试论舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

李志红

摘 要：在舞蹈表演中，舞者恰当运用一些技术技巧，能够让舞台形象更加饱满、富有特色，同时也有助于深化表演效果，传达出特定的情感，对观众产生感染力。在运用舞蹈技术技巧时，除了要求表演者具备扎实的舞蹈基本功，还要注意把握技巧运用的尺度，避免过度追求技术技巧，而忽视了表演内容，就会造成喧宾夺主的负面影响。本文首先概述了舞蹈技术技巧的重要作用和常见形式，随后基于当前舞蹈技术技巧应用现状，分别从掌握扎实基本功、拿捏技巧运用尺度等方面，就如何在舞蹈表演中恰当运用技术技巧展开了简要分析。

关键词：舞蹈表演 技术技巧 形体美 表演风格

引 言

恰当的运用舞蹈技术技巧，对于舞蹈表演来说可以起到锦上添花的效果。在不同民族的舞蹈表演中，表现技术技巧的形式也有很大差别。尤其是对于一些少数民族舞蹈，表演者不仅要对舞蹈动作有着熟练的掌握，还要了解少数民族的文化背景，这样才能借助于技术技巧，深化舞蹈表演的内涵，从而增强舞蹈表演对观众的感染力。

一、舞蹈技术技巧的作用

1、丰富舞蹈表演的情感。舞者需要将自己的真情实感融入到表演过程中，只有真情流露，才能提升舞蹈节目的表演效果，进而增强舞蹈表演对观众的感染力。在不同的舞蹈作品中，包含的思想、传达的情感各不相同，有的是友人离别时的不舍，有的是亲人团聚的欢乐。舞者可以借助于特殊的道具、肢体动作，将这些情感真真切切的表达出来。例如在女子独舞《有喜》中，就是通过特殊类型的技术技巧的应用，充分发挥道具的作用，产生强烈的虚拟效果。把扇子、衣服、孩子巧妙的融合在一起，加上舞者表演得惟妙惟肖，让观众一下子就跟着孕妇有喜这一剧情活跃起来，不仅带动了整个环境的大气场，而且在表演的过程中，把作者想要传达的母亲对孩子的疼爱、呵护的感情表现到了极致。

2、塑造更加生动的人物形象。优秀的舞者在表演舞蹈时，不仅仅追求表演动作上的完美，而且还要与观众达到思想上的互动和情感上的共鸣。在舞蹈表演过程中，舞者要完美的代入到舞台情境中，塑造一个更加饱满的人物形象。这样才能使舞者的一举一动都更加真实。比如具有民族特色的蒙古族男子舞《逗驹》，在人和马的嬉戏中把创造者所想表达的感情表现出来。舞台以逗驹男子的“白描”为开端，在他无拘无束的嬉闹过程中展现他自身的怡然自得;紧接着在玩耍到高潮的时候，马驹突然出现，让观众的心也跟着变得紧张。

3、突显舞蹈表演风格特色。同样一段舞蹈，运用不同的技術技巧，往往能够取得不同的表演效果。特别是一些具有很强民族风味的民族舞蹈，必须要借助于道具类技术技巧，运用一些具有民族符号的道具，才能达到强化舞蹈表演风格的目的。舞蹈表演要创新，要展现出不同的风格，技术技巧的运用发挥了至关重要的作用。

二、舞蹈技术技巧的常见类型

1、道具类技术技巧。借助于不同的道具是舞蹈表演中运用技术技巧的常见形式，各个民族的舞蹈作品中，所用的道具往往具有明显的民族化特征，例如蒙古族舞蹈中的盅碗，汉族舞蹈中的扇、伞，侗族舞蹈中的木鼓、布依族的鼓砻等。舞者在表演时，要将表演内容、所用道具完美地结合起来，利用这些道具展示特定的技术技巧，既可以增强舞蹈的民族特性，又可以传递出舞者所要表达的思想情感。

2、徒手类技术技巧。舞者在舞台表演中不借助于任何的外部道具，只凭借自身的肢体动作完成表演内容，达到传递情感、感染观众的目的。徒手类技术技巧，对舞者的基本功提出了更高的要求，例如必须要保证肢体灵活，才能灵敏、快速地做出相应的舞蹈动作，并保证前后动作的连贯。像布依族的花包舞，表演者需要运用到跳跃、旋转、扭腰等动作，只有将整套动作行云流水地表演下来，做到各个舞蹈动作的无缝对接，才能将舞蹈的最佳观赏效果展现出来，让观众领略不同民族舞蹈的魅力。

三、舞蹈表演中技术技巧应用现状

舞蹈表演中对于技术技巧的运用，确实能够起到提升表演效果、感染观众情绪的目的，但是这必须是建立在舞者舞蹈基本功扎实、整套表演动作流畅的基础上。但是无论在日常的舞蹈训练还是舞台表演，发现很多表演者并没有分清基本功和技巧技术的主次顺序。在基本功都没有熟练掌握的情况下，片面的追求技术技巧，希望通过高难度的动作，达到吸引观众、提升表演效果的目的，结果也往往是得不偿失。另外，对于技术技巧的选择上，对于道具类技术技巧过度依赖，但是舞台表演中道具过多，容易让观众产生华而不实的观感，对于舞蹈表演的评价自然也就不高。

四、舞蹈表演中技术技巧的合理运用策略

1、技术技巧的运用要为舞蹈表演而服务。舞蹈表演要进行创新，对于技术技巧的运用是一种有效的方法。但是从舞蹈表演者角度来说，首先应当厘清舞蹈技术技巧和舞蹈表演之间的关系，必须深刻把握技术技巧的运用是为优化舞蹈表演而服务的根本原则。这是因为舞蹈表演不仅仅是肢体动作的展示，更重要的是情感的传达和精神的交流。技术技巧的运用，只是让表演者的舞台表现效果更加丰富，但是最终能够感染和打动观众的，还是要回归到舞蹈本身。因此，无论是否运用舞蹈技术技巧，都要以舞蹈表演的最终效果来决定。除此之外，不同内容、形式的舞蹈，对于技术技巧的运用也有着特殊的要求，例如经典芭蕾舞剧《白毛女》，舞台表演中没有任何华丽的动作和复杂的技巧，但是表演者通过将“形”和“境”相结合，也能够起到感染观众的表演艺术效果。

2、扎实的基本功是运用技术技巧的必要前提。舞蹈表演者基本功扎实，使用一些技术技巧，能够发挥锦上添花的效果;反之，如果舞蹈表演者基础不稳，过度追求技术技巧，就会让人感到华而不实。因此，基本功如何，将会对舞蹈表演中技术技巧的运用产生截然不同的影响。在日常的舞蹈训练中，我们不反对学员根据自己对舞蹈作品的理解，添加一些技术技巧，而这也恰恰是学员创造性思维的一种体现，需要我们进行鼓励。但是也必须注意到，技术技巧运用的前提首先是充分了解和熟练运用教师教授的基本知识。只有分清主次，才能更好的发挥技术技巧在舞蹈表演中的应用效果。

3、用形体美传达感情、渲染意境。我国的舞蹈尤其是一些少数民族的舞蹈作品，决定最终表演效果的因素有多种，表演者的肢体动作是否优美、舞蹈动作是否连贯是一方面，舞台意境的营造、视觉效果、思想情感等又是另一方面。在表演过程中，舞者要善于运用技术技巧，达到渲染舞台情景、增强观众代入感的效果。例如《扇妞》是一部传统的女子独舞，通过适时的表演，刻画了一个娇羞有趣又聪明伶俐的女子形象。在“胶州秧歌”中扇子的应用上，把“扇妞”的形体美展现得淋漓尽致，让观众能够用心的去领悟人物角色，创造出真正的魅力。

结 语

舞蹈表演中恰当的运用一些技术技巧，能够增强观看体验，提升视觉美感。但是如果表演者过于追求技术技巧，而忽视了舞蹈表演中的其他元素，就是舍本逐末，得不偿失了。因此，在实际运用中要掌握分寸，合理地进行技术技巧的运用，使其更好地服务于舞蹈作品。此外，舞蹈表现过程中也要注重情感的投入，来配合技术技巧更好地提升作品的层次。

参考文献

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