中国式优雅——汉绣艺术首饰设计刍议

王 欣 朱永山 （湖北工业大学 430068）

一、汉绣的起源及发展

汉绣是一种以荆楚地区作为背景，立足于武汉及周边城市为中心的一种地区性绣种和特有的民间手工艺。其发端于先秦时期，以战国楚绣为基础发展起来，千年后于清末民初迎来兴盛时期。抗战时期，由于火烧绣花街，汉绣接近断代。

新中国成立后，2008年6月，汉绣入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录，汉绣四大流派欣欣向荣已如凤凰涅槃，浴火重生。汉绣自此重新进入人们的视野，引起社会各界广泛关注，越来越多的人们开始重视汉绣艺术文化的传承与保护。

二、我国刺绣首饰设计概况

1.生搬硬套，风格局限

首饰发展到现代，类型多种多样，项链、耳坠、戒指、手镯、胸针等等。现代的首饰佩戴已经成为了一种穿戴艺术，首饰的设计、寓意也完美的展现人们的情感。但目前的刺绣首饰设计，仅仅局限于对刺绣与首饰材料直接结合，没有进行深层次挖掘刺绣本身的文化内涵，这种生硬的结合方式，使得刺绣首饰缺乏生命。由于与刺绣能够直接结合首饰材料也很有限，这也就大大的局限了首饰设计的风格。人们对于首饰的追求已经不仅仅局限于材料，越来越多的人开始追求首饰蕴含的深层的寓意和内涵。

2.缺乏现代设计美感

刺绣作为一种传统的艺术发展到今天，说明其具有强大的生命力，顺应了时代的发展，符合人们的审美需求。在现代文化多元化发展的背景下，传统的艺术文化受到了来自西方艺术文化的强烈冲击，人们的审美观念也发生了很大的改变。刺绣需要在首饰设计中得到创新发展，就需要以现代的设计理念来对刺绣文化元素进行提炼。在首饰设计中，应该对刺绣的色彩、造型、图案以及寓意等等进行现代化解构重组，赋予其新时代的涵义。

3.文化艺术价值低

刺绣是人类文明发展的载体，具有鲜明的民族特色。刺绣首饰是刺绣文化在新时代的创新发展方式，也是我国历史文化继承和发扬的重要途径。在现代刺绣首饰设计中，依然要立足于中华民族的传统文化，呈现民族文化内涵，弘扬民族精神。但目前的刺绣首饰远远没有做到这一点，仅仅依靠外形设计是不足的，必须深层次的汲取民族刺绣艺术的精髓，大胆的与现代首饰设计艺术相结合，不断的学习创新，才能够提高刺绣首饰的文化艺术价值。

此外，绣布和金属两种材质各自的保存时长、耐磨耐脏性和保养方式之间具有巨大的差异，这些都导致了目前刺绣首饰保存难度高、易污损、佩戴时长短、难以拓宽受众范围、无法进入到贵金属首饰市场和收藏价值较低等现状。

三、汉绣艺术在首饰设计中的应用

1.汉绣艺术纹样在首饰设计中的应用

汉绣艺术有着自身的特定表现形式，其拥有着众多丰富多彩的纹样，取材范围广泛，可分为花卉植物纹样语汇、动物纹样语汇、人物纹样语汇、文字性纹样语汇四大类，最具特色纹样为凤纹。多采用夸张变形手法，大胆描绘各类元素，以“中心式构图”及“中心对称式构图”为主进行整体绣面搭配。

在汉绣艺术首饰中，我们可将传统汉绣纹样进行现代化改编，立足于汉绣传统纹样底蕴，保留其夸张变形、大胆描绘手法及“花无正果，热闹为先”的特色，将其应用于首饰形态设计之中。

2.汉绣艺术色彩在首饰设计中的应用

汉绣色彩具有艳丽鲜明、强烈对比性，其整体色彩热烈、轻松、明快，多为浓墨重彩及富丽堂皇的艺术表现效果。绣品常以重色做底色，绣线以红、黄、绿、白、黑五色为主，多以红、黄、绿为主要色调。

汉绣讲究色彩明度的对比，色相、色彩冷暖以及面积的搭配与对比，绣品常以局部图案的色彩复杂组合构成和谐统一的整体，细节变化丰富却又不失整体的大气，统一中又见其细腻的内容。其每种纹样一般只配三种到五种颜色，多以暖色为基调，同时汉绣整体配色可分为艳丽型色彩语汇和灰暗型色彩语汇两种。在汉绣色彩与首饰设计结合中，可将汉绣注重利用色彩心理效应、用色艳丽鲜明、对比强烈、配色突出“热闹为先”的几大特点作为首饰设计配色方式。给大众以强烈的第一印象，形成一种首饰设计配色中汉绣式“惊彩绝艳”效果。

同时，除了利用彩色宝石进行首饰色彩表达，也可采用近些年新兴首饰制作材质——钛金属作为载体进行配色方式融合，钛金属拥有着独特的“着色”技能，通过电解工艺可拥有极大色彩变化空间且耐腐蚀不变色，并具有抗过敏性，可安全佩戴。

3.汉绣艺术针法在首饰设计中的应用

汉绣技艺中比较具有代表性的绣法为：齐针绣、平金夹绣、游针绣。我们可用贵金属丝代替绣线，金属丝以钛金属丝为主，因为钛丝可被电镀多种色彩并具有较好的柔韧度。我们可以在金属首饰横截面的相应位置进行打孔（后面挤压金属面使穿入的金属丝固定），将0.3mm的贵金属丝（使用拔丝工艺）穿入进去形成网格状做底，在网格底上面用各色钛丝（用首饰制作中的拔丝工艺，将钛丝拔至0.3mm或0.26mm，再拿用电镀工艺进行各色样电镀）代替绣线进行汉绣针法技艺表达。或者可参考古代的金属编织技法，编织出一个底部，在上面进行汉绣针法技艺表达。

4.汉绣艺术审美特征在首饰设计中的应用

在首饰设计中，对于汉绣艺术的审美也需有传承。从对汉绣艺术作品的分析中可以得到，其艺术审美主要有满、俗、板、朴、粗、奇等特色。

汉绣中由各要素所构成的满，包括纹样形象的丰满.色彩形象的饱满和构图形象的完满，在审美主体上的直觉中转化为一种情感的符号，即内容的“满”。例如汉绣的“平金夹锈”针法，可以分层破色，形成强烈的对比，在视觉感官上给人以丰满的富丽堂皇之感，另外汉绣的色彩艳丽，质地浑厚。在首饰制作中将此针法植入，以金属为布，金属细丝为线，使首饰“绣品”显得福贵大气，厚重扎实，传统的绣法与金属之间完美的融合，精巧的绣技与刚硬的金属呈现出了夺目的美感。

同时，在汉绣作品中，大面积的平板丝理结构表现了“板”的绣面审美效果，呈现出规则、严密、秩序、浅浮雕的装饰性美感，使汉绣图案效果平整光亮、边界分明、色彩对比强烈，富有立体感，是为“板”。例如汉绣配色讲究原则，具有浓郁的民族气息，首饰应用中根据材质的不同来合理的设计，立体的图案在金属或者其他首饰上呈现出别样的美感。

汉绣艺术讲究“拙”，即在拙中见巧。汉绣艺术的朴，在造型上是生动、规范、传神，在风格上是敦厚、老实、实在。拙朴是指朴实无华、古朴、质朴、纯朴之意。由于首饰尺寸的局限，在对于图案的应用上，选取具有代表性的加以创新应用。对于图案应用做到简而不陋，既体现出汉绣的“拙”，又体现出追求简约的时代风格。

此外，汉绣艺术特定的精神气质——粗犷、泼辣、豪放。粗犷豪放，明丽活泼，具有鲜明的艺术特色。当然，汉绣的装饰性在首饰设计中也同样适用，利用创造性的思维和夸张变形的手法创作出许多奇特的艺术形象，给人以意想不到的审美效果。

四、结语

汉绣是我国优秀的传统文化和非物质文化遗产，需要我们不断地传承下去。将传统的汉绣文化融入到现代设计中，使其符合现代社会的发展方向，是汉绣文化传承的重要途径。汉绣以其独特的艺术魅力赋予当代首饰新的灵魂，让当代首饰具有符合当代人审美观念的同时，又具有深厚的文化内涵。现代科技的发展，材料种类的极度丰富给汉绣与首饰的融合提供了可能，汉绣艺术的色彩、造型、图案、技法给予现代首饰设计以新的启发。通过对汉绣传承，并积极创新，丰富首饰设计元素的同时，让传统的技艺寻找到了新的发展之路，使汉绣艺术和首饰设计两个行业互相补充，朝着多元化层面发展。