数字化背景下《展示设计》课程的四维教学模式研究

（西南科技大学文学与艺术学院621010）

一、传统教学的现状、弊端

《展示设计》是一门综合性课程, 不仅具有较强的实践性,还具有较强的艺术性。同时它还是一门创意思维要求极高的课程，涵盖了空间、材质、造型、色彩等多方面的内容。一个好的展示设计需要好的创意思维，而创意思维是一种极其抽象的思维，但随着数字化时代的发展，传统的教学模式愈来愈不能满足时代的发展。学生只能是被动的学习, 最终的学习结果是学生课后很难做出好的展示空间设计, 创意愈趋于平淡。而创意思维正是教学所应培养的的重点, 同时也是设计人员所应具备的基本素质, 因而当前的教学模式不能满足新形势下应用型人才培养的需要，对学科的发展有着巨大的制约和潜在的危害，急需探索一种新型的、适合数字化背景下的教学模式。

二、四维教学模式构建

传统的“满堂灌”教学我们称之为“一维”教学，与学生有互动、有反馈的教学我们称之为“二维”教学，为了让理论知识更立体，去实际项目地考察、体验我们称之为“三维”教学，而四维教学则是在前面的基础上增加时间因素，让教师和学生之间的互动反馈是持续性的，而非下课铃一响，各走各的，课后学生交了作业，课程也就结束了。学生和教师之间几乎只有课堂中的接触，极少有学生会主动在课下向老师请教问题。而很多课程是在最后一堂课结束之后才布置作业，作业完成好坏也只是最后一个分数来界定。完成得好的同学自然是课堂觉悟教高的，而作业完成不好的同学也没了再补救的机会。因此，增加教学中的“时间”因素，让教学过程持续到作业训练完成，是十分必要的事情。

三、四维教学与传统教学在《展示设计》课程中的比较

1.教学思维的比较

四维教学与传统教学表面上看只是不同的两种教学模式，但实际上两种模式下表现出来的是两种截然不同的教学思维。传统教学模式受中华民族根深蒂固的“阶级”观念影响，这种“阶级”便是老师与学生两种不同身份所产生出来的。学生素来被教导要尊师重道，因此无形之中老师便被加注了一种“优越感”，这种“优越感”使得学生在老师面前只有“听之任之”的一面。《展示设计》作为艺术设计专业学生的核心课程，传统的教学方法使得这一学生群体在课堂中表现不积极，缺乏创造性思维。而四维教学法从源头杜绝了这一点，提倡老师和学生平等交流、对话，尊重学生的意见和看法，开发学生的创新思维，课程目标由老师和学生配合完成，真正做到“教”与“学”的融合。

2.教学效果的比较

为了更好的比较四维教学和传统教学模式之间的区别，笔者通过实验教学，同一门《展示设计》课程，第一个班采用传统教学模式，在最初的课堂训练中，该班整体表现出了较好的专业基础及创造潜力。第二个班专业基础及创造力整体不如第一个班级，采用四维教学模式，将教学过程持续到学生完成作业过程中，最后两个班的课程作业也出现了较为明显的差别。第一个班除了极少数学生完成较好，整体表现一般，甚至在课堂中原本表现不错的学生因为作业遇到瓶颈最后“烂尾”了。第二个班因为在作业完成过程中不断的重复吸收理论知识，一旦作业中表现出没能消化理论的问题，便会得到老师的指导，因此最后的作业效果是整体水平突出。

3.师生关系的比较

《展示设计》应该是一门充满创造性与活跃性的课程，传统教学法采取单一的上课、下课制，任课教师和学生沟通、交流的时间常常只有课下的几分钟，刚刚拉开帷幕的话题可能会伴随着上课铃戛然而止，学生和老师之间不能进入深层次的探讨，更谈不上在交流中碰撞出思想的火花。然而四维教学法加入了时间因素，老师伴随着学生学习、完成作业等，使得上、下课的界限模糊，师生之间的交流话题可以流畅的、由浅入深的进行探讨，在这个过程之中，学生从老师这里获得知识，老师从学生这里获得想法，彼此更加了解，师生情谊也更加浓厚。

四、四维教学模式的启示

四维教学模式在教学实践中取得了不错的教学成果，并带来以下思考：

1.以学生为中心：四维教学模式摈弃传统“填鸭式”教学模式，以学生为中心，注重教的过程，更关注学的效果，回归了“教学”的初衷。

2.以问题为导向：在“三维”教学模式中增加“时间”因素，学生带着问题上课，老师伴着学生解决问题，如此便可保证课堂的效率及效果，这种可量化的上课方式让学生实实在在的感受到课堂所学知识，不管对任课教师还是对课堂都会更加尊重。

3.以体验为至上：不管是传统的教学模式，还是四维教学模式，其实都绕不开一个问题，即学生的感受，学生对一堂课的体验决定了他对待课堂的态度和方式，最终影响课程的学习效果。综上所述，在课堂以学生为中心的基础上，注重学生的上课体验，致力于解决各种课堂存在问题是我们探索教学方法和模式必不可少的路径。