以马修巴尼为例进行的现当代艺术赏析

朱纤尘 （北京师范大学 100875）

一、跨越大众意识的身体艺术

巴尼的作品我觉得纵览来看，充满了戏剧性，让人会对他的作品充满探求欲，我觉得他这些年作品独特的气质跟他89年从耶鲁大学医学院毕业的经历有关，他首次的个展就充满了自己的个人色彩。

他的作品总是会给人一种压抑的刺激感，他首次个展中背着很多的包括外科医用工具在内的登山装备，在展馆的墙壁甚至是天花板上攀爬，最后爬进了一间放置着凡士林制作的长凳的冷冻室。总的来说我感觉他的作品中一直就充斥着压力，就像他在访谈中说到的压力促使发展的出现，所以“压力”作为线索始终存在。

二、《悬丝》作品解读

（一）从作品内容入手

1.怪诞的视觉效果

看马修巴尼的作品的时候，被强烈的色彩，怪诞的人物设定冲击到，以及里面隐含的色情和污秽。而且很少在别的地方看到“恶俗”的粉色。整个影片看完之后，心里总有种莫名的恶心感，无关褒贬。好奇心驱使下让我了解这个艺术家，或者是说这个活在自己的世界里面看着无辜人走来走去饱受争议的“疯子”。还有他作品的特殊名字“悬丝”（The Cremaster）原意是男性的提睾肌，它的功能是在感受到外界刺激时控制睾丸的收缩。有人称它为布努埃尔的一条安达鲁狗以来的前卫超现实实验电影杰作，也有人觉得它的自我满足，自恋，刻意性和戏剧化的视觉不过是又一种自慰式影像罢了。但无论如何，悬丝都在实验电影的历史上留下了自己的刻印。尤其在实验电影的领域越来越少人问津和创作的现在。

2.悬丝系列所想传达的

在我看完《悬丝1》和一部分《悬丝3》之后，又有了不一样的感触。我之前关注的色彩似乎依然不是那么重要。而真正重要的在于它本身的象征和内涵。

在这个系列中第二个完成的是1995年所创作的《悬丝1》，影像播放中，可以看到马修巴尼把拍摄现场放置于家乡的一个运动场，致敬他童年时期在此的回忆。场地的上空漂浮这两家飞艇，仿佛我们常在电视转播中所见到的那种拍摄机器。背景音乐轻缓而迷幻，听着仿佛是一个持续运作的发动机。而跟随视线转入飞艇，会看到内部中央是一架铺着白色桌布的餐桌，四位穿着齐整制服的女士沉默地看着餐桌，桌面上陈列着一个以凡士林做成的摆件，四周散落着许多葡萄。一个飞艇中摆的是绿色的葡萄，而另一架放的是紫色的。古德伊尔小姐穿着白色的吊带裙，以一个怪异的姿势蜷缩于桌子底下。至此，故事才开始进入正题，她从头上摘下一枚发卡，并在桌布上打开了一个小洞，然后就不停的通过这个小洞将桌上的葡萄运输到桌子下面，当葡萄掉落在地上时，分别组合出了不同的图形，与此同时，当镜头切换到体育场上时，穿着粉色裙子的舞女便开始按照古德伊尔所摆出的葡萄图形开始舞蹈。音乐不停的从轻快如交响乐一般的声音切换成飞艇内迷幻的有序的嗡嗡声；眼睛所看的画面也不停的在舞动的舞女以及有着穿着灰色制服的空姐的安静室内来回转换。舞女们用舞蹈站位为大家展示了胚胎六个星期之中的变化，最后停止在一个形似男性生殖器的队形。

电影画面十分精致美丽，动作缓慢而优雅，音乐更是恰到好处，不论是急促的节奏还是缓慢的叮铃的音色，都会把观众紧紧的带入他的世界，不论我们理不理解都会随着他的节奏。而且他非主流的空灵的想象和比拟，在有限甚至狭小的空间内完成孩童般的自我幻想，这种绮丽的表述会给人一种缓慢的感觉，但是绝不会因此而觉得赘余，因为精致的细节是不是删繁就简能覆盖的，这或许是他的作品中最让人感到放松的一个。画面里的大面积的葡萄让人不得不思考它的隐喻性。而从那四个空姐的表情那获知她们似乎保护着什么东西，而那些葡萄我们是不是也可以理解成一种莫名的虚荣心和未知的欲望。而桌下那个穿着白色衣服的女人算是人性的另外一面，就是掩盖在制服底下那几个空姐的养尊处优。有的抽着烟，吐着烟圈，有的翻出化妆盒来补妆（而且大多数给她们的镜头都是低镜头）所有种她们在优势和主导真正人性丑恶的那一面。这就是那个女人在桌子底下的原因。因为是丑恶是不能拿到台面上来的。之后那个女人不断在桌子底下变换着比较淫荡的姿势，这恰恰说明了她渴望自由和不被束缚的心理，之后她的欲火实在是忍受不住了，然后她就开始向桌子上面人性的欲望进发，她把桌子掏了一个洞，然后象征性的葡萄慢慢成为了她的囊中之物，渐渐的，慢慢的……

而从另一个胚胎的方面，也是作者本意也是我觉得合理并且认同的方面来讲，2个对称的椭圆飞艇，以及舱内的凡士林雕塑都暗示着卵巢以及子宫，外形统一化的空姐，以及足球场上好似完全细胞分裂一般复制感极强的女舞者们，都可看作胎儿未变性前XX染色体的状态。最让我觉得特别的是，第二个拍摄的《悬丝1》没有任何的男性演出，也是5部当中马修巴尼唯一没有演出的。整个系列中最无两性分化，也最女性化，并且由性动力力比多带来的张力和压迫最少的一部。整个节奏甚至是欢快和纯真的，仅在细微的动作对性别化萌生的暗示。在局限性极强的餐桌之下，古德伊尔用极具表现力的肢体语言进行了一场极具表现力的、不同于场上舞女的舞蹈。这也是整部片子性张力较为展现的画面，可延伸为即将转变为男性的悬丝的xx雌性。她小心的将桌上的葡萄接下，并从她鞋子的奇妙装置下跳出，在地上形成了各式的形状，而足球场上的舞者们也随着葡萄的形状舞动着，却亦可看见在地面上牵扯着空中的汽艇，两者互换对应的关系亦强调二元化。

（二）对作品的思考

《悬丝3》未发现7小时的完整版，也没有看到胚胎的再后续的发展。“有一种存在，是所有事物纠缠地绕在一起，是那些有形与无形的东西在脑海里的狰狞，是无形的思想和可感知的形式在故事里的交融与汇合。在无序的状态之下，在真实与梦幻之间，我们越行越远•••••……”

马修巴尼他的作品仿佛一幕幕戏剧展示在众人的面前，他的作品充斥着各种自我扼制与打破原有规律的冲突。他很在意“压力”这一名词的含义，他在作品中不断提到的“肌肉、力量、运动“等等这些词语都体现了他对这一概念的表达，在他的认知里，抑制自我和冲突这一对反义词是他的每部作品的主题，在与探讨这两者之间的关系，简单一句话概括就是”遇强则强“。自我强加的意志力增强了身体的创造力，而身体的能量渴望挣脱意抑制力的束缚而创造出新的形式。

三、从思想角度切入

不难发现艺术家们都喜欢用身体作为媒介来表达自己的所想，因为使用肢体语言来表达自己的想法是不存在媒介的，与大脑直接关联，不会出现表达不到位的情况，所见即所想。如奥地利的瓦莉•艾丝波尔、朱安•朱娜斯等等女性行为艺术家都在用自己的身体来表达作为女性所想传达的独特信息。

而在艺术家的作品中，政治起到了推动意识前进的作用，是最强劲的动力。20世纪90年代中，美国人民反对独裁统治，争取民主追求平等的这一信念不停的发展，而当你去看他的作品时不难发现会有很多对称，或一分为二的构图角度存在，而他又在用这种平衡的、静止的画面来表现压力与冲突，不难想到现在政治与社会压力下所存在的人民的许多疑惑以及郁闷之情，同时也表达了艺术家内心的不安、不满以及试图去冲破性别桎梏的决心。在日常生活中我们司空见惯的物品如凡士林、医学用具、管子等等在他的表现之下也都充满了生命力，似乎在想向观展的人们去诉说着一些什么。

艺术家作为整个社会体系中最自由最自我的一个群体，是最不会为了迎合社会而违背自己内心的。所以，当人内心无助，无法理清自己内心所想时，去看一场现当代艺术展览或许是一个很好的想法，他们的艺术作品所表达出的思想想法是值得我们去深入发掘与探究的。马修巴尼的作品就无疑是很好的一个选择。