“西贝尔练声曲”所蕴含的声乐思维及其对“美声”入门教学的启示

张祖顺

美声唱法起源于17世纪意大利的佛罗伦萨，是一种较为完善、系统、科学的唱法。美声唱法之所以能够如此经久不衰，完善的理论支撑和训练体系是不可或缺的因素。在其训练体系中，练声曲的运用犹如金钥匙一般“打通”着各种声乐技术的难关，就像声乐学习者的“武功秘籍”，兰佩尔蒂、西贝尔、纳瓦、斯皮格、瓦卡伊和孔空这样的大师们都留下了经典的练声曲。

目前常见练声曲有《孔空声乐练习曲50首》《斯皮格高级声乐练习曲集》《阿勃特声乐练习曲》《瓦卡伊意大利语歌唱实用练声曲》《派诺夫卡24首声乐练习曲》和《西贝尔36首初步练声曲》（以下简称“西贝尔练声曲”）等，这些都是声乐练声曲中的经典之作，但又各具鲜明的个性风格。《孔空声乐练习曲50首》风格纯朴、旋律宽广，对稳定嗓音、正确分句和呼吸，培养良好演唱规格具有重要作用。《斯皮格高级声乐练习曲集》是在完成“孔空”的基础上，为解决从发声练习中衍生出来的常见问题和缺陷而创作的。《阿勃特声乐练习曲》共分四个部分：第一部分是发声与音程练习；第二部分是培养流畅性的练习；第三部分是二十首固定唱名练习；教材从基本发声练习开始，通过合理安排各种演唱技巧练习，循序渐进，进入难度较高第四部分十二首练声曲。《瓦卡伊意大利语歌唱实用练声曲》和“西贝尔练声曲”是配词演唱的练声曲集，通过在旋律中安放合适的意大利语歌词或音节达到训练歌唱的效果，除了这两部练声曲外，上述其他练声曲均无歌词，只是用唱名或元音演唱。

在众多练声曲中，“西贝尔练声曲”最适合入门程度的学习者使用，其旋律长度恰当，音程结构设计合理，适合相应声部练习演唱。另外，作曲家还为练声曲的旋律搭配上了匹配的意大利语音作为歌词，大大增强了它的功能性和实用性。而这些看似简单的安排与组合，不但蕴含着作曲家的智慧，更传达着一些独特的声乐思维，这正是声乐初学者所必需的养分。

一、桥梁思维

在声乐学习的过程中经常会遇到练声和唱歌脱节的问题，即学生在练声表现出色的同时，唱歌往往不尽如人意、判若两人，造成这种问题的原因往往出现在练声曲环节上。通常，声乐教师在教授初学者时会选用一些较为简单的二度或三度音程的上、下行组合，配合意大利语的单元音（a、e、i、o、u）来进行声音训练。元音行腔圆润，适合发声，但演唱歌曲时歌词往往是由辅音和元音有机组合而成，显然要比演唱单元音复杂得多。初学者在演唱歌曲时很容易被歌词中的辅音所影响，从而改变了发声状态和腔体，发出的声音也就不够悦耳动听了。

“西贝尔练声曲”则是在练声与唱歌之间巧妙地搭起了一座桥梁，这座桥梁的关键在于西贝尔在练声曲中科学地搭配了由辅音和元音组合而来的歌词（见谱例1），这便使歌唱者在练习时会关注并习惯元音和辅音的交替进程，从而更加贴近歌曲演唱时的状态，让练声和歌唱紧密衔接，不再脱节。

谱例1 “西贝尔练声曲”《男中音》第十二条片段

二、独立声部思维

美声唱法之所以能广泛而普遍的应用，科学系统的声部划分是关键因素。其声部划分特别细致，按照音色差异、音域范围等不同的表现特点，可分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音六个声部。虽然美声唱法的声部划分细致，但是针对每个声部专门的训练却是声乐教学中比较薄弱的环节，也是声乐教学的重、难点之一，这就需要有与之相匹配的练声曲作为针对性训练的工具。

目前，在国内声乐教学中常用的专业练声曲大多数是以训练发声技巧为主，所有声部都使用同一套练声曲，只有少数练声曲才有意识地将声部分开，如《孔空声乐练习曲50首》虽分为高音、中音、低音用，但没有分男、女声，不同声部的旋律也只是通过简单的移调来实现的。“西贝尔练声曲”不仅拥有完整的六个声部，而且每个声部练声曲的旋律都是根据各自相应的特点进行编写，音域、换声点、腔体转换灵巧度、最佳音区等都是决定各声部练声曲的重要因素。如高声部练声曲较中、低声部练声曲音域更高、音程跨度更大，常采用高起音；中低声部练声曲则音域低、音程跨度小，常采用低起音。这样不同声部区别对待的独立声部思维，针对性更强，训练效果更佳。

三、音节训练思维

唐代段安节在《乐府杂录》中写道：丝不如竹，竹不如肉。顾名思义，人的歌声要比吹管和弹拨乐器的声音更加动人，其缘由并不仅仅是人声音色优美，更多的是因为歌唱中带有歌词，它是音乐与文学的碰撞。歌词不论是中文还是外文，其发音都是由音节构成，音节又是由辅音和元音有机结合而来。所以，如何巧妙地运用好元音和辅音的发音规律将音节训练好，是唱好歌词的重要环节。

在众多练声曲中带歌词的练声曲少之又少，《瓦卡伊意大利语歌唱实用练声曲》和“西贝尔练声曲”都是带有歌词的练声曲。前者是用意大利语诗歌作为歌词（见谱例2），作曲家这样创作是为了增加练声的趣味性，但诗歌的用词较为复杂，练习此类练声曲跟演唱艺术歌曲的难度相差无几，显然不适合初学阶段且不懂意大利语的声乐学习者使用。后者则是用单辅音和单元音组合成简单的七个音节“da、me、ni、po、tu、la、be”构成歌词（见谱例1），简单易读，便于识唱，只要会读意大利语二十六个字母便可完成此发声练习，更加适合母语非意大利语的国家的声乐初学者练习使用。

谱例2 《瓦卡伊意大利语歌唱实用练声曲》第六条片段

1.元音的选择

意大利是“美声”的发源地，这片土地涌现出很多美声唱法的歌唱大师。这其中的原因并不是因为意大利人具备非凡的歌唱天赋，而是意大利语是最适合美声唱法的语言，它具有适合发声行腔的五个元音“a、e、i、o、u”。这五个元音有七种发音，即“a、e、i、o、u”作为长音时的五个发音和“e、o”作为短音时的两个发音。

“西贝尔练声曲”的歌词都是单辅音与单元音的组合，五个元音的发音皆为长音发音。在歌唱训练中，元音的长音发音相比短音发音更容易稳定腔体，因此西贝尔选择五个元音的长音发音用于声乐训练，无疑对练习者声音腔体的建立起到了潜移默化的作用。

2.辅音的选择

意大利语中辅音有十六个，“西贝尔练声曲”在其中选择了“d、m、n、p、t、l、b”七个辅音用于歌词之中。我们将这七个辅音按照发音位置归类，不难发现其中的“b、p、m”为双唇音，由上唇和下唇阻塞气流而形成；“d、t、n、l”为舌尖中音，由舌尖抵住上牙龈阻碍气流而形成。不论是双唇音还是舌尖中音，它们都有一个共同特点，就是咬字发音位置是非常靠前的。

众所周知，美声唱法追求明亮的色彩，硬腭的运用和靠前的咬字是达到这种效果的必要手段。在声乐教学中，能否有效地让学生真正做到靠前咬字，始终是教学的一大难点。而“西贝尔练声曲”中特定辅音的选择，就是在有意识地运用这七个辅音的咬字发音特点，巧妙地引导学生养成靠前咬字的习惯，从而达到塑造明亮音色的教学目的。

3.音节的构成

“西贝尔练声曲”中选择了“a、e、i、o、u”五个长元音和“d、m、n、p、t、l、b”七个前辅音来构成歌词中的“da、me、ni、po、tu、la、be”。而这七个音节并非是元音、辅音的随意搭配，结合其发音特点，可分为三类（见表1）：开口音和舌尖中音构成“da、la”，闭口音和舌尖中音构成“ni、tu”，半开闭音和双唇音构成“me、be、po”。这样构成的音节既便于靠前咬字，又有利于保持饱满的声音状态。

表1

古人云“过犹不及”，“西贝尔练声曲”歌词选取的音节巧妙地避免了过于靠前咬字的音节（如“mi、bi、pu”）和相对靠后咬字的音节（如“lo、ne、te、de”），对于树立声乐初学者立体、明亮、规范的声音概念更具实效性、针对性和规范性。

四、对“美声”入门教学的启示

1.构建桥梁意识

声乐学习是日积月累的漫长过程，学习过程中碰到阻碍需要跨越“沟沟坎坎”常有之，必须有“构建桥梁”的意识。在声乐入门教学中，切不可认为只要练好简单的元音发声就能唱好歌曲，当学生出现练声与歌唱脱节的时候，要合理地选用专门的练声曲来作为“桥梁”进行过渡。除此之外，声音技巧、情感表达、舞台表演等各个方面都可有步骤地进行“桥梁式”训练设计。就像“西贝尔练声曲”在元音演唱和歌词演唱之间的过渡作用，教师在教学中要善于寻找“搭桥”之道。

2.声部区分意识

各个声部都有着相对独立的评判标准，准确地鉴定声部在“美声”教学中犹如建筑设计图一样，教师要在充分了解学生的基础上因材施教，在教学的初期就帮助学生鉴定出声部趋向，并根据声部特点制订训练计划，设计好这幅培养声乐人才的蓝图。“西贝尔练声曲”中声部的细分，就是在强调各个声部的独立属性，激发声乐学习者的声部思维，让各个声部都能找出自己的亮点。选择适合的声部练声曲进行针对性训练，对于嗓音健康、积极歌唱心理培养、挖掘声部属性、规范发音状态、巩固发声方法等方面都具有极其关键的作用。

3.语言训练意识

莎士比亚曾说：“任何语言的使用都是建立在母音上，运用中避免在与子音结合而产生的喉音，共同倾向于将声音洪亮和喉腔自由认同为良好的发音。由他们的歌唱家探索出来的技法是意大利传统歌剧唱法赐予我们的巨大财富。那清纯母音的歌唱，一直是为各国人们所景仰。”母音也称为元音，它是语言的基础，更是构成歌词的核心，唱好元音是发出连贯、饱满音色的钥匙。演唱任何一种语言的歌曲都要在训练好单元音发声的基础上找出歌词中的元音，以元音为“介质”串联每一个音节。

如果说元音环环相扣地连接成了一条潺潺的溪流的话，那么辅音就像是空中掉落的树叶点缀在小溪之上，它们和水面的碰撞或轻盈或激烈，但都不曾阻碍过水流。在美声唱法基础教学中，对充当字头的辅音要格外重视，它几乎不占音节的主时值，咬准字头不仅能帮助歌者唱清歌词，还能够带动元音的发音位置，合理运用辅音的特性避免过前或过后的咬字，才能确保字正腔圆。

“西贝尔练声曲”的歌词是由单辅音和单元音组成并且以元音结尾的单音节，这样的音节最适合保持发声的状态。意大利语的特点就是多数单词的结尾落在元音上，那对于其他语种来说，要尽量向意大利语音节的发音状态靠拢，强化元音在单词中的地位，唱满元音的时值，把握好美声唱法的语言关。

结 语

在美声唱法的发展历史上，练声曲是传统且重要的教学手段。对于声乐教学来说，演唱练声曲的目的是在唱歌前让学生的声音达到一个较好的状态，足以适应歌曲演唱的需要。这就要求学生通过练声曲的学习，了解声乐的思维方式，理解和掌握声乐技巧，进而举一反三，达到提高自身音乐修养与演唱技巧的目的。

美声唱法的训练周期是相对漫长的，入门阶段的教学也必须遵循规律，切不可急于求成，它需要教师在教学过程中合理规划、因材施教，选择恰当的练声曲。只有运用正确的学习方法，有效的思维引导，坚持不懈、执着追求，才能逐步掌握科学的歌唱方法。“西贝尔练声曲”所蕴含的潜在的声乐思维也许会有更多的发掘空间，随着声乐事业的高速发展，它的价值也会得到更大的体现。