论艺术表现的现实主义特征

郝瑾

【摘要】埃舍尔以他独特的艺术形式和严密的思维方式结合丰富的感性创造性行为运用艺术表现方法，把不同时间、不同空间、不同性质的物象整合在一个时空里。这种巧夺天工的艺术形式，使人们体会到了艺术创造的无穷魅力，从中感悟到那不同常规的思路，不断培养创新能力，其意义深远。

【关键词】超现实主义;艺术现实;空间结构;艺术效果;创意方法

探讨表现形式和创意问题，有一个值得研究的对象，那就是荷兰艺术家毛里茨·科内利斯·埃舍尔（1898-1972）和他的作品。埃舍尔的作品已经得到全世界的广泛赞誉，由于他那独特的艺术创造领域，似乎很难被归入某个艺术流派，因而被称之为“无法归类的艺术家”。用正统的艺术史论者的眼光去打量埃舍尔的作品，会妨碍真正认识它的价值。他这种实实在在的艺术创造，不入潮流，也没有什么主义的冠名，同那些在表现形式上的随意、荒诞、简陋而又名声大振的作品相比，他的艺术好像被艺术史家忽略了。但是有识的公众并没看重是否有“正统的”美术的地位，他们对埃舍尔由衷的喜爱绝无附庸风雅之嫌。

从国内偶尔发表的作品和介绍文字来看，他好像只是一个悖论图形或歧义图形的创造者，是一个描绘不可能存在物象的高手。甚至有人将他的作品归入错觉图形——这是一个性质完全不同的问题。如果忽略他在不同寻常的观察方法和视觉思维中进发出来的创造力，看不到他的创意方法所具有的普遍意义，就不可能真正认识埃舍尔作品的艺术价值。从埃舍尔作品的特点来看，将它放在超现实主义绘画的背景中去分析可能更有利于认识其作品的意义，更能体会到作品的审美性、创造性和益智性。他那独特的创意方法，尤其是他严密的理性思维和丰富的感性创造相结合的艺术表现方法，对艺术设计和艺术创意具有直接的指导意义。

一、超现实主义的理性创造性特征

传统绘画是把理想化的内容用不同表达方式来表现生活的感受或记录历史中重要的内容，对于艺术家从自身的视角观察和感受到的内容并具有个人特色风格的感悟，但是受到现实环境的影响并未脱离现实视野，在这种大的范围和个性同时存在的环境下，艺术家的作品会受到大众的认可，同时对个性与差别化的需求也同时找到了解决办法。埃舍尔的艺术世界超越了现实的视觉感受，也超越了大众的审美标准，因为他的作品描绘出了现实中并不存在的内容，它把自然中总结出来的规律按照不同的形式重新编排，把在现实中相矛盾、相对立的东西重新组合在一个艺术形式中，开发了独有的艺术创造力。埃舍尔是形式创造的高手。他的作品同现代艺术中传统的怪异手法有所不同。我们对作品中的条理性、逻辑性，可以通过理性地分析去探寻创造的轨迹。埃舍尔的表现手法同超现实主义画家马格里特有一些相似之处。所以，不妨先在比较中认识他与超现实主义的相异与相同之处。超现实主义大多表现感性的幻觉，埃舍尔则是用理智来建立那不可能的世界;超现实主义想表现某种隐晦的、深奥的意义，而埃舍尔却力图摆脱这些不可知的意义。他的作品主要是把时间、空间、物象等整合在同一个时空里，形成可独特的空间结构，在创造了可以解读的艺术现实，给人带来惊奇和愉快，这就是艺术享受。

爱舍尔的作品是一种不同寻常的艺术形式，他本人是这样解释的：“值得怀疑的是，现在的画师、版画家、油画家、雕刻家，或者无论什么门类的艺术家，是否有人怀有这样的渴望：通过一张薄纸上精致的、可弄清楚的本能刺激所驱使，或者被语言无法表达的某种莫名其妙的无意识或下意识冲动所左右。”通过埃舍尔的议论，除了有助于理解他的艺术观，还可以看到，他对同时代那些现代派的批判意识，我们可以借此了解他的艺术观与现代派之间的区别。

二、神奇的空间结构

埃舍尔作品的特色之一就是具有独特的空间结构。在他的作品当中，传达的是物象的特殊视角或者平面化处理等设计感较强的特点，吸引人们的不是建筑、风景的美丽，而是具有理性的和规律的、复合现代简约风格的流行趋势。在简约的风格当中如果想让作品更具设计特征，需要加入机巧的设计特色，结合表现形式和空间结构为画面是繁与简的编排，形成独有的艺术风格作品。他把景物看成是在整体结构中被处理的单元，根据作品现代的创意性的需要，他可以把不同性质及不同空间的物象重新打散并整合在一个空间结构当中，这样的打散是可以更加大胆地进行改造的，这样可以让一个完整的作品通过打散变成很多幅和这张作品接近的，变成现代常用展出作品的系列性作品，完成了这一系列作品之后，再进行总结与归纳，又形成了某些规律。这样的规律又对这种空间结构的表现形式增添了一些参考学习与借鉴的新方法，从一个创新思维通过打散思维又派生了更多的新思维，最终不断运用这种形式使得这种形式成为快速扩大艺术创新的好方法，它可以让创意在社会需求中最大化的变成浑然天成的艺术世界。

三、富有哲理的置换、转变与交融

埃舍尔的作品中最具有代表性的是图与底的置换形式转化，即称为图低翻转，它也可以说是一种互为镶嵌的形式，其中，平面拼接、不可能结构、循环等特点，同时具有数学中的双曲几何多面体、分形、对称、拓扑学等概念。这些爱舍尔独有的特色是富有哲理的置换、转变与交融的特色在他的作品中充分体现，形成了独有的艺术形式语言，在现代注重创意的时代中，特别受到关注，并在这个时代的需求给予了充分的表现，因为这种形式的可以事半功倍，让形式变成一形多义。他并没有仅仅停留在那种图形和底色相互衬托的小技巧中，在他的木刻作品《日与月》中，月亮和太阳在一个画面中同时发光，白鸟和蓝鸟同时填满了空间，他把两个世界同构在同一个形式之中。如果你注意白鸟，会发现它是在蓝色的天空中飞行;如果你注意蓝鸟，又感到它是在白天逆光中飞行，真可谓是与日月同辉，伴昼夜齐飞。

四、理性的秩序、数理的精确和多变的形式

在埃舍尔有秩序的形式结构中有个特点，就是被他自己称之为“周期性的平面分割”。所谓周期性是指那些循环往复、循序渐变的构成形式。在木刻作品《漩涡》中，红色的鱼从左侧的漩涡中心“游出”并逐渐变大，又到右侧的漩涡中心逐渐变小，直到消失;相反的，灰色的鱼从右侧的漩涡中心出现又在左侧的中心处消失。这一进一出的立意正好是太极图哲理的体现，太极图是中国传统文化追崇的最高境界，是东方文化的经典之作，为解释哲学中的理论与艺术中的哲学。在这里，正反相结合的表现形式也反映出了太极图的构成原理与构成规律，使得艺术的意义和形式感上达到了同一性，这也是值得我们深思的。 埃舍尔善于处理形式变化，他的《生命之路》初看上去只是一个图案，但它与一般的图案不可同日而语。他把螺旋形骨架线相互穿插并交织在一起，鱼形分别从四个不同的起点沿着螺旋线逐步向中心变小，使图形既在秩序结构的统一框架之下，又在多向的穿插中富有变化。作者想借此体现生命的循环，故名“生命之路”，这是一个意义与形式结合良好的范例。它同那些被阐述得高深莫测，而直觉的形式感受又是一塌糊涂的作品形成了鲜明对比。

五、对艺术创意的启示

埃舍尔采用大量超现实的组装、拼接、交融、变换等方法，就像把几个旧词汇拆分后又重新组成新语义一样，这是一片创意的广阔天地。他在形式构成上遵循秩序感和严密的数理逻辑，不少作品具有良好的装饰效果。如果说他的创意同马格里特、达利的作品有某些相近之处的话，那么，这种理性的形式表现同艺术设计又有更多的联系。这两方面的特点都为美术表现形式所需要，它弥补了现行美术教育中图案装饰和“三大构成”教学模式的某些缺欠。

总之，埃舍尔作品是丰富多彩的，他把二维和三维空间的矛盾空间特征完美结合起来，结合唯物主义和唯心主义探讨了何为第一性的问题，在二维和三维矛盾空间中得到了解释，在他的作品当中一切矛盾空间皆有可能，这使得看到作品时的视觉冲击力得到了突出性效果，同时还利用了平面来镶嵌，结合图形转化的手法，给人们带来了无限想象空间。研究埃舍爾的作品不是为了把他的方法作为模仿的范式，而是要从中感悟那不同常规的思路，培养创新能力，把在这里引出的灵感之泉汇聚到我们的创作之流中去，在个人的作品风格中也可以借鉴这种独特的视觉方式，进一步地创造和变化，这就是现代人们研究埃舍尔的重要意义。