人才，却处于极度匮乏的状态。而且京剧的市场营销能力仍然较差，虽然一些院团已经打开了一定的市场，但大多数院团演出场次和演出收入仍然不高，当今时代是一个高速发展的信息化时代，各种各样的广告层出不穷，京剧界应该利用资源动用力量来努力宣传自己。京剧要回归市场体系；必须重新修复到五十年代京剧班（社）制度和经营模式及产业链分工的市场运作，而在此之前，在大众仅仅把“国粹”供奉起来的当下，让大众认识且了解京剧是必不可少的路径。

1 京剧——文化自信

新的挑战也将带来新的机遇，从邓小平说的，精神文明和物质文明两手抓到如今习近平主席在19大报告上强调坚定文化自信，我们可以看到，自20世纪90年代以来，在京剧振兴方面，陆续实施了很多的政策。现代社会背景下，人们的精神需求增大，而京剧历史悠久，文化根基深厚。就文化而言，京剧本身具有相当的教授作用，京剧在多年的传承与发展当中也在相应的完善，从古至今，蕴涵了我国古代一些具有育人功能的道德观念与价值观：礼、仪、仁、信。

如何让广大群众去了解，去继承和发扬中国传统文化，成为了我们新研究的问题。我们如今都在说一个新字，那么国粹京剧要做到让更多人去了解，去认识，喜欢它，学习它，那就必须走出固步自封的传统道路，进行革新和创新。为此，我们特意做了一份问卷调查。

2 当代人对京剧的看法

通过这份问卷调查我们发现，一般人都认为自己的生活现状比较忙碌，并且不会刻意去了解京剧，通常都是通过周围的有喜欢的人，从而有一点点接触到，或者是参加一些演出有京剧表演的节目。但是值得一提的是大多数人都认为京剧是非常重要的一个文化，认为它非常重要的也大有人在，但是认为他可有可无的人也有。因为很多人对它完全没有了解过，不会刻意去了解京剧的人，占大多数。通过问卷调查，我们发现造成这样现象的根本原因是在人们的日常生活中接触京剧的机会少之又少。但是当他们看到如果有能近距离接触京剧的机会，他们愿意参与。当我们提到他们认为是什么原因造成京剧不再流行时，许多人表示都是因为当代新时代新文化，新元素的冲击。也有一部分人认为是京剧本身太过于枯燥与时代不接轨。并且他们认为学习京剧需要长时间的积累，效率非常低，而且专业性太强可学习性也比较低，需要投入的时间精力很多，它带来的经济效益却很低。问卷调查中，有这么一题，是询问参与者，是否愿意让自己的孩子去学习京剧，大多数人表示了愿意让孩子去学习，但是也有少部分表示不愿意。而产生犹豫的原因，则是因为认为学习兴趣会耽误孩子们学习生活工作的时间，物质方面的条件也存在很大的限制，并且对京剧的实用价值表持怀疑。当然了，许多人还是表示京剧是我国传统文化的瑰宝，是十分重要的文化，应当弘扬并尽自己所能参与。后面的是一些关于京剧的基础知识的问题，比如我们询问道京剧的四大行当，四大名旦起源时期和起源的初始，京剧的一些经典曲目还有京剧的流派等等。通过数据反映出来的问题，我们发现，参与什么所知道的，大多都是宣传，流传比较广，也比较出名的一些。数据反应明显知道“旦”是四大行当之一的人要多得多，知道梅兰芳老师是四大名旦之一的人，要比其他几位艺术家多很多。至于稍微更细致的一些京剧的知识，了解的程度就更低了。

3 京剧的发展史

与中外戏剧发展史上任何一种戏剧形式出现的规律一样，京剧的产生也不可能是一夜间出现生成的。在它产生的过程中有着许多社会与艺术方面的因素，促进或制约着他的生成与发展。进去的起源是清代乾隆五十五年至道光二十年，这50年左右的时间。到1840年前后经过徽、汉半个世纪的融合，尽管人们还未用京剧来称呼这个充满生命力的戏剧性的戏剧形式，但他却在艺术风格与表现手段方面日趋成熟。特别是随着历史的推进，程长庚，余三胜，张二奎这几位老生三鼎甲的风靡一时之后，一大批毫不逊色的艺术家更是以强势的劲头脱颖而出。到了20世纪初，人们将这种新的戏剧称之为京剧，及影响和刘波也已跨出京城走向当时的南北重镇。1949年，中国社会发生了翻天覆地的巨大变化，10月1日，毛泽东在北京天安门上宣布中华人民共和国成立。从此，不但中国社会走了一条前所未有的道路，京剧艺术以及京剧艺术家们也同样跨进了一个全新的世界里。从1949年至今，京剧艺术经历了社会主义改造、现代系风潮、十年浩劫、改革开放四个阶段。在这四个阶段中艺术家们伴随着京剧走过了风风雨雨，大起大落的60多年。在这段期间。许多有才华的艺术家通过思考明确了：京剧要发展就必然要创新，而创新的前提是继承真正的好传统，并在对传统的学习、领会、消化、吸收的过程中，化为自己的风格，使传统成为艺术创作的营养源，创造源。多少年来我们对创新的理解？过于简单，庸俗以为创新就是一切，只要敢创新，就是成功，但是我们却忽略了京剧的根本。京剧是需要我们一点一滴的下狠功夫，需要我们有着高超的文化修养和艺术思想方面的努力提高。

作为民族古典文化的载体京剧，要想不像元杂剧，明传奇那样令人遗憾的只成为文字的记载，就得有真正优秀的青年艺术家来继承；要想使国最京剧保有旺盛的生命力，就要有具备全面艺术才能，并充满活力的一代代艺术家来发扬光大。京剧很顽强，但又很孱弱；京剧很无私，但有需要呵护；京剧很丰茂，但又缺沃土；京剧很悠久，但又呼唤着青春的永驻。

参考文献

[1]崔伟.京剧——中国国粹艺术读本[M].中国文联出版社，2008.

作者简介

黄祉怡（1999-），汉族，女，广西桂林，大学专科，研究方向：口腔医学。