街头地铁的涂鸦大师

罗彦军 崔尚宁

基思·哈林（1958—1990）在美国宾夕法尼亚洲的库茨镇长大。他成名于街头，并且一炮走红，最后却死于艾滋病。他短暂的人生如绚烂烟火般留在了当代艺术史上。下面就让我们一同走进基思·哈林的心灵世界。

一、走进基思·哈林

基思·哈林在20岁时在纽约艺术学校接受正规的美术训练，这是他艺术的开端。1980年起，他开始在地铁中作画。10年中，共创作了5000张地铁画。这五千张地铁画，是他在避开地铁管理人员的干涉中完成的。地铁画使哈林取得了巨大的成功，成为美国广为人知的画家。不仅如此，他的地铁画中的一些独特的绘画形象传遍世界各地，无论是日本、巴西，还是澳大利亚，在T恤衫、旅游鞋和时装上都出现了哈林的绘画符号。

二、基思·哈林的独特创作风格

独特的“空心人”

他创造了独特的“空心人”的涂鸦风格 ，以流畅、粗犷的黑色线条来勾勒简单的图形。形象最多的是来自从黑人舞蹈中幻化而来的人物变体。色彩鲜艳、纯粹，如儿童天真灿烂的内心，无视传统透视绘画方式，他所有的画面均采用平面化的处理方式。

光芒四射的婴儿

哈林喜欢采用卡通式造型，爬行的光芒四射的婴儿是他标志性的图像符号。在此基础上添加了一系列其他形象，如狂吠的狗、海豚、孕妇、飞碟、金字塔，等等。在这些类似儿童卡通的涂鸦作品中，令我们体会到的是一种图像上的简洁，这种简洁往往又会体现出意想不到的生动趣味。

迷宫般的世界

在他的涂鸦绘画中，连续性与线条的不间断的运动联系在一起，并随着自身的意识不停地表现着伸展和扩散的趋势。他将外形的弯曲和皱褶展开，以线条的穿插和纠结来完善空间。这些画面经常是由在迷宫般的世界中，用线条塑造的各种事物组合而成的，整个画面独立而又和谐地存在着，画面幽默，线条生动。

灵感来自童趣

哈林的作品大量地使用单线条，再平涂颜色，构图简洁明快，形象高度概括，充满了卡通角色的趣味感。

三、基思·哈林的作品

在纽约地铁，在比萨教堂，在柏林墙上，人们都能看到他随意舒展而又轻松的线条涂鸦出的符号图像，构成了敏锐而又雄辩的哈林卡通词汇体系：发光的孩童、狂吠的恶狗、漂浮的十字；金字塔、太空船、电脑、飞碟、图腾、心脏、美元。随着艾滋病的阳性符号在哈林的身体内蔓延繁衍，他的作品世界也变得焦虑怪异，但他仍以童贞似的涂鸦符号，向世界发出警告。他以坚韧的巨大毅力，对抗自身的疾病，以持续的创造活力，投入社会事业。这也使他成了20世纪80年代最为神奇和最有魅力的艺术家之一。

哈林在地铁中作画，大都是白天交通高峰期。他作画时，常常有一个或几个观众在旁边看着。哈林画完后要走，有人会问：“你画的是什么意思？”哈林不正面回答，只是说：“那是你的事，我只画画。”

把城市当作画布的涂鸦天才哈林，追求绘画的自发性动作，他认为自发性动作是其创作的实质。创作时，哈林从不画草图，而是当着观众一挥而就。这一点颇像中国书法的创作过程。

四、像大画家基思·哈林一样来画画

在基思·哈林的画面中，我们可以看到小狗在吠叫、婴儿在啼哭、飞碟在蜂鸣，小人在欢歌雀舞、电视在播报新闻、灯泡在闪烁报警。人生鼎沸中，无数欢歌与愉悦，心情在飞舞，充满童真童趣。今天我们就来跟随大师的步伐创作一幅作品吧！

★材料准备：生宣纸、大头水彩笔、黑色马克笔等。

★步骤：

1. 把一张正方形的生宣纸对折成三角形。

2. 用黑色马克笔画出生动有趣的人物或者动物动态。

3. 画完主体物体，在背景创作上画不同的几何图案。

4. 根据色调设计，用大头水彩笔丰富的色彩给主体背景画上颜色。

5. 画完检查画面，加上趣味的色彩线条，形成点线面的构成感。

6. 打开已经渲染渗透的三角形，漂亮的一张对称方巾出现了。

★孩子们的作品

孩子们是天生的涂鸦者。他们的画作充满个性，色彩大胆、用笔豪放，是具有天赋神韵的，与大师的画有异曲同工之妙。对于孩子们来讲，画画是一种游戏，是一种轻松、愉快、易行的活动；是自由不羁、出其不意的个性化的表达；是情感的释放，心灵的沟通。

★孩子们更加多样的作品

孩子们的创作使用简单的轮廓线条，创造出来的画作随意而又轻松，凸显着童真的意趣，表达出孩子们率真的灵性。

孩子们，我们今天要向大师学习的可不是他们所描绘的世界，更不是他们的绘画技巧。我们要学他们的投入，学他们如何奇思妙想，用他们化腐朽为神奇的力量武装自己。大师哈林告诉我们：“画什么都行，只要是你们想畫的。没人能评判它是好是坏，你们的作品只属于你们自己。”