通往电影艺术殿堂路易斯·贾内梯带你《认识电影》

文_云中君

这篇文章不谈硬件，也不谈花样繁多的影音技术，今天我们来聊聊电影本身，聊聊一本被广大影迷奉为入门经典书籍的《认识电影》。既是经典，势必有很多人收藏和喜欢，我手里头的《认识电影》为第12次印刷的中译本，在开头致中国读者的序言中，作者路易斯·贾内梯先生这样说道，“电影史上的第一位伟大艺术家格里菲斯曾预言：电影在未来将成为新的世界语言，凡看者都能理解。如今，预言已经成真”。

诚然，他道出了电影在今天的受欢迎程度，但如果较真，此话并不准确。因为文化、风俗习惯差异，不同地区制作的电影可能带有很强的地域色彩，这些色彩在非同一文化圈的人看来有时是很晦涩难懂的。比如欧美电影中常有一类涉及宗教题材的恐怖电影，部分该类型电影对于我这个非基督教徙、又对欧美神学没有太多研究的人来说实在太难理解了。考虑到可能是各自的角度不同，作者这么说其实也无伤大雅，更不能因此否定它不是一本好书。《认识电影》在豆瓣读书平台有不少出彩的书评，拾人牙慧的话就不说了，下面我将以自己的看法说说推荐这本书的理由。

《认识电影》编著：路易斯·贾内梯(美)译校：焦雄屏出版社：北京联合出版公司购买渠道：淘宝网、当当网、京东定价：280元

除了本书之外，作者的其它作品还包括《闪回：电影简史》、《美国电影大师》等

焦雄屏女士是台湾电影圈中的重要人物，她本人也是一个知名的电影监制，参与监制的作品包括《白银帝国》、《听说》、《十七岁的单车》等

先来认识作者和译者

路易斯·贾内梯先生是美国著名的电影理论家和影评人，他于20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究，作品涵盖政论、文学和戏剧多方面，除了《认识电影》，代表作还有《美国电影大师》、《闪回：电影简史》等。关于作者，网上的资料并不多见，但译者焦雄屏女士却有很详实的介绍。她本人为台北艺术大学电影研究所教授，同时也是电影监制，监制的影片包括《十七岁的单车》、《白银帝国》、《候孝贤画像》等等，焦雄屏女士还有另外一个重要身份—金马奖主席。她本人出版书超过八十本，获奖次数、身上头衔无数，而焦雄屏女士一直在为本书担任翻译工作，《认识电影》算是一本强强联合的作品。倘或你拥有此书的更早版本，第12版仍然值得购入，与原来相比它增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片以及CG电影的评述，而且经过精校重排，据介绍更贴近英文原版了。

为什么值得推荐

为什么《认识电影》值得推荐？当然不仅仅是因为它新增的内容。《认识电影》全书十二个章节，几乎包含了电影的方方面面，从摄影、场面调度、剪辑到声音、表演、编剧、意识形态，在这其中可以接触许多电影理论，现实主义理论、形式主义电影理论、作者论、结构主义和符号学等等。作为一名没什么概念的电影小白，《认识电影》完全可以视为了解整个电影工业的第一本书籍。仔细看，每个章节单拎出来都可以各自写成一本书了，因此《认识电影》并没有非常深入地讲解所有内容，但它也绝不是只停留在泛泛而谈的表面，它至少会提到每个内容的特点、与之相关的背景故事及应用。如果非要给《认识电影》定性，我会这样认为：它是一本从基础层面上对普通爱好者来说大而全的入门读物。

电影插图是《认识电影》的另一特点。为了更好地说明作者的文字内容，书中大量穿插的电影剧照可以说为文字本身增添了不少可读性和趣味，毕竟有时候理论是很枯燥的。那为什么有趣呢？每一张电影剧照作者基本都会指出片名、导演、演员、出品公司等信息，此外还伴有作者100-500字的文字注解，这些注解包括对作者提出的理论进行解释，对影片进行评价，阐述拍摄花絮、背景故事，吐槽演员演技等等，正是因为这些注解的存在才使得《认识电影》充满趣味，看完所有内容，我相信你一定会跟我一样，被作者数以海计的阅片量及专业知识折服。

有时候我在想，让这样一位电影理论大咖去拍摄影片，是否就能拍出一部惊世骇俗之作呢？答案可能是否定的，不知大家还记得《纯洁心灵·逐梦演艺圈》的导演毕志飞否？《纯洁心灵·逐梦演艺圈》从片名、海报设计到预告片无一不透出尴尬，我本人并没有看过这部电影，但从网友铺天盖地的骂声再结合前面提到的宣传资料，可以隐约猜测这应该是一部有失水准的影片。毕志飞的导演功力或许并不怎样，他应该也不能与本书的作者路易斯·贾内梯比肩，但如果你进一步了解会发现转战影评领域的毕志飞绝得称得是学院派的典范，他的影评独特、专业又到位，令人不禁刮目相看，这还是拍出《纯洁心灵·逐梦演艺圈》的毕志飞吗？

推荐的最后一个理由是翻译，感谢焦雄屏女士，本书的翻译真的非常优秀。《认识电影》行文流畅，语言地道，单看文字表述，我甚至以为原著是出自中国人的着述。焦雄屏女士出生台湾，但书中所有的电影片名及演员名字均采用大陆翻译，足见用心。众所周知，有很多优秀的外文书籍受限于蹩脚的中文翻译，一个句子可能包含好几个莫名其妙的成分，难以理解，很多时候不得不选择阅读原版书籍，这可苦了英语水平有限的读者，《认识电影》就不存在这个问题啦！另外，由于某些电影理论在国内并没有更多研究资料，有些还可能是焦雄屏女士的首次翻译，因此对于专业名词，书中悉数给出英语原文，方便读者查找英文释义，还有什么比这更让人舒心的呢？

《谍影重重》系列把手持拍摄、跳跃式剪辑用到极致，既塑造了谍战片紧张、悬疑的气氛，同时也很好地展现了主角内心的恐慌

《安妮·霍尔》是伍迪·艾伦的早期作品，影片剪辑师在后期剪辑时抒发了与导演完全不同的剪辑意见并得到受用，影片最终荣获第50届奥斯卡最佳影片奖项

乔·舒马赫的《歌剧魅影》使用了许多剪辑技巧，全片动作宛如梦幻般流动，恐怖而迷人（引自《认识电影》）

《迷魂记》是希区柯克的代表作品这一。在这部作品中，希区柯克开创了滑动变焦的拍摄手法，后被广泛应用于悬疑电影中

谈谈我最喜欢的章节

本书最令我印象深刻的莫过于第四章节关于《剪辑》的内容。在我看来，剪辑必然是一条视频、一部电影中最为重要的部分。这一章节作者详细介绍了剪辑的原则以及不同的剪辑风格和代表人物，同样，为加深读者理解，书中安插许多电影剧照进行说明。我最喜欢的当属本章节的最后部分，有关“希区柯克作品《西北偏北》”的分镜表详述。长达二十几页的内容既包括景别、镜头、道具布置的安排，同时还有演员表演、对白的部分，第一次我以幕后工作人员的角度体验了作为电影大师的希区柯克是如何进行内容表达并运用镜头语言还原的过程。

希区柯克在1979年获得奥斯卡终身成就奖，2007年被英国电影杂志《Total Film》选为“史上百位伟大导演第一位”。他本人非常擅长拍悬疑片，并且也热衷于新技术的发掘和应用。非常知名的“滑动变焦”拍摄，最早便出现在希区柯克的电影《迷魂记》中，“滑动变焦”又被称之为“希区柯克式变焦”。据书中介绍，希区柯克的脚本非常精准和仔细，每个镜头都会画草图，他的剧本大多有六百张草图，每个镜头的效果都精确计算过。希区柯克会在草图中传达出剪辑思路，这对于剪辑师来说无疑是非常贴心和高效率的，尤其是剪辑较复杂的电影。

这里顺便说下剪辑技术的发展。在数字剪辑技术还没有出现之前，剪辑师只能通过非常传统的物理方法进行剪辑，一部电影通常有大量的胶片素材，而剪辑师要做的就是对这些素材尝试剪切和粘合，整个过程非常消耗时间和精力，而且还不能随意对排布好的素材进行更改。数字技术普及化后，现在拍在胶片上的素材直接被输入电脑硬盘里面，通过非线性编辑软件，剪辑师可以在更短的时间内完成剪辑工作，并且任意调整不同的剪辑方案。

非线性编辑系统是目前最流行的剪辑方案，常见的剪辑软件包括Avid、Final Cut Pro以及Adobe Premiere等等，通过学习，这些专业软件足以让普通爱好者体会电影级的后期工作流程。

好的电影就像好的绘画作品、好的音乐曲目一样，是一项有思想、复杂的艺术。我本人算是一个对短视频拍摄、后期制作都比较感兴趣的人，尽管只是一个非常入门的初学者，但我也希望有朝一日能够拍出具有电影感的画面和内容。以我自己的拍摄习惯为例，在拍摄视频前，我会预先想好构图、镜位和光位，不过我可不太愿意为拍摄内容写出详细的脚本和提纲，很多时候都抱着走一步、想一步、算一步的态度，寻思着待遇到具体问题再来考虑解决对策吧。这种不严谨、充满随意的想法或许便是致使我的作品长期停留在路人水平的重要原因，向大师致敬，虽然我并不是从事视频方面的专业人士，更不敢跟希区柯克这样的大师相提并论，但他对工作的细致态度以及严谨精神完全是值得我们这类喜欢视频拍摄的后辈认真学习的。

从左到右、从上往下分别为Avid、Final Cut Pro以及Adobe Premiere。Avid广泛应用于电影剪辑，Final Cut Pro也被不少剪辑师用以电影、电视剧剪辑，Adobe Premiere更常见于广告宣传片、短时频制作，值得一值的是《死侍》是第一部由Adobe Premiere剪辑完成的电影

写在最后

至此，所有关于本书的推荐就全部写完了，最后我想说说对国产电影的看法。国产电影起步很早，学术界普通认为1905年《定军山》公映标志着中国电影的诞生。由于历史原因，直到今天，我们仍然会习惯性的把国产电影细分为大陆电影、港产电影以及台湾电影。在很长的一段时间内，国产电影长期被港片“霸屏”，我们这一代人恰好经历过港片的辉煌，同时也见证着它的衰落与挣扎。我们有着全球数一数二的电影市场，有着媲美好莱坞级别的演员片酬，但谈及电影工业，我们却仍有很长的路子要走，不说其它，直到2016年我们才拍出《湄公河行动》，2019年才出现《流浪地球》。国产电影的未来需要电影人继续发力，也需要我们普通观众更加理智的批评和思考。