宋元山水画的艺术特征

周雄平 （汕头职业技术学院 515000）

宋代山水画和元代山水画都是我国古代山水画史上非常具有代表性的，两个朝代山水画所表现出来的精神风貌有一定的差异。宋代山水画倾于自然，侧重“真”和“实”，提倡山水画的写实风格。而正是以此为基础，元代山水画实现了种种转变。事实上，以“元代四大家”为代表的山水画家，从分吸收和借鉴了前朝绘画的成果，以个人主观情感为依托，融入笔墨情趣，这对于山水画中写意风格逐步取代写实风格奠定了坚实的基础。宋元山水画既有一定的艺术方面的关联，又有着各自的艺术特征。本文将整体对比分析并综合概括宋元山水画的艺术特征，希望能够对这一时期的山水画有一个更清晰、更深刻的认识。

一、宋元山水画名家辈出

作为中国传统山水画发展的巅峰时期，宋元时期涌现出一大批具有深远影响的山水画名家。从本质上来说，中国山水画是世俗地主的艺术。相对于我国封建王朝其他阶级来说，地主阶级和下层人民之间有着更为广泛的交流，因此宋元时期山水画不仅题材上更为丰富，而且思想情感也表现出浓厚的人民性。北宋时期、南宋时期、元朝时期三个阶段的宋元山水画，表现出不同历史时期的特点。在南宋时期和北宋时期，虽然民族矛盾极其尖锐、阶级矛盾也非常突出，而且还有连年的战争破坏，但是社会却始终处于不断的发展之中，无论是工业还是商业、手工业，均取得了突出的成绩，尤其是文化艺术的不断发展，更是为绘画艺术的进一步突破打下了坚实的基础。

在北宋建国初期，我国传统宫廷绘画艺术的发展进入了巅峰时期。山水画始终是北宋画坛中最为璀璨的一颗明珠。这一时期的画家们，以历朝历代传统绘画技艺为出发点，通过对世态人情、自然风光的细致观察，尝试以不同的笔法去表现山石树木，并由此涌现出一大批对后世绘画创作影响深远的名家、大家，比如，李成，范宽，米芾，王诜，郭忠恕等，可谓是人才济济，名家辈出。

中国山水画重视具有一定稳定性的整体境界给人的情绪感染效果。要求通过对自然景物的描绘，表达出整个生活，人生的环境，理想，情趣和氛围。北宋山水画在创作的过程中基本以满画面的整体描绘为主，在客观上给欣赏者以宽泛而丰满的审美感受。同时，丰满而不细致，繁复而气势恢宏，都是该时期绘画的重要艺术风貌特征。

二、宋元山水画气韵生动，移情寄兴

到了南宋时期，诗意的、精细的山水开始逐步取代此前北宋时期整体、丰满而雄浑的山水，两美并峙，各领千秋。正如我们所了解的那样，南宋时期的山水画作多以精巧取胜，以通过精巧的布局手法，将有限的长江、题材转化为诗情画意的抒情画面，这也是其最为核心的美学特征。对诗意的追求以及对细节真实性的把握，实际上是通过局部对象苦心孤诣的安排和经营而实现的，以有限的对象的某些细节的描绘来凸显既定的思绪、诗趣或者情调。在南宋时期的山水画作中，所表达的情感、想象在方向上更为确定，往往有着明确的主题。

事实上，南宋时期的文人画，不仅在理论层面得到了进一步的升华，而且在实践层面上也同样取得了突出的成绩。现在我们所推崇的梅兰竹菊等题材，在南宋时期就早已成为文人画的常见题材。

为了巩固本民族的统治，元代统治者不重视科举，尤其是对于汉族的知识分子，更是没有加以重用，也没有给足够的晋升通道。无法治国平天下的元代汉族知识分子们，只能通过山水画作等不多的途径宣泄胸中的愤懑。这种情况之下，意兴心绪在极短时间内就取代了此前所追求的写实风格，成为当时画家们所重点强调的方向。“气韵生动”作为我国传统画作基础的美学原则，在这里开始从客观对象身上转移到主观意兴上，并逐步从人物画蔓延到山水画的创作中来。

突出强调笔墨，始终是元画至关重要的一个特色，而这不仅是我国传统绘画艺术所取得的重大创造性发展，也同样在客观上赋予了元画独有的审美成就。绘画中笔墨的本身，也同样是绘画之美的重要体现。笔墨不仅可以表现出脱离于表现对象的结构没、形式美，而且以此为基础所传递出来的主观精神意境更是重要的美学因素。元代中后期，“元四家”黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒在艺术思想和创作方法上每个人都形成了自己的面貌和特色。元四家在理论层面和实践层面所开展的积极探索，是当时山水画艺术发展的重要潮流和主要方向，对后期乃至现在的山水绘画都具有突出的影响能力。元代绘画大家将移情寄兴手段的山水画发展到了一个巅峰，不仅为个人情感的表达打下了坚实的基础，同时在笔墨技巧上的探索也同样取得了中国传统绘画史上令人瞩目的成就。

三、宋元山水画心物统一，情景交融

作为我国古典美学中的审美主体，“心”也就是人；而作为审美的对象，客体则是“物”。石涛在《画语录》中主张心与物的高度统一，这里的统一就是“神遇迹化”。他说：“山川脱于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也，山川与予神是而迹化也，所以归于涤也”。这里所强调的“山川与予神是而迹化也”实际上就是主客观相结合的典范，是情景交融、意境交融的表现。实际上，此时期绘画作品中的事物、景物都是创作者情感化的产物，即我们所熟悉的“化景物为情思”。同时，艺术家在表达感情时化情思为景物。意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一。所以在郭熙的《林泉高致》以及范宽的《溪山行旅图》中所表现的意境，正是情景交融、心物统一、情景交融的美学思想的集中体现。

五代以荆、关为代表的北方画派对北宋时期山水画的创作有着突出的影响。此时期作品多以山、石、云、树等来表达创作者的审美情趣和个人情感。所以，在欣赏北宋时期山水画作品的过程中，往往能够感受到作者独特的思想情感，而这种创作手法实际上正是我国传统“天人合一”哲学思想在绘画艺术创作中的集中体现。在“天人合一”思想的影响下，许多艺术家隐居山林，追求自然情趣，在审美标准上提倡“清水出芙蓉，天然去雕饰”、“大巧若拙、天趣大补”。所以，艺术并不是单纯的主体亦或者客体，而是两者之间的有机融合。客体为主体所反映的同时，客体的再现也同样是对主体的反映。两者的割裂，严重损害双方的表达；而两者的结合则使二者实现了更高维度上的共赢。

四、结语

以上，我们从宋元山水画名家辈出、宋元山水画气韵生动，移情寄兴、宋元山水画心物统一，情景交融这三个角度对宋元山水画的艺术特征进行了一定的论述。限于篇幅，本文所分析的宋元山水画仅仅是冰山一角，关于宋元山水画的研究，更多的还需要我们在学习的过程中不断地发现和探索。