芭蕾舞基训教学在中国舞低班教学中的作用——以浙江艺术职业学院附中中国舞方向基训体系为案例

（浙江艺术职业学院 310000）

一、对于基训课程设置与生源情况的分析

浙江艺术职业学院附中是一所旨在培养高水平艺术人才的中等专业院校，其舞蹈专业分为芭蕾舞方向和中国舞方向，两个方向的培养年限为六年，共计11个学期，在人才培养方案的指导下，对中国舞方向学生开设了两学年（四学期）的芭蕾基训课程，以此来训练舞蹈基础能力的掌握与运用，在浙江艺术职业学院附中舞蹈表演专业（中国舞方向）课程设计方案中，我们可以看到如下表述：一二年级，主要借鉴芭蕾训练的教材和科学方法进行打基础，逐渐加进中国古典舞基本功训练教材，删繁就简，突出重点，稳步扎实地转换至古典舞训练系统，达成中国舞蹈人才培养目标。可以看到，无论是芭蕾基训还是中国古典舞基训，其终极的培养目标是“培养中国舞蹈人才”，为了实现这个目标，需要对入校生源和教材之间的关系进行分析研究，进而制定较为合理的教学内容。

浙艺附中中国舞方向入校生源大约为10～12岁的青少年，这年龄段的孩子，大部分尚未进入到青春发育期，符合舞蹈基本功训练的一般规律。从整体的条件来看；有将近八成的学生在入学之前，有过三年以上的业余舞蹈班训练经历，能够完成诸如下叉、下腰、踢腿之类的基础动作，但是动作的规范性上尚有不足，舞姿控制能力还比较薄弱，需要以规格规范的专业训练来进行职业化能力的塑成。

二、芭蕾基训系统与中国古典基训系统的训练逻辑关系分析

从课程要求来看；芭蕾基训需要完成前两学年，共计四学期的基础教学任务，其目标为打好基础和完成过渡，如此，为了比较有效的完成这一任务，我们需要首先对芭蕾舞基训教材与中国古典舞基训体系进行逻辑分析，梳理出二者的相互关系，为教学内容的制定合理化方案。

从审美特点和动作标准来看；芭蕾基训的可以被概括为“开、绷、直、立、”四个动作评判标准，其动作标准不包含性别属性；而中国古典舞（下文简称“古典舞”）基训的尚无共识性的标准，而且对男性与女性有不同的审美要求，故此，笔者姑且将男性基训标准概括为“挺拔阳刚”，女性概括为“含蓄秀美”。通过文字比较，我们很难看出二者之间的逻辑关系，这使得我们如若要深度分析，则不得不进入到训练语境中去解读。

在芭蕾训练标准中的“开”，是动作外开幅度的一种简称，一般是指上肢部分通过肩胸外旋，进而实现的胸腔饱满状态；也指髋关节通过肌肉收缩，从而使得大腿肌肉群外旋的一种外展的状态，但在笔者定义的中国古典舞基训标准中，没有看到类似“开度”的动作标准，是否证明在这一个点上，二者不存在逻辑关系？答案是否定的。舞蹈，褪去其艺术属性，我们可以从人体运动的方式去理解，切换至这一视角，我们会发现，无论是芭蕾基训还是古典舞基训，都遵循着人体运动的普遍规律，例如，在双脚站立大于75度的时候，承重点将分散于大脚趾，脚掌和大腿根部，并在基础上，通过移动重心能够完成腿部的独立运动。再比如：腿部在完成横向运动时，必须借助于臀部肌群的收缩，从而带动大腿外旋肌群来实现力量的传递，实现横向运动的过程。

从审美层面来看，芭蕾比较强调胸腰的质量，因为肩背肌群的拉展，会在视觉上实现可视画面的幅度增加，使得肢体轮廓能够较为清晰的展示，也使得情感表达更加容易；而古典舞动作标准 “阳刚”中的“阳”，即可被理解成胸腰开度的整体标准，“阳”是指的一种外放型的，超出一定的程度的状态，而从人体的构成来看，能够超出自身程度只有两种方式，一种是竖线性的超出，一种是横线性的超出，而这种横线性的超出即是开度的实现。如此，我们可以清晰地看到，芭蕾基训和中国古典舞基训在“开度”的底层逻辑关系是密切的，故此，有效的解决学生的开度则对过渡至古典舞基训有积极的意义。

芭蕾基训中的“绷”是指通过肌肉收缩而产生的一种线条美感，这对于以投射性动作为主的芭蕾而言，是重要的动作构成方式。但中国古典舞基训中，动作构成一般有线性和圆性两种方式，因而并无较为简化的动作标准，但是在训练中，却有口语化的具体要求——“行云流水、干净利索”。通过这两个标准的分析，我们不难发现，在动作标准上，二者还是具有较为接近的逻辑关系；芭蕾强调的“绷”是通过根部肌群进行收缩而产生的一种线性的传导力，一般都是在几何图形的运动过程中完成动作，例如arabesque。但古典舞基训中的“行云流水、干净利索”实际上也是一种必须借助于肌肉收缩，产生力量来完成动作的过程，“流”指的是动作路线的顺畅性，这无疑是需要力量驱动的，至于“干净利索”则更是对于力量的收和放的一种具体要求。从这个分析来看，二者之间的逻辑关系关联性较强，其动作的生发点都是力量的调动与路线的精准。

芭蕾基训中的“直和立”与中国古典舞基训中的“挺拔、含蓄”逻辑关系则较为明确，分析其原因不难看出，这是因为二者都是对于肢体外观的视觉要求。首先，我们通过对芭蕾中的“直”进行分析，可以看出：“直”包含两个含义：其一，是通过躯干肌肉收缩，将人体四个生理曲度进行拉长，从而实现了线条的垂直美感；其二，通过四肢的肌肉收缩，将关节包裹其中，形成线条美感的结果。而“挺拔”的“拔”则是一种通过肌肉收缩，将肢体向上拽起的形态，而“挺”则是通过这种拔的力量，将身体进行外展的状态，“含蓄”的构成，也并非一个单一的“内收”状态，若实现含蓄则，也必然需要肢体能够提供“挺”的力量来源，才可以实现。可以看出古典舞中的体态标准与芭蕾中的“直和立”很接近，那么在训练中梳理好二者的逻辑关系，则有可能实现了有效训练，能够在一定程度上保证过渡的平稳性。

三、芭蕾基训系统与中国古典基训系统的训练递进关系分析

通过上文的逻辑关系分析，我们能够训练的角度，对二者的关联性形成较为全面的了解，这使得在接下来的段落中，我们能够从递进关系的视角，对教材板块和教学内容进行分析，从而实现搭建适合中国舞方向学生的训练内容。

从芭蕾基训和中国古典舞基训的内容板块来看，二者都包含以下内容：把杆部分、把下部分、跳跃部分、旋转部分、综合技术运用部分，前后相承袭的内容存在递进关系，也存在因果关系，可以说前一个部分训练的程度如何，对后一个部分的完成质量有着较为直接的影响，例如芭蕾基训把杆部分中的plie（蹲）对于把下assemble pas de chat（擦地跳），sissonne fermee（分腿跳）完成度有直接影响，中国古典舞集训中的把上部分涮腰、控制对把下部分的踹燕、探海也有影响。对于这种相互关系，笔者称之为“显性递进关系”，暨做好前一个部分训练，便可以比较顺利的过渡到下一个部分。这使得在前四个学期的训练中，芭蕾基训能够比较有针对性的展开。

基于“打基础”的教学任务，我们发现这种递进关系的落脚点，还是应该放置在初级掌握的程度上，而初级掌握往往是动作的精准度是否足够精准，在这种训练思想的指导下，腿部需要离开地面的动作均从25度开始练起，胯腿发力的线性关系和传导关系是重点，而高度则不应该被作为一个评判标注。Plie的重心移动稳定性和整个的过程的平稳性是重点，而是否能够完成复杂的连接动作则不应该是重点。从教学的时间分配来看，旨在规范精准度的基础训练是比较耗时的，这也形成了一个教学中时间和内容的矛盾，因此对于芭蕾训练中的一些不存在递进关系的内容要进行删除，以保证教学的时间利用高效化。通过内容的递进关系分析，我们发现；芭蕾基训中的一些点缀性的舞步，以及串联动作的手势训练，因为与中国古典舞基训不存在前后相承的关系，也无明确的训练目的，可以在教学中整体删除，另外，芭蕾中的足尖技术也与中国古典舞基训中的技术动作构成关联性不大，可以直接不涉及相关的训练步骤，如此，相对集中的训练内容能够在相对固定的时间内展开，这对于训练的有效性来说，无疑是比较合理的。

在技术训练的递进关系上来看，在完成了技术能力的掌握之后，对于相似度较高的训练内容，可以通过微调整的方式来实现局部过渡。在旋转技术的训练中，芭蕾基训中的“四位转”和古典舞基训中的“小转或掖腿转”存在极为相似的训练步骤，二者都需要通过胯和腿的控制，来形成重心在单腿位置上的稳定性，也通过蹲和立的加速过程，制造旋转的动力，差别只是在手的具体形状上，因此，可以在学生能够完成两圈旋转之后，将手的形状调整为兰花指，并在多次的训练中达成较为熟练的掌握，芭蕾基训中的chaines（平转）也是如此，两套体系的差别主要在手指的形状上，因此，在学生能够达到连续4圈的程度上，也可以实现局部过渡。

相比较两套教材中的显性递进关系，另一种递进关系就不太容易梳理，这种递进关系，笔者称之为“隐性递进关系”，暨两套训练体系中，并无形态相似的动作，因此在比较不易于理清这种关系，比如在古典舞基训中有涮腰接卧鱼，踢后腿接紫金冠的这样的专属内容，这在芭蕾基训中并无接近的训练方法，搁置不训练又无法达到古典舞基训对于爆发力的需求，故此，比较适合将古典舞的训练方法直接引入芭蕾基训课堂，并且给与相对固定的时间内去训练。通过教学实践，笔者发现；在中国舞方向学生的第三学期，可以将把下踢腿的训练内容直接移植入芭蕾基训课堂中，并将踢腿的要求调整为勾脚，注意强调行进的稳定性与踢腿的爆发力，这种提前的调整也能积极影响三年级的课程衔接，并减少了学生对新内容的磨合期。

芭蕾基训是我国现阶段舞蹈专业院校针对基本功教学实施和展开的主要体系之一，它所承担的任务不仅仅是完成技术动作的训练，更是承担着全面提升学生舞蹈水平的重任，经过两年共计四学期的训练，使得学生逐步具有规范扎实的基本功和技术技巧能力，为之后的中国古典舞基训更深层次拓进做好铺垫。