KAWS 引发一场骚乱的“元凶”

谢琛

卷闸门尚未完全打开，一群人便如丧尸一般，彼此推搡着，连爬带滚地鱼贯而入。这里正在上演的不是美剧《行尸走肉》中的经典片段，而是5月份国内KAWS优衣库联名款遭疯抢的场景。面对此情此景，不免让很多人发问—谁是KAWS，他为什么这么火？为他，值得么？

谁是KAWS

KAWS本名Brian Donnelly，1974年出生于美国新泽西州，现居纽约布鲁克林区。他的艺术生涯始于青少年时期的街头涂鸦。其后，他考入纽约视觉艺术学院，就读于插画系。大学期间KAWS有感于涂鸦艺术的边缘化，及这种现象背后所隐含的非精英群体年轻人的声音被主流商业社会所剥夺的不公，发起了一场用涂鸦占领广告牌的运动。他偷偷将城市中的广告海报带回家中，在其上面加上诙谐幽默的卡通图案，第二天再将其重新装回原处。没想到这种以反叛和嘲讽为初衷的艺术创作，反而博得了品牌方的极大好感。其后，Calvin Klein等主流品牌纷纷力邀他在自己品牌的宣传海报上涂鸦，这是他与品牌和时尚圈合作的伊始。

真正改变KAWS人生轨迹的是1999年的日本之行。此次行程中，通过朋友引荐，他开始了与BountyHunter公司的合作，制作了自己的第一个3D玩具，就是那个有着标志性“x”眼睛的酷似米老鼠的卡通人物Companion（陪伴）。此后，他创作了一系列以这类标志性形象为主题的玩具、雕塑和画作。这些融合了卡通人物元素的形象，时而疲倦，时而悲伤，时而不知所措，他们投射出的是人类的共同情感。这些形象一经推出，很快就受到藏家的热烈追捧，这种热度一直延续至今。

最近这几年KAWS绝对是“爆”了，不仅周杰伦和林俊杰等一众明星都纷纷表示是他的粉丝，更直观的是一连串数字背后所揭示的商业上的巨大成功。据artnet拍卖数据库统计，仅2018年一年，其作品在拍场的交易额就达到了3380万美元，同比前一年增长了113%。他在拍场中的20件价格最高的作品均是在2018年取得的。就在前不久的香港苏富比2019年春拍中，其作品《The KAWS ALBUM》以1.16亿港元成交，再次刷新了其作品的拍卖纪录。在此等高价拍品的对比下，如果一件99元的合作款优衣库T恤就可以满足拥有一件KAW S作品的愿望，也就难怪大家会纷纷争着买单了。

伴随着市场认可和日益提高的社会影响力而来的，是这位曾经的街头艺术家开始被主流艺术机构接纳。2016年，美国德克萨斯的沃斯堡现代艺术博物馆举行了KAWS的回顾展。2017年3月，这个名为“始于终点”的回顾展来到了上海余德耀美术馆，展览涵盖雕塑、玩具以及街头艺术等多门类作品，为中国观众深度剖析了这位艺术家近20年的艺术创作。

“潮玩”浪潮

要想真正理解KAWS为何如此火爆的原因，必须将其放置于时代大背景下进行考察，KAWS流行的背后是正在风起云涌的“潮玩”文化。在消费主义和互联网文化下成长起来的青年一代，不仅掌握着时代话语权，也是乐于讨好自己，愿意为喜欢的事物花钱买单的这批人。本来就贴有青年潮流文化标签的KAWS，作为波普文化中极具轰动效应的人物，无疑是处在“最好”，或者说是“最适合”他的时代。

“潮玩”字面上指潮流玩具，广义上讲是一种大众文化现象。一种较为普遍的观点是“潮玩”起源于上世纪60年代的日本，后来在美国发扬光大。来到中国以后，消费的主要人群是那些从小熏陶在好莱坞大片和二次元文化下的年青一代。充满童趣和创意的“潮玩”文化对这些“天生孤独”的独生子女一代来说，极易引起他们的情感共鸣。与之而来的是热烈的市场效应，最近几年北京和上海等地举办的“潮玩”主题的展会的火爆程度可见一斑。

对于KAWS未来的市场行情，美国Heritage Auctions拍卖行的现当代艺术部门主管Leon Benrimon乐观估计道：“喜欢他的收藏家现在基本都在20岁或者30岁左右，现在他们或许还没有钱去买一幅KAWS的画作，但是再过些年，当他们有更多可以支配的收入的时候，從15年前就开始的安迪·沃霍尔（ Andy Warhol）热潮将会再现。”

KAWS的成功，很大程度上得益于其作品与互联网传播的高匹配度，以及其本人对时代特点和新玩法的灵敏嗅觉。首先，在“潮玩”文化的流行上，最突出的特点是年轻人占据主场的社交网络的积极介入。据Leon Benrimon观察，“在我们这代人中，所有人都知道KAWS，但那不是因为我们曾看过他的展览。”

“潮玩”文化的传播和流行，互联网功不可没。在图片及视频分享的社交平台Instagram上，有超过90万张照片是以KAWS为标签发布的，这个数字已远超安迪·沃霍尔。相较于其他艺术家来说，这位波普艺术家的作品在网络传播上有着天然的优势。他的作品颜色饱和度高，轮廓清晰，通过复制在网上的传播，可以较为忠实地再现作品原貌。其次，跨界合作与“潮玩”文化的普及相得益彰。从艺术生涯伊始，KAWS就一直致力于探索艺术创作的边界。与潮流品牌的合作，一方面可以践行其在日常生活里进行艺术再生产的创作理念;另一方面有助于利用品牌原有的影响力提高自己的知名度。除了优衣库外，KAWS是跨界合作的老玩家，他早前的经典案例还包括多起与Vans、realMad Hectic和Clot等热门潮牌进行的联名企划。这些合作款中的很多都是潮流爱好者们的心头好，引发全球范围内的现象级消费。特别是2017年他参与了运动品牌Nike乔丹鞋品系列Air Jordan 4的设计，这款鞋至今依然为鞋迷们津津乐道，现在它的价格已飙至2000美元。

艺术悖论

在流行文化界如日中天，并取得巨大商业成功的KAWS，在艺术史家的讨论中却可能是一个悖论。插画系出身的他，以街头涂鸦起家，后来高度商品化了自己的作品，这一切似乎都与传统的追求艺术纯粹性的Fine Art（纯艺术）的经典戒律背道而驰，挑战着艺术的边界。正如沃斯堡现代艺术博物馆策展人Michael Auping，在KAWS回顾展的图册中曾写道的那样：KAWS是（艺术评论家）CJreenberg最可怕的梦魇，也是那些相信艺术的“纯粹性”和有“高下”之分的人们不得不面对的哲学难题。

艺术品顾问和出版发行人JoshBaerd曾直言不讳地评论道：你可以说我是一个精英主义者，我确信KAWS是一个非常好的人，是一位伟大的商人。但是我认为未来艺术史的书写不会按照，马蒂斯、波洛克、约翰斯、巴斯奎特和KAWS这样的顺序。

这番言论不可谓不毒舌，也不可谓不中肯，但是却忽略了特定艺术观念的时间局限性，和艺术作品也是社会产物的属性。Fine Art所标榜的“为了艺术而艺术”（Art forArt's Sake）这种理念本来就是18世纪以来浪漫主义思潮下影响的产物。用这种近当代的强调艺术“纯粹”性的标准，去审视古往今来的诸位大师，恐怕其中很多都要被排斥在外。米开朗琪罗曾长期受惠于教会赞助，其非凡艺术造诣的载体很多都是教堂内的宗教主题的壁画和雕塑等装饰性作品。以肖像画闻名的伦勃朗，大多数作品都是卖给荷兰黄金时期富有的工商业阶层，供他们买来标榜地位和装饰门面。从这个意义上来讲，以KAWS、杰夫-昆斯等人为代表的一批“潮玩”艺术家，无论是积极寻求品牌合作，还是创作玩具，虽然都有低龄化和谄媚市场的嫌疑。但他们成功的原因，或许就在于准确地把握了我们这个时代的特征，并适时地应和了它的需求。这种以流行文化为导引的艺术创作，不论精英主义的艺术史家认同与否，反正就是有人群簇拥和市场买账。不论喜欢与否，或许百年以后，这批艺术家就是未来对我们这个时代的艺术史书写和概括时最鲜明的标题。卢伟《热带雨林》青花瓷板宽110厘米高80厘米

该青花瓷板采用难度极高的青花翠毛蓝工艺，耗时3个月烧制完成。就工艺手法来说，翠毛蓝的烧造的确是可遇而不可求，蓝色的色阶分为多个阶梯，尤其如此尺幅的青花瓷板烧造成功就更为不易了。

作者为创作这件作品曾多次走入热带雨林实地收集素材、写生，作品中热带雨林的景致充满整个瓷板画面，画功细致入微，林中枝干纵横交错，虽然画面很满，但极具透视感，青花的浓淡运用地恰到好处，使画面层次分明，又颇具艺术感染力。

作者卢伟于1967年生于江苏宜兴，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获文学学士学位，现就职于景德镇陶瓷研究所。系中国工美行业艺术大师、江西省工艺美术大师。

这件瓷板曾于2019年4月在北京报国寺展出，展览期间广受参观者好评，最终由北京资深藏家收入囊中。